1樓：馮唐遺少
人性：人性，即人類天然具備的基本精神屬性。人類社會的一切現象，都是基本人性的對映，人有神性（理性），亦有獸性（本能和情感），慾望是人根本屬性，事實上，這也是一切生命的根本屬性。在自然屬性中，人性本無善惡之分，人生而如一張白紙；在社會屬性中，人性會因環境的變化、時間的推移而發生改變，而在不同的情境下，善惡表現也會有所不同。
從心理學角度講，人會形成兩個本能：生存本能與死亡本能。本能，即本性，它是支配人行為最強大、最根本的原動力。
心理學研究表明，驅動人類行為的所有心理動機，最初都源於自己的慾望，只是在追求利益的方式上，會有善惡之別，從而形成可相互轉化的善人與惡人。
從社會層面觀察人的行為，任何人都有善惡一體兩面，相互制約。任何單純強調人性本善或者本惡的觀點，都是不全面客觀的，都是不符合事實真相的。
人生在世，無論人性之善還是人性之惡，其都包含利己成分，可人不會只為利益而活，不然即不會有高尚的道德，以道德層次劃分：捨己為人是為大善，利人利己是為善，損人利己是為惡，損人不利己是為大惡。以利人之名，行利己之實，為偽善；以利己之名，行利人之實，為偽惡。
人性不可解放，一但徹底解放人性，則人性之惡無從制約。人性亦不可壓抑，壓抑人性的結果，只能是積累仇恨束縛創造力。
社會原因：
一般社會對人性是產生影響的，有些善良本質誘發戲劇的產生。戲劇的產生題材多起源於現實，戲劇的題材也很豐富，如感情類，如抨擊時政鍼砭時弊類。總之，人性和社會是一個互相影響的過程。
2樓：王團長
戲劇是一種典型的市民文學形式，它產生的人性依據在於人的獵奇心理，它通過情節安排與設定，一定程度的滿足人們對於自由、完滿生活的心理需要。
戲劇發生與起源的社會原因在於，商品經濟的發展、市民群體的大量出現，比如我國宋、金、元時期商品經濟發達，所以戲劇創作空前活躍起來。文藝復興時期的歐洲，資本主義商品經濟漸漸發展，於是產生了像莎士比亞這樣的偉大的藝術家。
戲劇是如何起源的
3樓：何處惹丨塵埃
戲劇的起源實不可考，目前有多種假說。
比較主流的看法有二：一為原始宗教的巫術儀式，比如上古中文，「巫」、「舞」、「武」三字同源，可能是對一種乞求戰鬥勝利的巫術活動的合稱，即戲劇的原始形態。另一為勞動或慶祝豐收時的即興歌舞表演，這種說法主要依據是古希臘戲劇，它被認為是起源於酒神祭祀。
中國戲曲雖然產生的比希臘、印度晚一些，但是早在漢代就有了百戲的記載，在13世紀已進入成熟期，其鼎盛時期是在清代。新中國成立之初，已經發展到300多個劇種，劇目更是難以數計。世界上把它和希臘悲喜劇、印度梵劇並稱為三大古老的戲劇文化 。
戲曲始終紮根於中國民間，為人民喜聞樂見。而在其中，京劇、豫劇、越劇、黃梅戲、評劇依次稱為中國五大戲曲劇種。其它各種地方劇種都有其自己的觀眾物件。
遠離故土家鄉的人甚至把聽、看民族戲曲作為思念故鄉的一種表現形式。
4樓：盡在不言中
戲劇起源
歌舞說。此說又可析為三種：宮廷樂舞說、上古歌舞說、西域歌舞說。
▪ 巫覡說
▪ 俳優說
▪ 傀儡說
▪ 外來說
▪ 民間說
▪ 文學說
▪ 百戲之搖籃說
▪ 綜合而成說
