1樓：匿名使用者
我覺得其實大概3個階段就行了 首先 1 學習階段 完全臨摹 目的很簡單 就是學習 學習造型 色彩 還有細節的刻畫 一定要深入 一旦深入了就開始在進步了 起形是必要要練習的 這裡要提示自己對人物結構的理解 建議看看柏裡曼 實在是沒法了 又不想打格子就找個投影儀比著畫 2 就是變臨邊改 加入一些自己的想法在裡面 大的東西不去改變他 改一些自己的東西進去 在前面的練習中已經對這些有很多瞭解了 我建議臨摹的時間還是要放長一點 臨摹是進步是非常明顯的 3 就全自己創作了 當然 還是要先把草稿 構圖這些先在其他的地方畫好了來 胸有成竹了再開始畫 也有喜歡邊畫邊改的 這個就看自己的喜好了
2樓：匿名使用者
額，你不要只想著看著書臨摹，有自己的想法，不一定非要和書上一樣。之所以讓臨摹，是為了讓你們揣摩他的結構，眼，鼻，口的位置關係和黑白灰這三者的對比。如果你一味的追求和書上一樣，會只專注於一個地方，導致畫的過大或過繁瑣，忽略了其他的地方。
你對照著書框出基本形態，然後打出五官大致位置，分為幾步幾步的去，整體作畫。比如標出基本位置後，一起鋪出暗面和投影，再用紙張輕輕的擦下。然後再一個個的下手，打深明暗交界線，再一起畫出灰面，層層推進。
其中儘量不要看書，如果自己實在不會在瞄幾眼。
3樓：匿名使用者
個人認為 w ant s 回答的要為好一些，我就是大略為這個步驟。中國的漫畫的主線太過於要求想象與誇張，一來就講誇張，誇張和搞笑。把漫畫弄得很格式化。
我覺得基礎過關，才是追求高一層的重點。
怎麼用手繪板臨摹漫畫？ 100
4樓：春濃酒困
為什麼不拍照或掃描匯入入電腦？可以去b站看看教程，或板繪直播！
插畫和漫畫的學習方法
5樓：碎千骨
臨摹也可以，然後慢慢演變成自己的畫風。漫畫與插畫，漫畫相對上色簡單，在電腦上幾個圖層就可以搞定了。插畫主要是上色細膩，複雜。
插畫師就是負責單幅的作品，或者遊戲封面，遊戲人物設計，海報，漫畫封面，範圍很廣。你如果畫插畫最好買個手繪板，在電腦上上色，這樣相對來說比較方便，插畫要求上色'精'。如果做的仔細的畫，需要20或30多個圖層，甚至更多。
一般一副單幅作品需要半天來完成。不過稿費相對比漫畫來的多點。插畫也是現在很時髦新興的行業。
漫畫，分鏡，打草圖，描稿。上色。相對來說漫畫創作比較快的，圖層用不了多少。
兩者都是靠投稿，發表來提高知名度。你如果時間夠用的畫，可以一起來。兩者是匯通的。
簡單來說，插畫上色複雜。漫畫上色簡單，不多得編劇本，也是相當消耗腦細胞了。臨摹可以提高你畫畫的基礎，可以吸取畫中的精髓，對你有不小的幫助。
至於會不會變成別人的畫風，你自己以後肯定要演變成自己的畫風的。如果臨摹的畫，可能自己的畫風跟臨摹的作品比較像。你可以從很多人當中的作品吸取精髓，創作出自己的畫風。
張小白的插畫很有妖氣，很不錯，你可以去搜搜看。兩者可以融會貫通，主要是看你自己了
6樓：用微笑看淡一切
把郵箱給我，我發一套教材給你
如何學習手繪（主要是動漫人物）
7樓：匿名使用者
在動漫中線條很重要，線條要靈動、流暢、乾脆，線條表現要做到心
中有數、手上有功夫。
1、要做到心中有數，就要掌握素描、速寫等繪畫基礎，手繪動漫人物的技巧就是先把繪畫基礎學好，把基礎打牢，否則手繪出的動漫人物不僅不像（其實是形不準），而且沒有神，只有表沒有裡。
2、要做到手上有功夫，就要多畫多練，時間短往往感覺不到進步，時間長了你定能手繪出好的動漫作品。
3、正確的表達出物件的形體結構及解剖結構關係。
4、黑白灰的畫面佈局明確層次分明。頭像要有體積感，質感，空間感要有一定的主次關係。
擴充套件資料
作為考生在基礎素描訓練中應以寫實訓練為主，藝術上求變求新不應與具體的視覺感受遊離的太遠，應當忠於特定的物件，力避概念化和先入為主。
要與模特的形貌儘量相似，藝術上的變異與誇張在此階段是有限度的。那些以自身造型能力的低下而冒充為藝術處理，是不可取得。作為考生在藝術上不要求變太早，而應趁年輕打好基礎，為將來的藝術發展提供一個必要的基礎和保障。
