1樓：
騙你的東西，私藏瓷器，一般都是儲存非常好。出土的瓷器，一般也是比較乾淨，洗淨後光鮮照人。這東東是典型的新品作舊，魚目混珠，現在仿品氾濫，小心上當受騙。
2樓：雲林山人
典型的假貨無疑!真品沒有必要在瓷器上「抹上泥巴」?
3樓：戴麗卿卿
故意弄得髒兮兮的，不是康熙，也不是老貨，現在的東西
4樓：匿名使用者
東西看著不舒服，應該是不對的
請老師給看看這是康熙琺琅彩真品嗎，多謝
5樓：陶心齋主
乾隆琺琅彩瓷器，底款是篆書「大清乾隆年制」，時代特徵比較顯著，真品收藏價值十分高的。
清乾隆御製琺琅彩有幾種鑑定方法
6樓：純與脣
1、瓷胎：瓷胎細薄，修胎規則，完整無缺，大多為小件，超過一尺大的都少見。
2、造形：多為碗、瓶、煙壺之類的日用小件瓷，和動物擺設品。
3、底釉：為純白釉，不偏青也不偏黃，釉面光滑潔淨無疵。
4、琺琅彩色。色極鮮豔且柔和，很少為純色而為粉彩型偶合色。色種多，同一物上可出現
七、八種顏色，多達十多種。
5、色料特點。每一圖案均由多種色料調配而成。其料彩表面光滑有玻璃質反光感，有時還可反射蛤蜊光，十分美觀。
釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明顯的立體感，閉眼用手摸可明顯感覺到，若用十倍放大鏡看可在每一片小花、小葉上看到極小的開片紋。
這一現象用肉眼看不出，這也是最重要的一個特徵。而粉彩則感覺不到有凸出的情況。
6、繪畫與紋飾，琺琅彩器畫功特別講究，多為功筆畫；各個朝代有所不同，如康熙的琺琅彩大多為色地，其色地的色以紅、黃、蘭、綠、紫、胭脂色等。
7、款識：康熙時期的款識有一度是被禁止寫款的。
繪畫琺琅彩瓷的繪畫是其精華所在。琺琅彩瓷的胎、彩和造型終究逃不過同時期其他彩瓷的影子，而繪畫卻有他獨特酌一面。
琺琅彩的繪畫大多出自宮廷御用紙絹畫的畫稿。據記載，從康熙到乾隆畫供奉紙畫的名畫家眾多，其中最為著名的有：王原祁、蔣廷錫、郎世寧（義大利西洋畫家）、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦達、金廷標、李世倬、沈暉、袁瑛、王敬銘、錢維城等等。
這些名畫家的畫稿被畫工精心地描繪於琺琅彩瓷器上，形神兼備，各具不同的風采。
琺琅彩繪的發展有各自的時代特點。康熙時候的琺琅彩繪大都仿照銅胎畫琺琅時的色彩圖案。內容多為纏枝牡丹、纏枝西蕃蓮、纏枝秋葵，也有寫生花卉。
構圖上是講究對稱的規矩圖案，花大葉大，內容簡單，缺乏生氣。
這時彩色質地的襯托就顯得非常有用，質地有紅、黃、藍、白等各種顏色，但所有色彩和繪畫都在器物外面，內壁潔白。施色勻淨是康熙琺琅彩的最大特點。
雍正初年時琺琅彩繪變化不大，構圖仍是呆板的對稱，但寫生畫開始多了起來，有了些活力，背景地仍是胭脂紅、黃、藍、白等色。到了雍正中期，「院畫」的工筆畫在整個社會流行開來，很得雍正皇帝的賞識。
琺琅彩瓷器的畫工們迎合皇帝的好惡，在琺琅彩瓷器上以 「院畫」為底稿，開始「勾、畫、皺、染」，這也是琺琅彩瓷器獨有的。繪畫題材多為寓意深刻的芙蓉鴛鴦、靈芝水仙、錦雞牡丹、梅蘭竹菊、翠竹麻雀、秋樹八哥等，更有各種山水樓閣畫面。
因為雍正本人喜歡水墨及設色山水，所以這些畫中就有用赫，墨、藍單色或兩種顏色畫的，極為淡雅清麗。「團蝶圖」則是集所有顏色於一身，據說有36種顏色之多。終究是紙絹畫做底稿，這些畫有直接在潔白如雪的瓷器上畫的，有在設色上畫的，但設計都很精巧。
此時的器物身上仍多數是裡不畫，有少許裡畫的則外面就被敷上彩色。此時也偶見「錦灰堆」畫法。
