1樓:匿名使用者
一、現代藝術的開放性概念
在我們傳統的藝術教育裡,許多藝術定義主要是以古典藝術或寫實性藝術為研究物件,在傳統的藝術定義看來,藝術是高於生活,一般是要引起美感的。然而現代各種各樣的先鋒派藝術現象如抽象主義、達達藝術、偶發藝術、大地藝術、波普藝術、觀念藝術、光效應藝術、行為藝術等,以全然不同於古典藝術和寫實主義的面貌出現,藝術範疇與傳統美學被重新劃分、重新界定或重新變成問題。
我們日常生活中一些普通的物件,比如:一塊浮木、一把椅子、衣帽鉤甚至是無法登大雅之堂的小便池都會出現在藝術家的作品裡面。藝術似乎離我們每個人的生活越來越近,在現實生活中,只要我們樂意,我們就可以增進自己對藝術的瞭解,就像可以豐富其它任何一門學科的經驗一樣。
我們可能不會最終成為一個著名的藝術家,就如同我們會唱歌,但不一定會成為一個歌星。這些都沒有什麼關係,重要的是我們應該成為我們自己,一個會在生活中享受和發現藝術的個體,幹自己樂意乾的事。藝術地享受生活。
藝術**於生活,生活**於自然。自然是變化無窮的,生活是千姿百態的,因此,藝術也是豐富多彩的。人類的自我意識、審美意識組成了人類藝術的永恆主題,藝術作品的主題,是一個藝術家主體性的概念,因而我們不能僅侷限於反映客觀物件所表現出的中心思想。
即使是靜物畫也是主體意識的表現。塞尚能使一組靜物成為有生命的東西,他能意到某種活生生的東西的存在。所以靜物畫對於藝術家並非毫無生氣,主題在此不是靜物,而只能是塞尚對靜物的審美意識。
畢加索將自行車頭和座墊組成一個牛頭狀雕塑,杜尚將小便壺拿到展覽館,勞申柏用日常用品舉辦美術個展。這種藝術的主題是什麼呢?難道是小便壺本身包含中心思想嗎?
不,它只能是藝術家的自我意識,即意識到反傳統藝術的意義,打破藝術與非藝術的界限,要對藝術品作出新的解釋。這種反傳統和創新精神就是現代藝術的重大主題,亦是現代藝術家的主體意識。我們在古典美學家黑格爾那裡和現代藝術家康定斯基那裡,發現了他們對藝術的共同理解。
黑格爾認為藝術品是主體心靈的創造物,經過心靈的「生氣灌注」,將自然納入心靈,因而藝術便不是生糙的自然,而是「觀念化」或心靈化的自然。康定斯基指出:「凡是內在需要產生的,發源於心靈的就是美。
」藝術中到處都體現著生活、體現著自然。
二、藝術對生活的影響
在我們的日常生活中,人與人的交流、人與自然及人文環境之間的交流,藝術是其互動關係的重要媒介,也就是說,藝術可以成為相互促進與不斷改變的促成媒介。當然,不同社會有它不同的發展程序以及個別的需求。但是,在建立人類社會的過程中,過去、現在以及未來藝術都將是人類社會的一個重要部分。
不管怎樣,藝術都永遠不會消失,甚至由於社會的發展而更顯得重要。
藝術是生活的重要組成部分,它深深地根植於我們生活的各個方面。藝術在日常生活中表現之廣泛、存在之深入、作用之微妙,往往使我們意識不到它的存在。一般的人可能從不作畫,從不光顧美術館和博物館,可是,當他在選擇一件藝術作品時,他卻會表露出自己對這件藝術作品的評鑑。
同樣,人們在選擇同類物品時,也無不處處都在用審美的眼光。
藝術已經不再是與我們日常的生活相互分離;它已經成為我們活動中不可缺少的組成部分。藝術是可以直接為我們的日常生活服務的,我們也需要藝術為我們的日常生活做些什麼,使我們的日常生活充實和完美。一個物質生活豐富的社會,它的靈魂深處實際上缺少一些什麼,而這缺少的正好是藝術可以促成的。
