1樓：菠蘿在這
貝多芬的作品非常的多，主要作品以九部交響曲佔首要地位。
代表作有：降e大調第三交響曲《英雄》、c小調第五交響曲《命運》、f大調第六交響曲《田園》、a大調第七交響曲、d小調第九交響曲《合唱》（《歡樂頌》主旋律）、序曲《愛格蒙特》、《萊奧諾拉》、升c小調第十四鋼琴奏鳴曲《月光》、f大調第五小提琴奏鳴曲《春天》、f大調第二浪漫曲。
他集古典**的大成，同時開闢了浪漫時期**的道路，對世界**發展有著舉足輕重的作用。
貝多芬最著名的作品是《月光曲》，《月光曲》原名《升c小調鋼琴奏鳴曲》，又名《幻想奏鳴曲》、《幻想朔拿大》創作於2023年接近於貝多芬創作的成熟期。
這部作品有三個樂章第一樂章那支嘆息的主題融入了他的耳聾疾患憂鬱的思緒。而第二樂章表現了那種回憶的甜夢也像憧憬未來的藍圖。第三樂章激動的急板。
而這部作品最美麗的便是第一樂章讓人想起月光。
參考資料
2樓：流韻年華
1、《c大調第一鋼琴協奏曲》：貝多芬c大調第一鋼琴協奏曲，作品完成於2023年，並於當年在布拉格首演。雖名為「第一號」鋼琴協奏曲，卻比他的「降b大調第二鋼琴協奏曲」的完成要晚三年，只是由於前者出版早而被定為第一號。
從作品本身來看，第一號比第二號要成熟許多，在管絃樂法上，本曲已加入了單簧管、小號與定音鼓等樂器。這部作品是貝多芬年輕時代的代表作之一。
2、《降e大調第三交響曲》：《降e大調第三交響曲》，是德國作曲家路德維希·凡·貝多芬作於2023年的交響曲，作品55號。
交響曲第一樂章描繪了英雄在戰鬥中成長，第二樂章是葬禮進行曲，亦是貝多芬獨創，第三樂章是諧謔曲，第四樂章是凱旋進行曲式的終曲。
這首交響曲從內容到形式都富於革新精神，感情奔放，篇幅巨大，和聲與節奏新穎自由。他在曲式結構上作了革新，如用一首莊嚴的葬禮進行曲作為第二樂章，用一首諧謔曲作為第三樂章，都是前所未有的。全曲巨集偉壯闊。
3、《降b大調第四交響曲》：《降b大調第四交響曲》是德國作曲家路德維希·凡·貝多芬創作的交響曲，完成於2023年的9、10月間。這部作品於2023年3月由奧佩爾斯道爾夫伯爵和他的樂隊首演，演出地點是維也納的利赫夫諾斯基宮。
《降b大調第四交響曲》以其優雅、活潑、輕鬆的氣質引人注目，其中充滿了微妙的力量平衡。
4、《c小調第五交響曲》：《c小調第五交響曲》，又名命運交響曲，是德國作曲家路德維希·凡·貝多芬創作的交響曲，作品67號，完成於2023年末至2023年初。
《c小調第五交響曲》以**中的短—短—短—長節奏動機開場。據說，貝多芬曾將四個音的動機解釋為「命運之神在敲門」。它主導了第一樂章，並在整個交響曲中扮演了相當重要的角色。
整首交響曲可以被看到是情感的發展，從c小調第一樂章的衝突與鬥爭，發展到c大調末樂章的勝利與喜悅。最末樂章是全曲的最高潮，它比第一樂章在篇幅上更長、在聲音上更有力。
5、《f大調第六交響曲》：f大調第六交響曲，又名「田園交響曲」，德國作曲家貝多芬的代表作之一，並親自命名為《田園》。