定義：戲劇，指以語言、動作、舞蹈、**、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的指令碼，即劇本。
戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、**劇、木偶戲等。戲劇是由演員扮演角色在舞臺上當眾表演故事的一種綜合藝術。
著名戲曲演員：梅蘭芳、陳素真、新鳳霞、袁雪芬、嚴鳳英詳細參考：http:
5樓：匿名使用者
西方戲劇的誕生
西方戲劇的曙光，普遍認為是古希臘悲劇
，而古希臘悲劇則是源於古希臘城邦的 蒂厄尼索斯（dionysus）的崇拜儀式。在祭典中，人們扮演蒂厄尼索斯,唱「戴神頌」，跳「羊人舞」（羊是代表蒂厄尼索斯的動物）。古希臘悲劇都是詩劇，嚴謹古雅、莊重大氣。
表演時有歌隊伴唱，史實表明歌隊先於演員存在。關於這個起源，也可以參考德國哲學家尼采的早期哲學著作《悲劇的誕生》。
中國戲劇的誕生
就西方的定義來說，中國沒有「話劇」的傳統。不過一般在討論中國戲劇時，若不以嚴格的定義劃分，中國古代的戲曲應歸入戲劇的大類。
中國戲曲的根源在可以追溯到先秦到漢代的巫只儀式，但是宋代南戲的發展才有了完備的戲劇文字創作，現存最早的中國古代戲劇劇本是南宋時的《張協狀元》。元代時以大都、平陽和杭州為中心，元雜劇大放異彩。後世形成了諸多戲曲形式，也就是各劇種。
明代的崑曲經過發展，首先得到士族大夫的追捧和喜愛，他們大量創造劇本，不斷修改曲譜，同時修正崑曲的戲劇理論，並使得傳奇劇本成為一種新的主流文學形式。隨後崑曲又得到晚明和清代宮廷皇室的喜愛，成為貴族生活的一部分，成為獲得官方肯定的戲劇藝術，故稱「雅」；而以各地方言為基礎的地方戲，廣受民間喜愛，則稱「花」。於是在清代形成了「花雅之爭」，實際上是戲曲共同繁榮的局面。
這豐富了戲曲藝術的門類，也形成了各自的藝術特色。
近年來臺灣的戲劇研究學者曾永義提出一套說法，認為在討論中國戲劇起源時，應該要區分「大戲」與「小戲」，大戲是成熟的戲曲，而小戲則是戲劇的雛型。大戲是在到了金元雜劇之後才發展完成，而之前的宋雜劇、唐代的代面、踏搖娘、缽頭、參軍戲、樊噲排君難等，都可列入小戲的行列，而中國在非常早之前，就有小戲。
中國在與近代西方有文化接觸前，沒有西方意義上的「戲劇」（主要指話劇）傳統。中國傳統的戲劇為一種有劇情的，「以歌舞演故事」的，綜合**、歌唱、舞蹈、武術和雜技等的綜合藝術形式，也就是戲曲曲藝。
作為文學的戲劇
戲劇文字（即「劇本」）是一齣戲劇的基本要素，是一臺戲的先決條件。
劇本最重要的是能夠被舞臺上搬演。戲劇文字不算是藝術的完成，直到舞臺演出之後（即「演出文字」）才是最終藝術的呈現。歷代文人中，也有人創作過不適合舞臺演出，甚至根本不能演出的劇本。
這類的戲劇文字則稱為案頭戲（也叫書齋劇）（比較著名的如王爾德的詩劇《莎樂美》。）現代戲劇中也出現了沒有劇本的演出例項。
戲劇的文學本，在不演出的狀態下，可以作為單獨的文學樣式欣賞。
作為表演藝術的戲劇
隨著西方現代戲劇在導演以及演員訓練體系上的實踐，戲劇理論逐漸從戲劇文字的討論擴大到劇場整體，進而產生「場面排程」等新觀念。其中，比較著名的提法是20世紀70年代英國戲劇導演彼德·布魯克在其專著《空的空間》（the empty space）中提出的觀念：「一個演員，走過一個空蕩蕩的舞臺，這就是一齣戲的全部。
