1樓：林逸煙
文人畫的特點
文人畫在題材內容、思想情趣、筆墨技巧等方面各有不同的追求，並專形成紛繁的風格屬和流派。山水畫科和水墨寫意畫法盛行，湧現出許多不同風格的流派。
早期從明末至康熙年間，文人山水畫興盛，有被稱為「正統派」的「四王」畫派，特別受到皇帝和上層社會的欣賞。他們承續明末董其昌衣缽，以摹古為主旨，講究筆墨形式。他們在筆墨、構圖、氣韻、意境等方面，總結了一些規律性的經驗，尤其是發展了幹筆渴墨層層積染的技法，豐富了中國畫的藝術表現力。
他們的缺陷在於忽視師法自然，迴避現實生活，缺乏具體感受，致使作品大多單調、空洞，缺少生氣和新意。
文人畫的特點是什麼
2樓：吳田田
文人畫在題材內容、思想情趣、筆墨技巧等方面各有不同的追求，並形成紛繁的風格和流派。山水畫科和水墨寫意畫法盛行，湧現出許多不同風格的流派。
早期從明末至康熙年間，文人山水畫興盛，有被稱為「正統派」的「四王」畫派，特別受到皇帝和上層社會的欣賞。他們承續明末董其昌衣缽，以摹古為主旨，講究筆墨形式。他們在筆墨、構圖、氣韻、意境等方面，總結了一些規律性的經驗，尤其是發展了幹筆渴墨層層積染的技法，豐富了中國畫的藝術表現力。
他們的缺陷在於忽視師法自然，迴避現實生活，缺乏具體感受，致使作品大多單調、空洞，缺少生氣和新意。
文人畫的特徵是什麼？
3樓：匿名使用者
文人畫，兼詩、書、畫、印為一體，重表現、尚內美，講究「詩中有畫，畫中有詩」；通過其作品，託物言志，抒發情懷；在藝術上他們大都有自己的獨特追求，體現著自己的個性風格；文人畫的作者們大都是些超脫世外的高人雅士，他們遊心翰墨、寄情山水，不貪戀金錢名利，不為權術降格。這種特殊的身份以及作畫的非職業性、非功利性特點，成為人們醉心於其中的主要原因。
何為文人畫？陳衡恪對此是這樣界定的:「畫中帶有文人之性質，含有文人之趣味,不在畫中考究藝術上之功夫,必須於畫外看出許多文人之感想。
此之所謂『文人畫』。」他同時還提出文人畫之四要素：「第一人品，第二學問，第三才情，第四思想，具此四者,乃能完善。
」由此可以看出文人畫有它特殊的審美標準，不僅要在畫之範圍內用功，還須在畫之外提高主體精神的文化品味。它以與受命於皇家貴族的院畫和模仿因襲的畫工畫大異其趣而獨樹一幟。文人畫以詩為魂，有濃重的表情達意的抒情性特徵。
以詩的表現性、抒情性、寫意性為最高的美學追求原則。它不拘格套、任性而發。王維的繪畫藝術「畫中有詩」，最早確立了詩化的文人畫美學原則，以至後世的文人畫家都把詩畫看作一回事。
4樓：demon陌
從文人畫的歷史沿革來看，文人畫要必備幾個特點：
1、學養深厚：封建士大夫既是經科舉制度層層選拔上來的，那麼文才必須是為官的基礎。要想胸有韜略，腹中需壘起萬卷詩書。這樣的人畫出畫來，不叫「文人畫」也會文氣十足。
2、言之有物：古時的文人畫不是忙三火四畫出來立馬就要賣錢的，而是興之所至，信筆拈來，承載的是亦憂亦樂，表達的是真性真情。所以後人才能從八大山人的鷹眼中看出睨藐不屑來。
3、格調高雅：翰墨丹青古來即稱「雅好」，「雅」人之「好」的標尺，就是格調。這和畫家的人品有一定的關係，但不是全部，更重要的是畫家接受的教育和所處的環境。
對格調的賞析與賞析者的品位有極大的關係，即俗語所說「好畫還需識者看」。
拓展資料：
文人畫（literati painting），也稱「士大夫寫意畫」、「士夫畫」，古代藝術教育內容。泛指中國封建社會中文人、士大夫的繪畫。別於民間和宮廷畫院的繪畫。
始於唐代王維。作者一般迴避社會現實，多取材於山水、花木，以抒發個人「性靈」，間亦寓有對民族壓迫或腐朽政治的憤懣之情。
標榜「士氣」、「逸品」，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，並重視書法、文學等修養及畫中意境之表達。對傳統美育思想及水墨、寫意等技法的發展，頗有影響。近代陳衡恪認為「文人畫有四個要素：
人品、學問、才情和思想。具此四者，乃能完善」。
泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。明代董其昌稱道「文人之畫」，以唐代王維為其創始者，並目為南宗之祖。別於畫院待詔、祗候等所作的院體畫。
明朝唐寅 《六如畫譜·士夫畫》：「趙子昂問錢舜舉曰：『如何是士夫畫？
』舜舉 答曰：『畫家畫也。』」但舊時也往往藉以抬高士大夫階層的繪畫藝術，鄙視民間畫工及院體畫家。
唐代張彥遠在《歷代名畫記》曾說：「自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，非閭閻之所能為也。」此說影響甚久。