真誠做人，誠懇作畫。畫也會誠懇地對待你-------。
8樓：一舊雲
1、透視
透視的指在平面或曲面上描繪物體的空間關係的方法或技術，所以你的畫面只要涉及到空間的表現就需要運用到透視原理。
2、線條
線條在結構和畫面表現上並非是最佳的選擇，然而它卻是確定畫面效果效率最高的一種方法，擁有出眾的線條表現能力，落筆即成型，是一個畫師的基本技能。
3、素描
素描是繪畫的基礎，繪畫的骨骼，素描一般用作繪畫初學者提高造型能力的基本繪描練習，或作為創作前的整理或區域性草稿練習、素材的蒐集方法，並練習物體形象、動態、量感、質感、明暗、空間、色彩、比例、構圖、變化統
一、疏密等。我們常說的畫面崩了，光影關係崩了，或者感覺不對……一定程度上就是素描沒過關的原因。
4、人體拋開純場景的插畫不談，動漫和插畫基上離不開人體的訓練，不過倒沒必要一定要像醫學專業的學生一樣吧骨骼和肌肉畫的那麼嚴謹，大部分的漫畫和插畫在人體上都需要刻意表現故事性和趣味性而誇張變形，所以我們只需要瞭解基本的人體結構和肌肉關係，從整體出發分解小塊面來理解，能夠在不同角度和透視關係下畫出合理的火柴人。
1， 進行為期五天左右的頭像速寫訓練，紙張為8開紙，目的是瞭解畫頭畫素描打形的第一階段過程，瞭解五官之間的組合關係，熟悉認識「三停五眼」等頭像基本比例關係。並且學會用「十字線」輔助的辦法來起形。
2， 進行為期二天左右的頭部五官訓練，目的，對眼，鼻，嘴，耳五官的解剖名稱熟悉瞭解。學會用幾何形及分面等方法去表現五官，如眼睛可以看成圓球體，鼻子可以看成有正面兩側面的梯形體。而嘴也可以看成生長在半圓柱上的半圓柱體的一部分。
耳朵雖然在側面也應瞭解基本解剖，特別是外耳輪，耳屏，耳垂等要畫出體積感來。
9樓：學畫畫就上輕微課
動漫人物手繪怎麼畫？今天分享一個動漫人物手繪畫法教程！畫人的話必然少不了人體，學習人體是必經之路，但是這條蜿蜒曲折導致了很多同學不能進步甚至進步龜速。
的那麼動漫人物手繪人體結構應該怎麼畫呢？畫人體，人體知識點是必學的內容，還有前期畫人體前需要學透視、線稿、素描靜物，這些還是排在畫人體的基礎，基礎提升的學習是環環相扣的。
學畫畫是沒有速成的，如果你不怕辛苦可以瞭解一下「輕微課網校」，輕微課的魔鬼繪畫特訓班不但課程很全面、課程週期長，而且非常的嚴格魔鬼，只有這樣提升效果才會更明顯！
說簡單，你得有科學的方法和教學的利器，也就是需要有」師傅領進門「就是你成長路上的利器。想畫出自己想象的畫面，是靠方法和練習的，不是靠憑空想象和」虛無的天賦「。
很多人在人體方面對頭頸肩、胯部、腳部等方面的結構都沒概念。有的同學不太會畫衣服，總想著「一蓋就完事了」但是，要明白，衣服是套在人體上的，是軟的！所以，想畫好衣服，必須先畫好人體！
動漫人物手繪怎麼畫？大家都清楚了嗎？
10樓：哈一名手繪
手繪的基礎一定是素描，素描就好比內功心法，手繪就好比招式，如果只學招式，不學內功心法，只是花架子罷了。
所以手繪動漫人物的技巧就是先把素描學好，把基礎打牢，否則手繪出的動漫人物不僅不像（其實是形不準），而且沒有神，只有表沒有裡。
萬望牢記以上提醒，等你學好素描再手繪動漫人物時就遊刃有餘了！
11樓：金牛無語的路人
先確定人物的構架，將人物的動作，姿勢先畫好，然後就是簡單的幾
何圖形大致的確定人物的外觀。這樣做就不會畫著畫著就感到比例不協調了，走位了什麼的。然後將臉部大概劃分，確定眼，口，鼻的位子，將人物的衣物，髮型作一個大概的描繪（期間注意經常擦除多餘的線條，需要的線條暫時保留，比如臉線什麼的）接下來就是整體的細緻刻畫了，不用多說，後面的都是耐心的活了。
12樓：輕盈的舞步
《颯漫畫美妍社》，這本教材是有系列的，對於剛開始畫的雖然有點難理解，但其實是一本很好的繪畫教材
13樓：長沙新華電腦學院
如果可以的話 歡迎到我們這參觀瞭解瞭解！！！
繪畫初學者臨摹該怎麼臨摹（零基礎）
14樓：匿名使用者