」戲劇活動發生的必要條件
1.無論戲劇一詞如何定義，只有滿足以下的條件，才可視為一次戲劇活動。
2.戲劇交流的兩個參與者：觀眾與演員。
3.觀眾與演員必須同時在場。
4.戲劇事件發生在一定的時間與空間內。
5.戲劇交流的話題是關於一個虛構世界中的事件，由演員扮演其中的人物。
6.演員與觀眾共享一套「遊戲規則」（即符號學中的信碼代號）。
7.戲劇事件是審美事件，參與者不僅關心故事世界的資訊，也關心傳達資訊的形式。
參考資料：西方戲劇的誕生
中國戲劇的起源與發展
6樓：金果
戲曲的形成，最早可以追溯秦漢時代。但形成過程相當漫長，到了宋元之際才得成型。成熟的戲曲要從元雜劇算起，經歷明、清的不斷發展成熟而進入現代，歷八百多年繁盛不敗。
如今有360多個劇種。中國古典戲曲在其漫長的發展過程中，曾先後出現了宋元南戲、元代雜劇、明清傳奇、清代地方戲及近、現代戲曲等四種基本形式。
中國戲劇的發展：
宋元南戲大約產生在北宋末年和南宋初年，浙江的溫州以及福建的泉州、福州一帶，是戲曲的成型時期。南戲是中國較早成熟的戲曲形式。
它熔歌唱、舞蹈、唸白、科範於一爐，表演一個完整的故事。由於故事情節比較曲折，劇本一般都是長篇，數倍於北曲雜劇。
元代雜劇也叫北曲雜劇，元雜劇最早產生於金朝末年河北真定、山西平陽一帶。盛行於元代，元雜劇是中國戲曲的第一個**時代。
它達到了很高的文學水準，以至單從詩體而言，古人早就將唐詩、宋詞、元曲並稱。元雜劇題材廣泛，內容豐富深刻，具有強烈的現實性和鬥爭精神。
元雜劇作家為避文禍，多借歷史傳說故事反映現實，直接取材於現實生活的也常塗上一層"歷史傳說"的保護色。許多作品生動地展現了元代社會廣闊的生活面貌，有著強烈的時代感。
明清傳奇是由宋元南戲發展而成的戲曲形式。它在產生於元末，在明初流傳，到了明嘉靖年間興盛，至萬曆而極盛，並延至明末清初，作品之多號稱「詞山曲海」。
清代地方戲是古典戲曲的第三個階段。它和近、現代戲曲有著共同的藝術形式。清康熙末葉，各地的地方戲蓬勃興起，被稱為花部。
進入乾隆年代開始與稱為雅部的崑劇爭勝。至乾隆末葉，花部壓倒雅部，佔據了舞臺統治地位，直至道光末葉。這150多年就是清代地方戲的時代。
中國話劇從西方引入中國，20世紀初到「五四」前稱「文明新戲」，這種早期話劇仍具有一些戲曲的特點。30年代，是中國歷史飽經憂患的年代。
一方面是****的激化，2023年爆發了「了乙·一八」事變，日本軍隊的侵略鐵蹄踐踏了我國東北地區；另一方面是階級矛盾的激化，工農群眾反抗資本家與地宅的鬥爭波起雲湧。
這一時期，中國話劇繼續吸收和借鑑西方戲劇，但已從各流派的兼收幷蓄轉向對現實主義的側重，現代主義的戲劇實驗漸趨消歇。而在時代情勢的催動下。
中國話劇一掃既往的浪漫、感傷的基凋，而轉向悲憤、抗爭，主動地承擔起喚起民眾、拯救國家的重任。中國話劇經過十幾年的摸索之後，終於找到了自己的發展道路，並開始走向成熟。
擴充套件資料：
戲劇精神：
中國戲劇既有別於古希臘的戲劇，也有別於歐美近現代的戲劇。因為，中國戲劇是在中國文化氛圍之中創造出來；所以，中國人的政治觀、歷史觀、審美觀已經給中國戲劇貼上了醒目的標籤。
