1樓：匿名使用者
是時代的不同，宋代繁盛，生活安定，加上當時的皇帝宋徽宗非常喜歡畫畫，上行下效，所以畫風比較精緻和寫實，畫的精緻就比較多要求了。
宋代的社會環境對美術創作有什麼影響
2樓：匿名使用者
宋初，社會相對安定，商業、手工業迅速發展，城市佈局打破坊和市的嚴格界限，出現空前未有的繁榮。至南宋時，雖然偏安江南，但由於物產豐盛的江浙、湖廣地區都在境內，大量南遷的北方人和南方人一起共同開發江南，經濟、文化都得到繼續發展。北宋的汴梁、南宋的臨安等城市商業繁盛，城市文化生活空前活躍，繪畫的需求量明顯增長，為美術發展和繁榮提供了物質條件和群眾基礎。
宋代繪畫進入手工業商業行列，與更多的群眾建立較為密切的聯絡。一批技藝精湛的職業畫家，將作品作為商品在市場上**，汴京及臨安都有紙畫行業。汴京廟會有售賣書籍和圖畫的攤店，南宋臨安夜市也有細畫扇面、梅竹扇面**；汴京、臨安等地的酒樓，也以懸掛字畫美化店堂作為吸引顧客的手段。
市民遇有喜慶宴會，所需要的屏風、畫帳、書畫陳設等都可以租賃。適應年節的需要，歲末時又有門神、鍾馗等節令畫售賣，為市甚盛。社會對繪畫的需求和民間職業畫家創作的活躍，是推動宋代繪畫發展的重要因素。
宋代由於手工業的發達，促成了雕版印刷的發展與普及，出現了汴京、臨安、平陽、成都、建陽等雕版中心，不少書籍及佛經都附有版畫插圖，現存宋金雕印的彌勒像、陀羅尼經咒、《佛國禪師文殊指南圖贊》等，可見其繪刻之精美程度。
統治階級和上流社會的好尚，直接促成了宮廷繪畫和士大夫宋代在山水畫和花鳥畫方面得到長足的發展。尤其是山水畫在表現自然而又超乎自然、營造境界方面達到了一個高峰。 其所形成的山水畫的符號系統和審美規範，成了中國繪畫藝術具有特徵意義的重要標誌。
宋代在五代南唐、西蜀建立畫院的基礎上繼續設立翰林圖畫院以培養宮廷需要的繪畫人才。北宋徽宗時還曾一度設立畫學。宋代多數帝王如仁宗、神宗、徽宗、高宗等人都對繪畫有不同程度的興趣，出於裝點宮廷、圖繪寺觀等需要，都很重視畫院建設。
特別是徽宗趙佶，,本人在繪畫上具有較高修養和技巧，注意網羅畫家，擴充和完善宮廷畫院，並不斷搜訪名畫充實內府收藏，導致了宮廷繪畫的興盛。畫院畫家與社會保持一定聯絡，但又受皇帝的制約，宮廷繪畫帶有明顯的貴 族美術的特色，既精密不苟，又在某些作品中有萎靡柔媚的趣味。畫院集中了社會上的優秀畫家，體現了時較高的水平，創作出如張擇端的《清明上河圖》，王希孟的《千里江山圖》，李唐的《萬壑松風圖》，馬遠的《踏歌圖》等一大批成功作品。
被稱為「院體」的宋代宮廷繪畫以其豐富的藝術創作構成中國繪畫史上重要的組成部分，對後世繪畫產生了很大影響。
文人畫從北宋中後期以後形成巨大的藝術潮流。當時對繪畫的收藏、品評和延納畫家作畫已在上層文人士大夫中蔚然成風。更有不少文人親身參加繪畫實踐，像詩詞一樣用以寄興抒懷，在題材選擇、形象處理及審美情趣上，都有自己的獨特要求。
他們在畫幅上題字詠詩漸次增多，開闢了書畫題跋的新天地，並能自覺地將書法藝術的表現形式引入繪畫中，極大地豐富和提高了繪畫藝術的表現手段。兩宋時期文人士大夫中湧現了仲仁、揚無咎的墨梅，文同的竹，蘇軾的古木怪石，米芾、米友仁父子的雲山，趙孟堅的水仙等，成為後世文人畫家追隨學習的典範。此外較為著名者還有燕肅、晁補之、宋道、宋迪、蔡肇、張舜民等人。
文人士大夫在繪畫理論上也頗有建樹，歐陽修提出表現蕭條淡泊的情懷，陳與義主張「意足不求顏色似，前身相馬九方皋」，蘇軾的「論畫以形似，見與兒童鄰」等一系列見解都具有代表性。宋代的文人士大夫繪畫影響到遼金地區，成為元明文人畫發展的前導。
在繪畫高度繁榮的基礎上，繪畫理論著述也大量問世。畫史、畫論、繪畫賞鑑及收藏著錄等著作大量流傳，如《圖畫見聞志》、《宣和畫譜》、《畫史》、《林泉高致》等，成為今日研究古代繪畫的重要文獻依據。