該曲大約完成於2023年，是他少數的各樂章均有標題的作品之一，也是貝多芬九首交響樂作品中標題性最為明確的一部。此時的貝多芬雙耳已經完全失聰，這部作品正表現了他在這種情況下對大自然的依戀之情，是一部體現回憶的作品。
這部作品2023年在維也納首演，由貝多芬親自指揮，在首演節目單上，他寫到：「鄉村生活的回憶，寫情多於寫景」。整部作品細膩動人，樸實無華，寧靜而安逸，與貝多芬的c小調第五交響曲同為世界上最受歡迎的交響曲之一。
6、《a大調第七交響曲》：a大調第七交響曲，德國作曲家貝多芬作品第92號。首次公演於2023年12月8日。
當貝多芬創作他的第七交響曲時，人們正注視著歐洲的版圖被鮮血重新繪製。那是在1811～1812的秋、冬、春三季。這部作品在6月間完成，此時拿破崙戰事已進入最後的高潮，大舉侵犯**，旦夕之間潰不成軍。
當這部交響曲第一次上演時，拿破崙帝國已到達了分崩離析的最後階段。
a大調第七交響曲雖然是無副標題的作品，但是人們通常喜歡把它稱之為「舞蹈性的交響曲」、「舞蹈的頌讚」。在貝多芬所有沒有副標題的交響曲當中，這部作品也是最受人歡迎的。它擁有貝多芬所寫出的最著名的慢版樂章以及最著名的快板樂章，所以它的地位終究是九大交響曲中不可忽視的一部。
7、《f大調第八交響曲》：f大調第八交響曲，德國作曲家貝多芬作品93號，完成於2023年的10月。於2023年2月17日在維也納的舞會劇院首次演出，獲得極大的成功，由於反應強烈，幾天後又重演。
《f大調第八交響曲》，作品93是路德維希·範·貝多芬於2023年創作的四樂章交響曲。貝多芬此前創作的第六交響曲「田園」的調性也是f大調，但篇幅較長，故而作者亦將此交響曲愛稱為「小的f大調」交響曲。 此作品也是貝多芬聞名於世的九部交響曲中最為短小的一部，有時受到忽視。
但貝多芬自己對它十分喜愛，甚至稱它比第七交響曲「強得多」。
雖然寫作時貝多芬生活並不順利，但該作品依然有著輕鬆愉快的風格。其規模雖然短小，但精悍緊湊，充分體現了貝多芬的作曲技藝。
與貝多芬的一些其它作品類似，該交響曲的末樂章分量最重。值得注意的是，在第二樂章中，木管樂器演奏出固定的音型，被認為是模仿當時剛剛得到改進的節拍器的聲音，並且在樂章最後還有一個玩笑般的「節拍器出故障」的樂段。除此之外，也有其它部分被認為是**玩笑。
8、《d大調小提琴協奏曲》：《d大調小提琴協奏曲》是俄羅斯作曲家柴可夫斯基的代表作。由於這首樂曲是柴科夫斯基受到了拉羅作曲的《西班牙交響曲》的激發而作的，所以我們可以很容易地看出，兩者之間有著共通的構想。
這部小提琴協奏曲是一部歡快、活潑、充滿青春氣息的作品，它歌唱生命，表現了俄羅斯人民的樂觀主義精神。這首樂曲當初相當不受世人歡迎，然而歷史最終證明這是一首絕無僅有的**傑作，在**舞臺上久演不衰，成為許多著名小提琴家的保留曲目。
9、《d大調第二交響曲》：《d大調第二交響曲》是德國作曲家路德維希·凡·貝多芬創作的交響曲，作於2023年，2023年4月5日首次公演。該曲充滿著寧靜幻想的詩情，歌唱般的情調，具有一種美感，是作者獻給摯友李希諾夫斯基公爵的。