雜劇、南戲、雅部、花部的創造，既不是空穴來風，也不是隨心所欲。中國戲劇，是中國文化推陳出新的創造，屬於中華民族以藝術的形式審視過去、解剖現實、嚮往未來的精神追求。
戲曲起源和發展：
中國的戲曲起源於原始社會的歌舞，經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。
在原始社會，氏族聚居的村落產生原始歌舞，並隨著氏族的逐漸壯大，歌舞也逐漸發展與提高。 如在許多古老的農村， 還保持著源遠流長的歌舞傳統。
如「儺戲」；同時，一些新的歌舞如「社火」、「秧歌」等適應人民的精神需求而誕生。正是這些歌舞演出，造就出一批又一批技藝嫻熟的民間藝人，並向著戲曲的方向一點點邁進。
12世紀中葉到13世紀初，逐漸產生了職業藝術和商業性的演出團體及反映市民生活和觀點的宋雜劇和金院本，如關漢卿創作的《竇娥冤》、馬致遠的《漢宮秋》以及《趙氏孤兒大報仇》等作品。
這個時期是戲曲舞臺的繁榮時期。16世紀明朝中葉，江南興起了崑腔，湧出了《十五貫》、《佔花魁》等戲曲劇目。這一時期受農民歡迎的戲是產生於安徽、江西的弋陽腔。
崑腔受封建上層人士的歡迎。明末清初的作品多是寫人民群眾心中的英雄， 如穆桂英、陶三春、趙匡胤等。這時的地方戲，主要有北方梆子和南方的皮黃。
京劇是在清代地方戲高度繁榮的基礎上產生的。在同治、光緒年間，出現了名列「同 光十三絕」的第一代京劇表演藝術家及不同流派的宗師，標誌著京劇藝術的成熟與興盛。
不久京劇向全國發展，特別是在上海、天津，京劇成為具有廣泛影響的劇種，將中國的戲曲藝術推進到一個新的高度。辛亥革命前後，一批有造詣的戲曲藝術家從事戲曲藝術改良活動。
著名的有汪笑儂、潘月樵、夏月珊等，他們為以後的戲曲改良積累了寶貴的經驗。現代戲曲從2023年「五四運動」到中華人民共和國成立，在這段時期，一些有志之士對戲曲進行了改革。
梅蘭芳在「五四」前夕演出了《鄧霞姑》、《一縷麻》等宣傳民主思想的時裝新戲，周信芳、程硯秋等也都創作了不少的作品。
五四運動到抗日戰爭爆發前夕，各個劇種都出現了一批高水平的優秀演員。京劇有餘叔巖、言菊朋、梅蘭芳等，川劇有周慕蓮，漢劇有董瑤階，湘劇有吳紹芝。
秦腔有劉毓中，蒲劇有王存才，等等。新中國成立後，湧現了一批優秀劇目，如京劇《將相和》、《白蛇傳》，評劇《秦香蓮》，越劇《梁山伯與祝英臺》，崑劇《十五貫》等。
著名歷史學家吳 還撰寫了歷史京劇《海瑞罷官》。以後，又陸續推出一系列優秀作品，如京劇《白毛女》、《紅燈記》、《奇襲白虎團》，評劇《劉巧兒》，滬劇《蘆蕩火種》。
豫劇《朝陽溝》等。粉碎「四人幫」後，重建了戲曲藝術隊伍，為群眾喜愛但被停演或遭到批判的大量傳統劇目，如京劇《謝瑤環》、蒲仙劇《春草闖堂》、呂劇《姊妹易嫁》等也得以重新上演。
戲曲藝術發展到今天，經過不同的時代，戲曲藝術不斷適應新時代、新觀眾的需要，保持和發揚民族傳統的藝術特色，戲曲界提出的「現代化」與「戲曲化」的問題。
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