近代陳衡恪則認為「文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想，具此四者，乃能完善。」
通常「文人畫」多取材於山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，藉以抒發「性靈」或個人抱負，間亦寓有對民族壓迫或對腐朽政治的憤懣之情。他們標舉「士氣」、「逸品」，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，很重視文學、書法修養和畫中意境的締造。
姚茫父的《中國文人畫之研究·序》曾有很高的品評：「唐王右丞（維）援詩入畫，然後趣由筆生，法隨意轉，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟。」歷代文人畫對中國畫的美學思想以及對水墨、寫意畫等技法的發展，都有相當大的影響。
畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫形式，叫文人畫。它包含中國畫三門：山水、花鳥、人物並列，不在技法上與工或寫有所區分。
他是中國繪畫大範圍中山水、花鳥、人物都好的一個交集。陳衡恪解釋文人畫時講 「 不在畫裡考究藝術上功夫，必須在畫外看出許多文人之感想 」 。
此叫做文人畫或謂以文人作畫，知畫之為物。是性靈者也，思想者也，活動者也，非器械者也，非單純者也 」 。文人畫具有的文學性、哲學性、抒情性。
在傳統繪畫裡它特有的 「雅 」 與工匠畫和院體畫所區別，獨樹一幟。
5樓：匿名使用者
文人畫又叫外行畫，必須拒絕正規的繪畫技法如造型透視明暗光影色彩解剖等，如果有一點正規的繪畫技法就不是文人畫。文人畫又必須以書法方法運筆，下筆沒有書法功底也不叫文人畫。歸納：
文人畫其實是書法，不是繪畫。
什麼是文人畫？
6樓：易書科技
文人畫是中國繪畫
史上對封建時代的文人和士大夫階層繪畫的稱呼，為的是區別於民間的畫工畫和宮廷的院體畫，所以也稱「士夫畫」。文人士大夫在繪畫上，主張表現個人的「人品」，抒發個人的「性靈」。在詩文之外把繪畫作為餘興和筆墨遊戲，是文人畫的特點。
文人畫的作品，講求筆墨情趣，強調神韻，追求意境，並重視詩、書、畫在作品中的融匯，對於中國畫的水墨、寫意等技法的發展，都有著相當的影響。
最先提倡文人畫的是宋代大詩人蘇東坡，他的書法在當時也是首屈一指的。蘇東坡提出了「士夫畫」，他自己也從事繪畫，好作竹石與枯木、寒林之類的畫幅。在宋代還有文同善於畫墨竹，米芾父子長於雲煙一片的水墨點染的山水。
元代的文人畫家，往往出於不與異族統治者合作的思想，在各種題材的作品中發洩自己的情感。文人畫在明代經書畫家董其昌等人的稱道和標榜，又得到了很大發展。他們並且把中國繪畫分為南宗北宗，而將文人畫歸入南宗，還以唐代王維為南宗之祖。
這在當時形成了「文人畫」思潮，以後更形成了山水畫上的抄襲和復古的趨勢。
徐渭《梅花圖》
文人畫家中有不少人有強烈的個性和鮮明的藝術風格，從北宋以後，文人畫就發展成為中國畫壇中的藝術主流。特別是明代徐渭和清初朱耷(八大山人)、石濤等人的畫法，對中國畫的發展都有著顯著的影響，一批又一批的畫家吸收他們的創新精神，應用於創作實踐。
文人畫有著精湛的筆墨技巧和優美的抒情方式。近代畫家吳昌碩、黃賓虹、齊白石、張大千等人的繪畫都吸收過歷史上的文人畫的營養，形成了人們各自獨特的藝術風格。
7樓：官悅僕耘
文人畫是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫。陳衡恪解釋文人畫時講「不在畫裡考究藝術上功夫，必須在畫外看出許多文人之感想」。
例如蘇軾的《枯木怪石圖》可以看到他的美學實踐，另外文同的墨竹圖與蘇軾共同開創了「枯木竹石」的文人畫題材。人物畫方面，具有很高文學、書法、古物鑑賞能力的李公麟把唐代的「白畫」創造性的發展為白描，這種脫離色彩的線條更加強調書法功力和抽象的審美情趣，更加符合文人的審美標準。
文人畫興起的歷史條件是什麼？中國文人畫的共同特點是什麼？
8樓：後阪人
宋朝時期因為皇帝等上流社會醉心於書畫藝術，使很多文人都研究書畫藝內術，不過那容時還是宮廷畫家的天下。蘇軾等書畫名家稱之為士大夫畫。到了宋朝敗亡，元朝建立，無數的文人痛心於民族的衰敗、異族的壓迫，精神苦悶，於是寄情於書畫之中，到了明朝時期才慢慢形成了成熟的文人畫，董其昌稱之為文人畫。
特點是由文人、**、富裕階層進行書畫創作，他們的題材多為梅、蘭、竹、菊、高山、漁隱之類，借描繪目之所及的自然景物寫心靈感受。借所畫的景喻自己的君子之氣質。
什麼是文人畫?