幫看看這應該用什麼時候來稱呼他，我查了下是大清乾隆年制！！是該叫琺琅彩嗎？
7樓：王傑
應該是琺琅彩。因為瓶底的「大清乾隆」字樣，表示了這件瓷器是清代的，而明代的瓷器大多以素色為主，直到清代，出現了用釉給瓷器上色後入窯燒製，燒成之後就是五彩繽紛的琺琅彩。
什麼是琺琅彩？
8樓：小草的心闖天涯
琺琅彩是清代皇室自用瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最為精美的彩瓷器。琺琅彩集中西風韻於一身，畫盡了皇家身份的高貴與榮華。
琺琅沒有大的器物造型，絕大多數是盤、碗、杯、瓶、盒、壺，其中碗、盤最多，只是每一品種都有不同的變化。另外還有一個品種是宜興紫砂陶胎外繪琺琅料彩，這也是難得一見的。
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琺琅彩瓷器從拉胚、成型、畫工、用料、施釉、色彩、燒製的技術上幾乎是最精湛的。在乾隆時期出現了很多極其優秀的陶瓷作品，但琺琅彩在製作程式和用料上是其他眾多品種無法比擬的。畫工也不是一般的窯工，而是皇宮裡面頂尖的專業畫師，所以這些器物可以代表當時最高的藝術水平，最高的工藝水準。
琺琅彩瓷器在胎質的製作方面是非常講究的。胎壁極薄，均勻規整，結合緊密。在如此的胎質上又施釉極細，釉色極白，釉表光澤沒有桔皮釉、浪蕩釉，更沒有棕眼的現象，確可用「白璧無瑕」來讚譽。
9樓：金果
清康熙時創始的彩繪瓷器品種。
康熙時期的琺琅彩瓷器因處於初創階段，從色彩搭配、紋飾佈局到款識內容和樣式，均摹仿當時銅胎畫琺琅的效果。
由景德鎮御窯廠提供的白瓷僅在器物的裡面和底足內部施釉，器物的外壁則澀胎無釉，這就是人們所俗稱的「反瓷」。
外壁畫面大多以黃、藍、紅、豆綠、絳紫等色彩作地，再利用各種顏色的彩料以雙勾技法描繪纏枝牡丹、月季、蓮花等花卉圖案，且有花無鳥。
也有在四個花朵中分別填寫「萬」、「壽」、「長」、「春」等祝壽語的，風格嚴謹華麗。所用彩料系從西洋進口，所用畫稿由宮中造辦處下屬的如意館提供。
由於施彩較厚，致使紋樣有堆凸之感，且出現細小裂紋。康熙時的琺琅彩瓷器也有個別直接在宮中舊藏明代永樂白瓷盤上施彩的。
10樓：lee羅亞輝
琺琅彩，將畫琺琅技法移植到瓷胎上的一種釉上彩裝飾手法，正式名稱為「瓷胎畫琺琅」，後人稱「古月軒」，國外稱「薔薇彩」。琺琅彩始創於清代康熙晚期，是引進國外琺琅材料創制而成的，並一舉成為極名貴的宮廷御用瓷器。琺琅器有很多品種，包括銅胎畫琺琅、玻璃胎畫琺琅和瓷胎畫琺琅等。
琺琅工藝始於東羅馬帝國拜占庭（公元6世紀左右），在12-13世紀達到高峰，並向世界各地輸出，相傳早在唐宋時期已經傳入中國。
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景泰藍與琺琅彩的區別
1、胎不同
琺琅彩可以用於銅胎上，也可以用於瓷胎上。
景泰藍還有銀胎，金胎等；所有的景泰藍都可以叫琺琅彩，但是不能反過來把琺琅彩叫景泰藍。
2、工藝不同
製作景泰藍先要用紫銅製胎、再用扁細的銅絲在銅胎上粘出圖案花紋，然後用色彩不同的琺琅釉料鑲嵌填充在圖案中。這道工序完成後才是反覆燒結，磨光鍍金完成，所以也稱作掐絲琺琅。
琺琅器也是集金屬製作與琺琅釉料加工處理為一體的複合性工藝製品。除有掐絲琺琅器外，根據其在金屬加工工藝和琺琅釉料具體處理方法上的不同，有畫琺琅器，透明琺琅器，錘胎琺琅器，鏨胎琺琅器等多個品種。
11樓：春素小皙化妝品