我們熟悉的語言是由詞彙構成的。通過寫與說,告訴別人我們的思想和感覺。然而,我們還有為其它的特殊目的服務的語言,像數學、**和美術。
美術的語言由線條、形狀、顏色、紋理、圖案和形式構成。它們像詞彙一樣共同工作,造出形象的「句子」。在日常生活的語言中,我們懂得從許多詞彙中選出我們想說的那些詞彙。
對待視覺語言,也應如此。
藝術往往是時代變遷的動力,它以新穎的視角向舊的觀念發起挑戰,或者對人們熟悉的觀念做出獨創的闡釋。藝術學科有其自身的思維方式和思維習慣。各門藝術學科之間差異之遙遠、個性之豐富,足以同生物學與哲學之間的差異相比擬。
從另一層意義上看,藝術是社會對其本身的饋贈。它給人們的記憶裡留下希望,激發著人們的勇氣,豐富著各類慶典、禮儀,使人們勇於承受悲傷。藝術又是一種使人們愉快和輕鬆的獨特的源泉。
藝術對於我們每個人都是有益處的,因為它能夠陶冶人的心靈,能夠在表達和交流的形式和過程中,起到潤滑的作用,從而使得生活內涵逐漸豐厚。藝術還有助於我們激發多種感知和思維方式。由於我們受早期教育模式的影響,使得我們的思維方式只能是線性的和序列的,理解的路徑只能是從始到終,從因至果。
在這種思維方式作用下,人們的生活方式和行為方式都是很單一的,或缺乏色彩。而且,只能是人們在經驗中發展成長,從而與其生活割裂開來。而生活中有了藝術則不然,藝術靠的是直接的感覺經驗,藝術是對生活非冥想的閃念和頓悟。
藝術成為嚴密邏輯和情感之間的潤滑液,以便使人類社會更加完美和統一。
藝術對於社會也是有益的,人類社會在形成和發展中,藝術反映出各種不同文化的力量,對我們日常生活中的所有方面都產生很大的影響,而且,藝術對更廣範圍中的觀念和行動起到很大的作用。同時,在藝術中不同的思維方式、工作方式和表達方式;以及學會解決問題的藝術方式,為人類社會提供了表達、分析和發展的工具。瞭解藝術對我們的影響,和對我們社會的幫助是十分重要的。
例如:在沒有標準答案的情境中的決策;分析非詞語的交流,並對有關文化的產物和問題做出有見識的判斷;用各種方式交流他們的思想和感情,有力地增強自我表達的內涵。在充滿令人困惑的資訊的世界裡,藝術教育還有助於年輕人探索、理解、接受和運用模糊性和主觀性的事物。
如同生活,藝術中往往不存在明確的或"正確"的答案,而這一點正是藝術追求的價值所在。
三、關於藝術教育
在當今人類社會中,藝術的顯著地位有目共睹,它影響到人類生活的方方面面,以至於難以想象,倘若沒有了藝術,我們生活該怎麼運轉。的確,事實上無人能否認藝術帶來的便利,藝術的變化會導致、並且意味著認識世界的方式的變化,以及人們生活方式的種種改變。
正因如此,必須把我們的兒童從小引向參與藝術的道路,沿著這條道路走向終身的藝術學習和發展。在這條道路上,我們的兒童將發現他們個人的方向,並做出他們獨特的貢獻。在這條道路上,他們將發現人類自身的奧祕和人類的前景。
全體學生,不論其背景、天賦或殘疾,都有權享受藝術教育及其提供的豐富內容。在一個科技日益先進、感官資訊日趨複雜的環境中,對這類刺激的感知、闡釋、理解和評價的能力便成為關鍵。藝術有助於全體學生髮展理解和辨別這種充滿形象與符號的世界的多種潛力。
