1樓：星晨夜空雲
文人畫抄的理念是外師造化，中得心源，讀萬卷書，行萬里路。文人畫家主張植根於民族傳統，彰顯獨特的個性藝術語言。並且尊重中國傳統文化中的審美觀，和中國「天人合一」的宇宙觀，以及「萬物齊我為一」的審美思想。
主張以思入畫、以心入畫、以情入畫、以理入畫、以趣入畫、以意入畫、以文入畫、以詩入畫、以書入畫，遺形寫神，筆墨簡約，以情造文，筆不妄下。明代畫家張巨集、文徵明是文人畫的宗師，所作文人畫端莊秀美，空靈幽遠，法外思變，有師古求新的哲學思想。
2樓：匿名使用者
文人畫(literati painting)，也稱來"士大夫甲意畫
自"、"士夫畫"，是畫中帶有文人bai情趣，畫外流露著du文人思想的繪畫。zhi早在魏晉南北朝時期dao，文人畫的某些創作思想和藝術實踐就出現了，但是文人畫作為正式的名稱，是由元代畫家趙孟頫提出的。文人畫是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫。
它不與中國畫三門：山水、花鳥、人物並列，也不在技法上與工、寫有所區分。他是中國繪畫大範圍中山水也好，花鳥也好，人物也好的一個交集。
陳衡恪解釋文人畫時講 「 不在畫裡考究藝術上功夫，必須在畫外看出許多文人之感想 」 。此之，所謂文人畫或謂以文人作畫，知畫之為物。是性靈者也，思想者也，活動者也，非器械者也，非單純者也 」 。
說明了文人畫所具有的文學性、哲學性、抒情性。在傳統繪畫裡它特有的 「 雅 」 與工匠畫和院體畫所區別，獨樹一幟。
文人畫的藝術特色是什麼
3樓：匿名使用者
文人畫在題材內容、思想情趣、筆墨技巧等方面各有不同的追求，並形成紛繁的風格和流派。山水畫科和水墨寫意畫法盛行，湧現出許多不同風格的流派。
文人畫的題材多為梅、蘭、竹、菊、高山、漁隱之類，文人借描繪目之所及的自然景物寫心靈感受。他們眼中的梅、蘭、竹、菊、高山、漁隱，不再是單純的自然景物而是君子的化身。梅，衝寒鬥雪，玉骨冰肌，孤高自賞；蘭，清雅幽香，芳草自憐，潔身自好；竹，虛心勁節，直竿凌雲，高風亮節；菊凌霜而榮，孤標傲骨；山水、漁隱則不問世事，淡漠名利。
藉此，文人抒發他們內心當中或豪邁或抑鬱的情緒。表達其自身的清高文雅，因公因私，因國因家。有陶潛的"採菊東籬下，悠然間南山"；有蘇軾作直竹曰"竹生時何嘗逐節生"；有吳鎮自號梅花道人，言梅妻鶴子而終老；有鄭思肖因亡國失土作露根蘭等，雖然都是儒家思想的左右和道釋思想的慰藉，但是也不乏文質彬彬的浪漫。
文人畫重意。杜甫講"意匠慘淡經營中"匠心獨運，可回味無窮。倪讚道"畫者不過意筆草草，不求形似，聊以自娛，寫胸中逸氣耳"。
文人畫重簡，無干的皆可簡，甚至簡到"零"，"零"既是白既是空。"計白當黑"，空、白是為了"多"，為了"夠"，為了滿足，空白能給人以無盡深遠悠長的的感受，似"此時無聲勝有聲"。文人畫重書，張延遠在《歷代名畫記》中說"夫骨氣形似皆本於立意而歸乎用筆，故能書者皆能畫"。
趙孟頫詩云"石如飛白木如籀，寫竹還需八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同"。柯九思論畫竹"寫竹杆用篆法，枝用草書法，寫葉用八分法或用魯公撇筆法，木石用折釵股，屋漏痕之遺意"。文人畫重墨趣，運用墨乾溼濃淡渾厚蒼潤的微妙變化，以單純的墨彩概括絢麗的自然。
文人畫是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫。它不與中國畫三門：山水、花鳥、人物並列，也不在技法上與工、寫有所區分。
他是中國繪畫大範圍中山水也好，花鳥也好，人物也好的一個交集。陳衡恪解釋文人畫時講"不在畫裡考究藝術上功夫，必須在畫外看出許多文人之感想"。此之，所謂文人畫或謂以文人作畫，"知畫之為物。
是性靈者也，思想者也，活動者也，非器械者也，非單純者也"。說明了文人畫所具有的文學性、哲學性、抒情性。在傳統繪畫裡它特有的"雅"與工匠畫和院體畫所區別，獨樹一幟。
你怎樣理解文人畫，文人畫的意境是什麼？
4樓：匿名使用者