全曲有四個樂章。
10、c小調第三鋼琴協奏曲，本曲是貝多芬最早發揮其創作潛力的作品，與貝多芬以前的作品相比，此曲的管絃樂部分已逐漸具有交響曲的韻味，主奏鋼琴也能發揮出鋼琴本身獨特的風格，這兩者渾然融合，構成巨集偉的協奏曲。
3樓：桃子甜美人生
26歲時患中耳炎(2023年)，後來失聰。
以下是他失聰前(2023年)的作品：作品 1 no 1 (1795) 鋼琴三重奏 no. 1 降 e 大調
作品 1 no 2 (1795) 鋼琴三重奏 no. 2 g 大調
作品 1 no 3 (1795) 鋼琴三重奏 no. 3 c 小調
作品 3 (1794) 絃樂三重奏 no. 1 降 e 大調
作品 4 (1795) 絃樂五重奏 降 e 大調
作品 15 (1795) 鋼琴協奏曲 no. 1 c 大調
作品 19 (1795) 鋼琴協奏曲 no. 2 b 降 大調
貝多芬耳聾後，為什麼還能繼續進行**創作？在初中的物理學習中，老師告訴我們：貝多芬在失去聽力之後，是用牙咬住木棒的一端，另一端頂在鋼琴上，利用骨傳導來聽自己演奏的琴聲，繼續進行創作。
然而，事實真的這麼簡單？
其實，**的創作不僅僅需要依靠耳朵，它的背後還隱藏著許多不為人知的規律與奧祕。其中，**與數學之間又有著怎樣令人驚歎的聯絡呢？
人們把貝多芬《月光奏鳴曲》第一樂章中的d大調主三和絃(協和和絃)，和一個小二度音程(不協和音程)中的每一個音振動的頻率，都轉化為數學中的函式，並將每個音所代表的正弦曲線在數軸上表示出來，由此得出的結果令人十分驚訝：d大調主三和絃中的d、#f、a這三個音的曲線在數軸上每隔一段距離，就會在x軸上相交於一點，而小二度中兩個音的曲線，在數軸上幾乎沒有交點。這種規律，將**中抽象的協和，與不協和完美的具象化，讓人們能夠直觀感受到其中的規律。
對於上面這一段，大家可能會自動略過。
所以，以上內容翻譯成「人」話就是：**的背後隱藏著許多可循的規律，因此貝多芬在失聰後依舊可以創作出錯綜複雜的美妙**。
貝多芬的創作靈感**，絕不是被他在鋼琴上隨意敲擊鍵盤發出的聲響所激發的。而是貝多芬自身的創作天賦和經驗，以及對**中各種各樣的規律得心應手的運用。所以他能夠在失聰後能夠繼續他的**創作，最終為世人留下了其**創作生涯的最高峰和總結的作品--《第九交響曲》(p.
s.《第九交響曲》第四樂章的主題旋律就是現在我們熟知的《歡樂頌》)。
又因為貝多芬不是天生耳聾，所以在他創作前期積累了大量的經驗，對於和聲效果，不同器樂的音色，以及強弱的變化在心裡已經留下了根深蒂固的印象，所以在失聰後，只需要從大腦裡提取這些資訊便能繼續創作了。
但**絕非數學，**在可循的規律中增加了許多不可量化的因素，即情感和創造，所以**可以如此深入人心。
說起，貝多芬失聰前後的差別，我認為**和文學一樣**於生活，之前，貝多芬的**就很有天賦，而失聰之後的創作完全來自於心靈和積累，多了更多對命運強者的讚美。聽起來更叫高亢和激昂，你認為的呢？比如《命運交響曲》。
貝多芬的代表作有哪些?