尤其要指出的是,在藝術方面無能的學生被剝奪在藝術中的受益,而這一點往往是由於他們被藝術教育方案拒之門外造成的。相反,學習藝術的學生則在藝術中獲益匪淺。誠如許多教師所證實,藝術可以是接近、激勵和教導學生的強有力的渠道,有時是最好的渠道。
同時,為了全體學生的成功,也必須保證每個學生的學習資源和學習條件。
就上述而論,那種藝術教育僅僅是面向少數"天才"而不是為"普通學生"或殘疾學生的觀念是極為有害的障礙。缺乏"真正天才"的大多數人沒有資格學習繪畫、樂器、舞蹈或戲劇之類的觀念也純屬誤導。顯然,學生在各種藝術中有能力傾向和能力的差異,但是,差異不等於沒有資格。
這裡舉一類比:我們對所有的學生在數學能力上抱有極高的期望,因為數學知識對改造和促進我們的社會、經濟和文明是關鍵的。然而,絕對無人贊成只有具備足夠數學"天才"的人應該學習乘除法或代數。
同理,在每個人的基礎教育中,天分絕不應該成為決定藝術的位置或價值的因素。
每一種藝術形式有其自身的特徵和獨特的貢獻,有其自身的歷史和英雄人物。學生需要學習各種藝術之間的深遠聯絡,以及特定藝術風格與世界各文化的歷史發展之間的聯絡。另外,學生還需要理解,藝術是世界人民日常生活中的一種重要力量,藝術品是世界人民創造、為世界人民所享用的。
在教育中,藝術有著不可替代的地位和作用。它是連線世問難以描述的和情感深刻的各種事物的橋樑。用最簡單的話說:沒有藝術的教育是不完整的教育。
四、生活與藝術的關聯
生活與藝術有一種浪漫的關聯,就像地鐵的兩極,一個在路上,一個在歸程,有時遙相呼應,有時又重合在一點上。一位熱愛藝術的文學家說過:藝術讓人更接近神性。
這話剛好可以解釋,為什麼當我們埋首生計的時候卻會為藝術靈魂出殼。
藝術常常是一個偶然,但懂得藝術卻是可以培養的。比如接受芭蕾形體訓練,至少不單是為了**,或許當你可以用足尖站立的時候,也可以感受到天鵝的優雅和脆弱;比如參加一個合唱團的排練,至少不單是為了在公司的嘉年慶典上出出風頭,或許在你能唱過兩個八度的時候,還想嘗試一下歌劇的唱段;比如學畫,會有老師告訴你不必先學素描,想畫什麼就畫什麼,他可能並不打算培養你做一個畫家,但他會擔保這樣做並不妨礙你成為一個畫家......
藝術是促**與世界"相遇"的媒介,是促成我們社會進步的潤滑液,而藝術自身的美感反而不是它的重點,重點在於人類靈魂的昇華。正因如此,懂得和實踐藝術是使我們的思維和心靈健康發展的基礎。正因如此,在包括我們自己在內的任何一種文明中,藝術與生活的含義都是密不可分的。
長期的經驗告訴我們,缺乏藝術的生活和生活中缺乏藝術,這個社會都將不是一個完整的、健全的社會。如果我們的文明要保持長久的動力和養分,藝術的發展是必不可少的。而更重要的是它使得我們的生活能夠更有意義和豐富。
曾在一份雜誌上看到一遍採訪黃永玉的文章,他對藝術與生活之間的關係的評說很有意思。他認為「藝術家不是在藝術裡創作藝術,而是在生活裡創作藝術。他拿國外的藝術家作比較,國外藝術家將藝術創作用來調節生活的一種方式,創作對於他們來講,是一件快樂的事情。
"它是一種生活方式,是藝術與生活的自然接合,自然的流露;而不是一種謀生方式。
我們自己對生活的感受和觀點比用來謀生的技術上的純熟更重要。每個人對生活的感悟是不一樣的,因而在藝術活動中,我們每個人也應是獨一無二的。我們要訓練自己去學會怎樣在生活中找到藝術,我們需要的營養在生活當中。
五、藝術地生活