傳統文人畫的價值在於它營造出了一種寧靜、淡雅的意境，其美學價值的精髓是重視意境的營造。「意境」所指的不是單純客觀的有限之境，而是一種包含有諸多主觀因素———畫家理想中的有意味的境界、觀者對作品聯想中的境界。而這種境界往往會因創作者和鑑賞者個體的審美經驗和主觀感受的不同而各異，從而也多少使「意境」這一概念包含了一些無限之境的意味。
詩意是文人畫意境的靈魂，畫無詩意，即無「意境」可言。所以詩歌創作中「含蓄簡練」等一系列重要的美學原則也就順理成章地成了文人畫創作的美學原則，要求作品「意在言外」、「言不盡意」、「意在筆尖」、「筆不周而意周」、「藏而不露」等等，總之，要求作品含蓄耐看，給觀眾留下想像的餘地。
5樓：安安雲微
文人畫又稱「士夫畫」，作者多是文人士大夫階層。他們的繪畫多為寄興抒情之作，追求主觀情趣的表現，反對過於拘泥於形似的描繪，力暢洗去鉛華而趨於平淡清新的藝術風格。
早在兩晉時代，一些畫家在創作上表現出來的某些創作思想和藝術追求，諸如王□的「畫乃吾自畫」思想，宗炳的「暢神」說，王微對創作中感情成分的強調，以及顧愷之的「形神」理論等等，都應看作是文人畫的濫觴。
唐代詩歌盛行，大詩人王維不僅開了水墨畫的先河，還以詩入畫，使後世奉他為文人畫的鼻祖。
五代的董源、巨然在山水畫創作上追求平淡天真和筆墨情韻，又為文人畫的發展提供了直接的藝術規範。
到了北宋，文同、蘇軾、米芾等人更在創作實踐和理論批評上為文人畫廣為張目，影響所及，使文人畫成為一股有相當影響的藝術思潮，開始從院體畫與畫工畫中分化出來。蘇軾、米芾等在王維水墨畫的基礎上以書法入畫，實踐並發展了其水墨技巧。此時蘇軾提出的「士人畫」概念有使文人畫向更成熟邁進了一步。
文人畫的鼎盛期是在元代。元統治者重武輕文，導致大量的文人進行繪事。在藝術上提倡「高雅」、「平淡天真」、「幽淡」，理論上主張「逸筆草草」、「不求形似」、「聊寫胸中逸氣等。
這一時期詩文印信也逐步進入畫面。不但形成佈局的組成部分，而且更直接地抒發作者的心聲。趙孟頫、柯九思強調以書入畫,錢選提出「士氣」說,倪瓚鼓吹「自娛」思想，更多的畫家則是將具有象徵意義的梅蘭竹菊（史稱「四君子」）作為自己的表現題材，用以標榜個人的志節情操。
這樣,畫家的主體意識被進一步強化,文人士大夫的藝術觀念和審美理想在創作中也就得到了更突出的表現。詩、書、畫、印始成一體，詩畫相聯，詩是無形畫、畫是有形詩，詩情貫注於畫之中相輔相成，這標誌著文人畫的完善。
明代前期仍是文人畫的繼續發展時期，到了中後期，身為理論家、畫家的董其昌根據蘇軾的「士人畫」理論進一步提出，畫分南北宗和文人畫理論，文人畫的名字也正式被提出和使用。這時文人畫已上升為畫壇的主導地位，並直接影響到了清代繪畫的基本格局和審美取向，形成了獨具民族特色的繪畫體系。
清代是文人畫的鼎盛時期，湧現了諸多的頂極畫家。最突出的是「四僧」，「四僧」中又以八大、石濤最為突出。身為明末遺民，他們在書畫中寄寓國破家亡之痛。
石濤主張「筆墨當隨時代」、「法自我立」等主張對後世起到深刻的影響。
文人畫又經趙之謙、吳昌碩影響到現代的齊白石、潘天壽等人。
文人畫的特點是：
1、文人畫是詩書畫印精當地有機結合的人文藝術。文人畫作者多為學者、詩人，又是畫家，「詩不能盡、溢而為書、變而為畫」，繪畫文學化了。詩歌入畫，更強呼叫詩來題寫畫的意境。
書法入畫，主張書畫相通、強調筆法的書寫性。題跋和用印開始成為畫面內容和形式的重要組成部分。
2、文人畫注重畫氣，即內涵之氣質。文人畫家注重表達觀念和情感，強調主觀的、個性的自我表現。
3、繪畫技法上，文人畫重墨輕色，運用墨乾溼濃淡渾厚蒼潤的微妙變化，體現出「淡而不薄、厚而不濁、蒼而不枯、潤而不滑」的韻味。文人畫還重簡，「計白當黑「，給人以無盡深遠悠長的感受。
4、題材多為花鳥、高山、漁隱之類，人格化地表現梅、蘭、竹、菊、鬆、石等，以此寄託畫家的情感和精神。
總之，文人畫在表現的功能上是詩情畫意的，在題材上是自然的野趣的，在觀點上是寫意的，在表現性質上是求意象外的趣味。它展現了文人畫家的修養和人生歷程，是一顆靈魂的呈現。
參考資料：文人畫的特點
唐代以前就有純以水墨形式作畫的記載，但文人水墨畫的興起和發展是從南宋末年開始的，作者多是文人士大夫階層。文人畫的特點是：