詳細的內容知識點看這裡：【超殘酷】魔鬼插畫特訓班課程設定（詳細知識點）
為了讓他們相似先要抓住形狀，在對喜歡的插畫或漫畫進行臨摹時，畫完後發現和原本的作品完全不像。雖然插畫的各個部分的形狀都非常相似，但是總體來看卻會覺得**不同。
這裡一般是因為作品的**產生的扭曲或者平衡產生了問題。在臨摹中為了看上去完全一樣，我們需要注意下面幾個重點來進行作畫。
【重點1】使用輔助線分割畫面，掌握位置與比例。
在進行插畫和漫畫的臨摹時，大家是看作品的哪個部分，從**部分開始的呢？是眼睛？還是輪廓？
如果完全通過隨便看的形式來進行作畫時，經常會產生微妙的形狀差異和錯位。各個部分較小的差異擴大到整體時會變得非常明顯。
【重點2】將各部通過剪影捕捉
在決定整體大致的位置後，讓我們來觀察角色以及背景等各個部分的形狀。在這裡並不是畫出眼睛鼻子和嘴巴等細節部分，一邊觀察輪廓的形狀一邊作畫。
【重點3】認識到畫的圖形
讓我們暫時先忘記所畫的「眼睛」「輪廓」「頭髮」「手」……以單純的構圖來進行思考。將插畫的各個部分以單純的圖形來進行掌握。
在進行臨摹時會不自覺的畫出自己意識到的眼睛而導致無法進行很好的臨摹。一定要認識到線與線所產生的面，抓住各個部分的圖形，仔細觀察進行作畫。
在臨摹中有「反過來可以畫的更好」的情況，通過反過來可以將她不是通過『印象』而是以一個『形狀』來進行觀察。並不是通過曖昧的印象或者記憶進行作畫，以明確意識到形狀來進行臨摹是可以提高臨摹的技巧的。
臨摹練習方法推薦
「完全臨摹漫畫1整話」
在對漫畫進行臨摹時，為什麼是這個姿勢、這個表情。場面是什麼樣的狀況，一邊意識到這一點一邊作畫吧。角色以及背景、效果線等，以漫畫的畫作為練習以外，格子的分割也需要注意。
格子分割中其實隱藏了演出的設計。漫畫中基本以「何時」「在**」「誰」「什麼」「幹了什麼」這樣的故事形式來進行表現。
「暫停動畫作品對該畫面進行臨摹」
在動畫中角色在動的時候將他暫停後來進行臨摹，可以練習在動作的作畫。職業的和畫家在畫移動的角色時，不是將身體的整個部分進行移動，而是創造從頭部到腳底整個身體骨骼的曲線。這是因為人類的谷歌和肌肉是聯動的。
如果不這樣的話會產生和殭屍一樣的動作。
「集中練習不擅長的地方」
「對**進行臨摹」
在漫畫與插畫以外，對**進行臨摹也是非常有效的。漫畫或者插畫大多是在作者進行一定的優化之以及省略化之後所畫出來的。如果不在不理解為什麼是這個形狀？
為什麼是彎曲到這個角度？的情況下進行作畫時容易導致線條的暴走。
學畫畫，本就不是一件輕鬆的事情，所以大家要努力堅持，努力的去克服各種困難！加油吧~！贈人玫瑰手有餘香，祝您好運一生一世，如果你覺得有用，請點贊**，謝謝^_^!
怎麼臨摹漫畫呀現成的那些漫畫都是貼過網點紙的呀
貼網點紙的漫畫你就copy不要臨摹了 呃 我個人觀點是現在我們看的漫畫都多 所以說看多了自然也就能畫出來.每個人應該有自己的畫風吧,多看幾遍之後再自己畫就好了 慢慢練習 沒人會笑話你的 其實這是我的心得吧 然後呢 如果想要臨摹啊.現在應該有很多賣那種畫畫的本子 就是下邊是原圖 上面有一層薄紙 絹 的...
我剛做好的觸漫漫畫，怎麼才能發到快手上或抖音上呢
抖音剛做好的觸漫漫畫可以直接發，快手不行 有賬號就可以發上去吧 動漫是什麼 動漫 animation ic 動漫 動畫 漫畫 即動畫和漫畫的合稱，指動畫與漫畫的集合，取這兩個詞的第一個字合二為一稱之為 動漫 並非專業術語。在臺灣也常被稱為 動漫畫 動漫 一詞最早在正式場合被使用，是1998年11月大...
想臨摹一些西方大師的素描，有什麼好的書或作品
出版社 湖北美術出版社，素描的藝術 出版社 中國書店，500年大師經典 素描 肖像 推薦幾本經典的素描畫集，最好能收錄一些西方大師的素描，想學習筆觸，或者有什麼好的 找到這些作品。20 國內人士的話，我偏向於喜歡徐悲鴻的作品，有些同學不要以看到徐悲鴻就想到國畫了哦，徐悲鴻的素描和速寫都超讚的，我當年...