清代皇室自用瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最為精美的彩瓷器。琺琅彩繪採用的畫琺的製作技法起源於15世紀中葉歐洲比利時、法國、荷蘭三國交界的佛朗德斯地區。15世紀末，法國中西部的裡摩居，以其製作內填琺琅工藝為基礎，發展成畫琺琅的重鎮，初期製作以宗教為主題的器物，後來逐漸製做成裝飾性的工藝品。
隨著東西**交往的頻繁，尤其自清康熙二十三年（2023年）清廷平定臺灣以後，禁海開放，西洋製品開始湧入，西洋琺琅便由廣州等港口傳入中國，並就地設廠研製，稱之為洋瓷，宮中則稱其為廣琺琅。當時，廣州的產品多保留著西方文化的韻味，由於燒造技術不高，釉料呈色不穩定。
康熙五十八年（2023年），聘請法蘭西畫琺琅藝人陳忠信來京，在內廷琺琅處指導燒造畫琺琅器。其式樣、圖案主要是中國風格，少有西方畫琺琅的特點。
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根據製作方法大致可分掐絲琺琅、內填琺琅（即嵌胎琺琅）、畫琺琅等。掐絲琺琅和鑲嵌琺琅很久就在國內出現，歷史記載可追溯到宋元時期，但真正能在國內製作應是元代成吉思汗進攻大食，將該地工匠俘虜押回製作，並將該技藝傳入中原。
至明代，永宣宮廷中開始廣泛製作應用掐絲琺琅，之後的景泰時期最有名氣，即人們俗說的「景泰藍」。畫琺琅則出現較晚，於十五世紀中葉在歐洲佛朗德斯發明，十五世紀末在法國中西部裡摩居以內添琺琅工藝為基礎，發展成畫琺琅重鎮。
隨著中西方**交往，從廣州等港口傳入國內。當時稱謂「西洋琺琅」或「洋琺琅」。清代宮內的畫琺琅製作要在康熙三十二年、琺琅作與玻璃廠成立之後才能開始研究製作、發展。
12樓：冀初雙夏菡
琺琅彩又稱瓷胎畫琺琅，是康熙時期移植銅胎畫琺琅工藝燒成的彩瓷品種。琺琅彩瓷器的製作不同於景德鎮燒製的其他瓷器，景德鎮僅是製作素胎，繪畫由遠在北京皇宮的宮廷畫師完成，最後由清宮造辦處的法郎作坊進行二次燒製。琺琅彩瓷器繼承了歷史上中國陶瓷發展以來的各種優點，從拉坯、成型、用料、施釉、色彩、燒製的技術上都採用了最成熟的工藝。
琺琅彩瓷器胎白釉潤，色調明快，其精湛程度遠非其他瓷器所能比。繪畫是琺琅彩瓷的精華所在。據記載，從康熙到乾隆畫供奉紙畫的畫家眾多，比較著名的有：
將廷錫、郎世寧等。這些名家的畫稿被畫工精心的描繪在琺琅彩瓷器上，形神兼備，各具特色。
13樓：佳逸茶器
喜歡瓷器的藏友們都知道，瓷器中最貴重的就是大名鼎鼎的琺琅彩，琺琅彩高貴，一出生就是宮廷製作，自帶皇家氣質，琺琅彩是瓷器中最神祕的一類，自誕生以來的200年之內，一直僅供皇家專用，從未出宮，那它到底有著怎樣的故事和發展呢？又是怎樣的魅力讓多位皇帝愛不釋手？
一、琺琅彩是什麼？
琺琅彩，瓷器裝飾手法之一，源於畫琺琅技法，屬於釉上彩瓷，製作工序複雜，燒製講究、要求嚴格，皇帝親自過問，需要先在景德鎮燒好素胎，挑好精品，送到北京，由宮廷畫師繪上琺琅彩，重新二次燒造。燒造地點有三處：一處為故宮內的如意館；一處為頤和園；一處為怡親王府。
二、琺琅彩的歷史與發展
在明清彩瓷中最富有傳奇色彩的就是琺琅彩，琺琅彩始於康熙朝，盛於康熙、雍正、乾隆三朝。一直是宮廷御用陶瓷藝術品，民間沒有燒製。道光年間記載有四百多件琺琅彩。
世界各地博物館琺琅彩原創均屬清宮。琺琅彩對康雍乾三朝的彩瓷起了一個開拓示範的作用，有著不可估量的歷史意義。
1、康熙琺琅彩
琺琅彩是外來名字，琺琅這個詞語是從法語中傳過來的，相傳在明朝時期畫琺琅這門技巧就已經傳入中國了，但並沒有引起宮廷的注意，影響非常有限。直到康熙三十五年，在康熙皇帝的授意下，琺琅彩在北京的皇宮燒製成功，這也是琺琅彩在中國誕生之時，琺琅彩剛進入中國的時候是金屬胎畫琺琅，瓷胎畫琺琅使琺琅彩達到了一個巔峰狀態，我們在瓷器上展現了西方人用同樣的彩料不能展現的一門藝術。