年輕人渾身是勁,他們都擁有不可估量的創造能力,如果這股力量沒有得到好好的發展,可能到了某個年齡,人會變得消沉,或安守現狀,甚至在找不到生命的意義之餘,或來一個孤注一擲,務求有所表現或突出自己。社會很多不同的罪行,反映了各類人性的百態。文化、藝術、教育,我覺得其最大的意義,是令人明心見性以及提升人的氣質,所謂知是知非,知進知退,以及珍惜緣份。
知足心安,是生活的調節劑,當然年輕時侯不會體會這種心境,不過在年輕的日子開始了文化藝術的薰陶,在人生路上便擁有一份對事物欣賞的情懷,心中有美的感受,對情緒寧靜有一定的幫助。
用藝術的態度對待生活,更像是一種溫良優雅的習性,它能帶來某種情趣,又從這種情趣生髮出些許人生的力量,超越世俗生活的限度。這是一種智慧,沒辦法像補習功課一樣求得速成。這種習性如果有耐力肯堅持,也未必不能修得正果,如同對待愛情,付出時間和信心,說不定就能換來你中有我、我中有你的難分難解。
學習一門藝術,在和朋友暢談生活時,從你愛好的這門藝術中尋找對生命的感悟。學習一門藝術,在享受生活時,你能感到你對這門藝術所付出的愛一如春日陽光,她會加倍地向你回報歡樂和幸福。學習一門藝術,在被生活的激流摔打的時候,埋身於這門藝術,她為你在荒漠搭建神聖的殿堂,在瀚海中揚起生命的紅帆。
在藝術中豐富心靈。越來越多公司職員、外企白領的身影出現在藝術培訓班中。為了使自己在工作中更有競爭力,很多在職人員把學習藝術當作重要的充電科目。
藝術無疑是使人感覺到身心壓力時進行宣洩的一種方式。它是一扇敞開的門,你可以自由地進入,可以和她溝通,通過和她的對話抒發情懷,達到修養身心的目的。不管是憂傷,還是高興,當你情緒波動的時候,坐下來彈奏半小時樂器,畫幾筆風景靜物,起伏的心緒就會漸漸平靜。
現代人的工作生活壓力都很大,對於希望有一個宣洩情緒的合理途徑的人來說,與藝術對話是最好的選擇。人成熟的重要表現之一,就是知道怎樣調適自己的情緒,並能選擇恰當的方式抒發自己的感情。與藝術相約,時間長了,往往能引起性格的改變,使人能夠平心靜氣地看待和處理問題。
總之,文化藝術是令人不知不覺受益受惠,因為它如同陽光甘露,使人生美化起來。
藝術是社會生活的反映。論述
任何藝術作品都是藝術家對於社會生活的能動反映和藝術創造的產物。因此，藝術創作從主客觀兩個方面看，都與社會生活有著十分密切的關係。1 社會生活是藝術創作的源泉和基礎。古代的 外國的作品，只能作為今天創作的借鑑，所以是 流 而不是 源 2 藝術家本人作為創作主體，總是屬於一定的民族和時代的。藝術家在進行...
藝術家與社會的關係,藝術家和社會生活為什麼有千絲萬縷的聯絡
藝術家與社會有著十分密切的關係。第一，社會生活是藝術創作的源泉和基礎，因而，藝術家對社會生活的觀察和體驗就顯得十分重要。第二，藝術家本人作為創作主體，總是屬於一定的民族的時代，他與社會有著千絲萬縷的聯絡。可見，一方面，社會生活作為藝術創作客體，為藝術家提供了創作的素材和靈感。另一方面，社會生活又對藝...
寫關於社會生活的作文，寫一篇關於社會生活的作文
1 合作與奇蹟三月叩響了春的大門，百花綻放，嬌豔無比。引得路邊的行人都停下腳步，嗅著空氣中陣陣芳香，心情格外舒暢。可是，在這和諧的美景中，一棵枯樹破壞了它們的整體美，讓沉浸在美景中的人們總感覺有些礙眼。萬物吐綠時，它沒有抽芽，因為它的生命已經終結了。它不能再繼續它的使命了，因此在燦爛的三月，它是孤獨...