9樓：易書科技
文人畫是中國繪畫史上對封建時代的文人和士大夫階層繪畫的稱呼，為的是區別於民間的畫工畫和宮廷的院體畫，所以也稱「士夫畫」。文人士大夫在繪畫上，主張表現個人的「人品」，抒發個人的「性靈」。在詩文之外把繪畫作為餘興和筆墨遊戲，是文人畫的特點。
文人畫的作品，講求筆墨情趣，強調神韻，追求意境，並重視詩、書、畫在作品中的融匯，對於中國畫的水墨、寫意等技法的發展，都有著相當的影響。
最先提倡文人畫的是宋代大詩人蘇東坡，他的書法在當時也是首屈一指的。蘇東坡提出了「士夫畫」，他自己也從事繪畫，好作竹石與枯木、寒林之類的畫幅。在宋代還有文同善於畫墨竹，米芾父子長於雲煙一片的水墨點染的山水。
元代的文人畫家，往往出於不與異族統治者合作的思想，在各種題材的作品中發洩自己的情感。文人畫在明代經書畫家董其昌等人的稱道和標榜，又得到了很大發展。他們並且把中國繪畫分為南宗北宗，而將文人畫歸入南宗，還以唐代王維為南宗之祖。
這在當時形成了「文人畫」思潮，以後更形成了山水畫上的抄襲和復古的趨勢。
徐渭《梅花圖》文人畫家中有不少人有強烈的個性和鮮明的藝術風格，從北宋以後，文人畫就發展成為中國畫壇中的藝術主流。特別是明代徐渭和清初朱耷(八大山人)、石濤等人的畫法，對中國畫的發展都有著顯著的影響，一批又一批的畫家吸收他們的創新精神，應用於創作實踐。
文人畫有著精湛的筆墨技巧和優美的抒情方式。近代畫家吳昌碩、黃賓虹、齊白石、張大千等人的繪畫都吸收過歷史上的文人畫的營養，形成了人們各自獨特的藝術風格。
文人畫鼻祖是誰？文人畫究竟該如何定義
鼻祖 董其昌 文人畫 southern school 亦稱 士夫畫 中國畫的一種。泛指中國封建社會中文人 士大夫所作之畫。以別於民間畫工和宮廷畫院職業畫家的繪畫，北宋蘇軾提出 士夫畫 明代董其昌稱道 文人之畫 以唐代王維為其創始者，並目為南宗之祖 參見 南北宗 但舊時也往往藉以抬高士大夫階層的繪畫藝...
文人畫的藝術理念是什麼呢文人畫的藝術特色是什麼
文人畫抄的理念是外師造化，中得心源，讀萬卷書，行萬里路。文人畫家主張植根於民族傳統，彰顯獨特的個性藝術語言。並且尊重中國傳統文化中的審美觀，和中國 天人合一 的宇宙觀，以及 萬物齊我為一 的審美思想。主張以思入畫 以心入畫 以情入畫 以理入畫 以趣入畫 以意入畫 以文入畫 以詩入畫 以書入畫，遺形寫...
中國文人畫的突出特點是畫景對嗎
不是，是追求抒情寫意 對的。中國古人在看畫的時候，大多趨於風景，多注重心裡想像，在現在的文人中也多有這樣的想法。所以中國的古畫中，著彩較少，人們大多喜愛水墨畫，而水墨畫有一種讓人無限暇想的意境，這是符合中國人喜景的特點的。中國文人畫的特點 文人畫是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫。它不與中...