3樓：雪夢晴斯
宋代商品經濟發展，市民階層興起，符合市民口味反應現實生活的畫作出現——風俗畫；
同時文人山水畫也興起，由畫人到畫景，重意境。
4樓：沁翾珉
宋代都知道是繁華的朝代，商品經濟非常發達（很重要的一點就是，宋代不抑商),同時經濟重心南移也在宋代，其實經濟重心南移從某種角度來說是農業中心的轉移，也就是蘇湖熟天下足，那麼，在物質需求基本滿足（有錢有權的人家，地主。。）的時候，人們開始追求精神享受，市民階級的興起也就在這個時期，北宋的汴梁（今河南省開封市）、南宋的臨安（今浙江省杭州市）等城市商業繁盛，除貴族聚集外，還住有大量的商人、手工業者和市民階層，城市文化生活空前活躍，繪畫的需求量明顯增長，繪畫的服務物件也有所擴大，為繪畫發展和繁榮提供了物質條件和群眾基礎。宋代繪畫進入手工業商業行列，與更多的群眾建立較為密切的聯絡。
山水、花鳥畫在宋代有著飛躍的提高。藝術上大大超越了唐代。宋代花鳥畫家極注重對動植物形象情狀的觀察研究，併為此而養花養鳥。
人物畫在反映現實生活中有了大幅度的進步。從唐代以畫重大歷史事件和貴族生活為主，擴充套件到描繪城鄉市井平民生活的各方面
繪畫各科的發展 宋代繪畫分科更加細緻、專門。(需求)
5樓：文學之巔峰
宋代人們主要生活在南方，南方景色優美，民風樸實，這激發了宋代文人墨客的創作激情，如范寬、馬遠、劉松年等。
宋朝繪畫的主要藝術特徵
6樓：何處惹丨塵埃
宋代繪畫為中國繪畫藝術發展的高峰，其巨大價值在於豐富藝術表現的手法，運用提煉精粹而純熟的描繪技術，直接並間接地反映了現實生活。在歷史上宋代的繪畫（和明清的版畫）在內容的現實性表現的藝術性方面比較最接近人民群眾的愛好與要求。
宋代繪畫藝術技巧上有重要的創造，著重人物的精神狀態及思想情緒的表現，著重山水花鳥的動人的美的意趣，圍繞著闡明及突出主題的要求自由地而且靈活地組織畫面，不受任何機械法則的支配，善於抓住物件外形特徵進行提煉形象等等。
宋代繪畫藝術技巧的創造使中國繪畫的樣式特點逐漸形成，並日益增強了其從思想上及情感上影響人的力量。
宋代繪畫進入了手工業商業行列，與更多的群眾建立較為密切的聯絡。一批技藝精湛的職業畫家，將作品作為商品在市場上**，汴京及臨安都有紙畫行業。汴京大相國寺每月開放5次廟會，百貨雲集，其中就有售賣書籍和圖畫的攤店。
南宋臨安夜市也有細畫扇面、梅竹扇面**；汴京、臨安等地的酒樓也以懸掛字畫美化店堂，作為吸引顧客的手段。市民遇有喜慶宴會，所需要的屏風、畫帳、書畫陳設等都可以租賃。適應年節的需要，歲末時又有門神、鍾馗等節令畫售賣，為市甚盛。
理學對宋代書法、繪畫的特點有何影響？
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【理學對抄
宋代書法、繪畫的襲特點影響】bai
1，宋**學開始du重視荒寒蕭疏境界zhi的表現,水墨山水畫暢行
dao。
2，改變黃氏程式,花鳥重境界,重幽情逸趣,多畫敗荷雪雁,枯槎寒禽,弱柳幽雀,遠離塵俗。
3，更加強調這種「淡逸」畫風,追求「形」之外的「理」,變「繁瑣」為「整一」,改「呆滯」為「靈動」,從重「形似」到重「意趣」
【理學】
宋明理學講究由心而發，格物致知。造成了當時出現「士人」和「市民」兩個階級。「士人」繪畫大多寄情山水，而「市民」多有世俗化，比如酒樓茶肆等
8樓：匿名使用者
宋明理學講究由心而發，格物致知。造成了當時出現「士人」和「市民」兩個階級。「士人」繪畫大多寄情山水，而「市民」多有世俗化，比如酒樓茶肆等
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