康熙琺琅彩的特徵：仿銅胎畫琺琅，所有的地方都塗上琺琅彩料，沒有留白底，沒有體現瓷器的特徵；款制都寫「康熙御製」；圖案一般都追求左右對稱。
2、雍正琺琅彩
雍正時期，琺琅彩有了一次重大的革命，脫離銅胎畫琺琅對瓷胎畫琺琅的影響，留有大量的白底，讓琺琅彩更加像瓷器，影象也沒那麼對稱了，雍正六年，國產琺琅料試製成功，而且顏色比進口的還要豐富，提高了琺琅彩的質量，雍正琺琅彩還開創了詩、書、畫的先河。琺琅彩底款由「康熙御製」改為「雍正年制」，也有少量瓷器落「雍正御製」的款，雍正琺琅彩是色底與白底共存，幾乎是一半一半，表明了在琺琅彩的製作中，皇帝的監控能力在減弱。
3、乾隆琺琅彩
到了乾隆時期，御製的就非常罕見了，乾隆時期的琺琅彩幾乎完全拋棄了色底，已經感覺到了白瓷畫琺琅帶來的樂趣，乾隆在詩、書、畫風格琺琅彩的影響下加入了西洋色彩，從內容到技法追求洋味，乾隆好大喜功，琺琅彩也趨向於繁縟。
4、清末民初琺琅彩
據大量的史料證明，八國聯軍進入北京以後，琺琅彩開始流出宮外，由於清末民初社會動盪，很多王公貴族將其抵押、典當，就使得更多的人看到了琺琅彩，故宮的前身叫古物陳列所，**三年2023年，第一次在古物陳列所公開展出了琺琅彩。之後就出現了大量的仿製品，2023年故宮博物院成立之後，琺琅彩受到很多人的青睞。
三、琺琅彩的收藏
由於琺琅彩從入宮開始就沒有走出宮廷一步，是唯一的宮廷御用藝術品，這也導致民間對它一無所知，琺琅彩由於是在故宮大內燒造，品種、產量都非常少，在**革命以前，幾乎沒有人見過，只有皇家的人能見著，琺琅彩在收藏中極難碰到。
2023年，乾隆御製琺琅彩杏林春燕圖碗，在香港佳士得拍賣，當時的成交價為1億5千萬，一隻碗就值這麼多錢，這確實讓人感到驚訝，但這也讓人體會到了琺琅彩瓷器的彌足珍貴。
古琺琅彩的特點：1、數量稀少（宮廷燒造，皇家御用）；2、少有重複（素胎入宮時，都由畫師自由選擇畫稿，因此每件琺琅彩的畫稿都不同）；3、圖案經典（選最好的素胚，不願意做實驗，每一幅圖案都是經典）4並無「古月軒」署名（琺琅彩被稱為「古月軒瓷」，然而在傳世的琺琅彩中，並沒看到「古月軒」署名）。
琺琅彩，豔而不俗的高貴，厚重的玻璃質感，豔而不妖，立體感極強，顏色飽和度高，色種繁多，從康熙的色濃莊重到雍正的清淡素雅，再到乾隆時精密繁複的雍榮華貴，使琺琅這一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓盡致的發揮，是瓷器行列中的貴妃，甚至是皇后，因為它的確高貴華麗，集中西風韻於一身，畫盡皇家身份的高貴與榮華。
好茶，豈止於茶
茶好器不對，是暴殄天物
茶遇好器，妙不可言
我是佳逸茶具茶小逸
只做好茶具，讓喝茶更快樂
康熙御製銅花瓶值多少錢,康熙御製的銅器酒壺到底能值多少錢，在什麼地方賣
值不了幾個錢 這類所謂 御製 的東西，基本上是假貨兼臆造品無疑 千萬不要以為是什麼值錢的古董就好 康熙御製銅花瓶值多少錢？您好，根據您的 來看，您的東西還是非常具有收藏價值的，但是僅僅通過 是不能進行準確判斷它的具體價值的。您可以將您的東西諮詢一下當地的古玩市場或者博物館，那裡的工作人員或者專家學者...
乾隆時期琺琅彩的特點，清乾隆御製琺琅彩有幾種鑑定方法
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