1、作者多為學者、詩人，又是畫家，「詩不能盡、溢而為書、變而為畫」。繪畫文學化了，題跋和用印開始成為畫面內容和形式的重要組成部分。詩歌入畫，更強調詩的意境和用詩來題畫。
書法入畫，主張書畫相通、強調筆法的書寫性。
2、文人畫重表達觀念和情感，暢神、抒情、寄興，強調主觀的、個性的自我表現，多借物寓意來表達志節和意趣。
3、文人畫重墨輕色，重筆墨情趣、輕刻意求似，重瀟灑洗練、輕繁縟纖細，重天真幽淡、輕富麗工豔。
4、人格化地表現梅、蘭、竹、菊、鬆、石等，以此寄託畫家的情感和精神，成為文人畫的重要題材，並蔚然成風。
重要代表畫家有蘇軾、文同（圖4-8）、趙孟堅、鄭思肖、揚無咎、柯九思、李衍、高克恭、王紱、夏昶等。文人畫的興起和發展，使民族繪畫傳統進一步完善。
文人畫的藝術特性
6樓：想念
文人畫，亦稱「士夫畫」。中國畫的一種。泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。
以別於民間畫工和宮廷畫院職業畫家的繪畫，北宋蘇軾提出「士夫畫」，元代趙孟頫稱其「文人之畫」，以唐代王維為其創始者，為南宗之祖。舊時也往往藉以抬高士大夫階層的繪畫藝術。
通常「文人畫」多取材於山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，藉以發抒「性靈」或個人抱負。歷代文人畫對中國畫的美學思想以及對水墨、寫意畫等技法的發展，都有相當大的影響。
山水、花鳥、人物並列，也不在技法上與工、寫有所區分。它是中國繪畫大範圍中山水也好、花鳥也好、人物也好的一個交集。陳衡恪解釋文人畫時講「不在畫裡考究藝術上功夫，在傳統繪畫裡它特有的「雅」與工匠畫和院體畫有所區別，獨樹一幟。
有陶潛的「採菊東籬下，悠然見南山」；有蘇軾作直竹曰「竹生時何嘗逐節生」；有吳鎮自號梅花道人，言梅妻鶴子而終老；有鄭思肖因亡國失土作露根蘭……雖然都是受儒家思想的左右和道釋思想的慰藉，但是也不乏文質彬彬的浪漫。
文人畫重意，杜甫講「意匠慘淡經營中」匠心獨運，可回味無窮。倪瓚道「畫者不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛，寫胸中逸氣耳」。文人畫重簡，無干的皆可簡，甚至簡到「零」，「零」即是白即是空。
「計白當黑」，空白是為了「多」，為了「夠」，為了滿足，空白能給人以無盡深遠悠長的感受，似「此時無聲勝有聲」。文人畫重書，張彥遠在《歷代名畫記》中說「夫骨氣形似皆本於立意而歸乎用筆，故能書者皆能畫」。趙孟頫詩云：
「石如飛白木如籀，寫竹還需八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同」。柯九思論畫竹「寫竹杆用篆法，枝用草書法，寫葉用八分法或用魯公撇筆法，木石用折釵股，屋漏痕之遺意」。這些在繪畫作品當中表現出來的特有的強烈主觀意識，都是文人畫的精髓。
什麼是文人畫及其特點，文人畫的特點是什麼
文人畫的特點 文人畫在題材內容 思想情趣 筆墨技巧等方面各有不同的追求，並專形成紛繁的風格屬和流派。山水畫科和水墨寫意畫法盛行，湧現出許多不同風格的流派。早期從明末至康熙年間，文人山水畫興盛，有被稱為 正統派 的 四王 畫派，特別受到皇帝和上層社會的欣賞。他們承續明末董其昌衣缽，以摹古為主旨，講究筆...
文人畫鼻祖是誰？文人畫究竟該如何定義
鼻祖 董其昌 文人畫 southern school 亦稱 士夫畫 中國畫的一種。泛指中國封建社會中文人 士大夫所作之畫。以別於民間畫工和宮廷畫院職業畫家的繪畫，北宋蘇軾提出 士夫畫 明代董其昌稱道 文人之畫 以唐代王維為其創始者，並目為南宗之祖 參見 南北宗 但舊時也往往藉以抬高士大夫階層的繪畫藝...
美術中，匠人的優點和文人畫優點分別是什麼？
在眾多美術作品中，比較出名的是匠人和文人。雖然匠人和文人都十分優秀，但是他們也是有各自的優點。對於匠人來說，匠人的優點可能會面臨著被人模仿的可能，可能不同匠人之間的作品看起來總有一種讓人有一種似曾相識的感覺。但是對於文人來說，由於文人的作品中需要一定的想象力，加上每一個文人的想象力以及想象的方向不同...