4樓：盡是強顏歡笑
貝多芬的一生創作題材廣泛，數量眾多。集古典**的大成，同時開闢了浪漫時期**的道路，對世界**發展有著舉足輕重的作用。貝多芬最著名的作品是《月光曲》，《月光曲》原名《升c小調鋼琴奏鳴曲》，又名《幻想奏鳴曲》、《幻想朔拿大》創作於2023年接近於貝多芬創作的成熟期。
貝多芬一生可以說是落魄窮困，但是，他能在自己最痛苦的時候，把幸福帶給他身邊的人。他對生活充滿熱情，從他的曲子中我們便可以體會到。
第一時期：
1782—2023年，屬於創作早期，也稱為模仿期。貝多芬在這個時期的創作中，可以看到與海頓、莫扎特為代表的古典**以及德奧民間**傳統的繼承關係，同時也開始顯露出貝多芬創作的某些個性特徵。
主要作品：
《第一交響曲》（作品第21號，1798—2023年創作完成），《第二交響曲》（作品第36號，2023年創作完成）。此外還有：21首鋼琴奏鳴曲、8首小提琴奏鳴曲、著名的6首絃樂四重奏、鋼琴協奏曲中的3首等等。
第二時期：
1803—2023年，屬於創作中期，也稱為外在期。這是貝多芬創作在思想性和藝術性上都達到了完美結合的階段。貝多芬最具有代表性的作品，大都在這十多年的時間裡產生。
主要作品：
《第三（英雄）交響曲》（作品第55號，2023年創作完成）；《第四鋼琴協奏曲》（作品第58號，2023年創作完成）；《第五（皇帝）鋼琴協奏曲》（作品第73號，2023年創作完成）。
這一時期他還寫下了著名的《拉蘇莫夫斯基絃樂四重奏》，華美的小提琴協奏曲，以及交響曲第四號至第八號。還創作了幾首著名的鋼琴奏鳴曲，包括第二十一號，c大調「華德斯坦」和第二十三號，f小調「熱情」等；歌劇《費黛里奧》，及著名的《小提琴和鋼琴奏鳴曲「克羅採」》。貝多芬本人鍾愛的作品是他於2023年創作的、唯一的一部歌劇《費黛里奧》。
第三時期：
1814—2023年，屬於創作晚期，也稱為成熟期。處在歐洲封建復辟時期的貝多芬，對黑暗的社會現實極端的不滿，同時又看不到光明的出路，思想一度陷入了苦悶的境地。貝多芬在這個時期的創作從內容與風格上顯露出一些新的傾向。
這個時期的貝多芬創作處於巔峰狀態，他的作品被認為「超越了從前所有**，向人類想象力所能觸及的最高領域翱翔，思想性、藝術性都卓越非凡。
主要作品：
《第九（合唱）交響曲》（作品第125號，1817—2023年創作完成）；《d大調莊嚴彌撒》（作品第124號，1817—2023年創作完成）；最後的六首《鋼琴奏鳴曲》及最後的五首《絃樂四重奏》。
貝多芬的作品有哪些,他有什麼品質令你佩服嗎
路德維希 凡 貝多芬 ludwig van beethoven，1770 1827 德國作曲家 鋼琴家 指揮家，維也納古典樂派代表人物之一。他一共創作了9首編號交響曲 35首鋼琴奏鳴曲 其中後32首帶有編號 10部小提琴奏鳴曲 16首絃樂四重奏 1部歌劇 2部彌撒 1部清唱劇與3部康塔塔，另外還有大...
貝多芬的生平簡介，貝多芬生平簡介
公元1770年12月16日 公元1827年3月26日 路德維希 凡 貝多芬 ludwig van beethoven 是全世界最偉大的作曲家之一，享有 偉大的樂聖 之稱。1770年生於德國波恩市，祖籍佛蘭德。其祖父及父親均供職於科隆選候。酗酒之父強逼他長時間地練習鍵盤樂器，望子成為莫扎特式的神童。他...
貝多芬的生平簡介，貝多芬生平簡介
路德維希 凡 貝多芬 ludwig van beethoven，1770年12月16日 1827年3月26日，享年57歲 德國傑出的 家，維也納古典樂派代表人物之一，世界 史上最偉大的作曲家之一。他的作品對世界 的發展有著非常深遠的影響，因此被尊稱為 樂聖 和 交響樂之王 童年經歷 1770年12月...