1樓：晚安獨白
單論速度是勉強可以彈的，但是不適宜比賽演奏，單純150的速度不能完整演繹《recuerdos de la alhambra（阿罕布拉宮的回憶）》的韻味。完整熟練演繹練習輪指的速度要求180以上。
曲至始至終都運用了吉他技巧中的「輪指奏法」來進行演奏，其難度是很大的，整個主旋律的流動都靠4個32分音符分別從拇指、食指、中指到無名指均勻而連貫的彈奏，是很多吉他大師樂於表現自己的技巧和感染力的必奏之曲。
擴充套件資料
《recuerdos de la alhambra》各種版本
1、john williams/francisco tárrega演唱的《recuerdos de la alhambra》，該歌曲收錄在**《the guitar master》中，由索尼**公司發行於2016-05-06，該張**包含了24首歌曲。
2、paul mauriat演奏的《recuerdos de la alhambra》，該歌曲收錄在**《iberia》中，由polygram records公司發行於1994-06-07，該張**包含了12首歌曲。
2樓：3000君
首先，你沒說清楚150拍是1比幾？ 如果3/4拍 你能3拍彈完（阿宮）一小節的24個音，那麼你的速度已經足夠了。
但是，你的音色，顆粒感，呼吸起伏，是否達到這首曲子的要求就不得而知了。
要知道，彈曲子，和演奏曲子，是不一樣的。
如果是「演奏」的話，就要對自己和聽眾負責，單純150的速度想演奏好這首曲子我個人認為不行。因為楊雪霏的平均速度是160左右，威廉斯的也不慢，最慢的應該是塞戈維亞（知名的演奏家中）。但是塞戈維亞彈的極其老辣。
而想駕馭這首曲子，練習輪指的速度至少應該能夠達到180以上。這樣才能駕輕就熟。
備註：如果你單純的練習空弦輪指，那麼距離你演奏這首曲子還有很長一段距離。因為當你左手按下不同品位時候，弦的張力發生改變。
這使得右手在演奏曲子中保持高速均勻，且帶有呼吸的輪指，變得更難。
最後再多說幾句：威廉斯的《回憶》，彈的不太完美（相比其他頂級大師），但是《最後的顫音》又是極品......搞得我摸不到頭腦。
可能威廉斯不同時期，不同狀態，水平也有變化。塞戈維亞的輪指感覺慢慢的，笨笨的，但是十分的厚重，完全演繹出了西班牙那個時代的歲月感。再就是我個人非常推崇的楊雪霏，輪指乾淨漂亮，在技術上堪稱完美。
是學習的好典範！
3樓：陽小甲
能。回憶不是非得快的...還得看你輪的均不均勻穩不穩，那曲彈下來是很容易的，
不容易的是輪的均勻，彈出意境。
我沒瞎白話，你去看約翰威廉斯彈得和普通人彈完在網上傳的。就是不一樣。從技術到感受。
約翰威廉斯輪的就比較慢，你去看佩佩羅梅羅（呃，我忘了是他還是葉佩斯了，）輪的就特別快，這個沒什麼標準。
4樓：匿名使用者
不好意思，您的150是1對幾？？？
世界十大古典吉他名曲是哪些？
5樓：早安宿霧
1. 《愛的羅曼史》
它幾乎成了「吉他」的代名詞，旋律優美，是流行最廣的一首吉他曲;
2.《阿爾罕布拉宮的回憶》
近代吉他之父泰雷加的作品，是吉他「輪指」技巧的代表作。
3.《阿斯圖利亞斯的傳奇》
原來是西班牙作曲家阿爾貝尼斯的鋼琴曲，被改編成吉他曲後效果反而更加出色。
4.《阿拉伯風格綺想曲》
也是泰雷加的作品，旋律頗具東方色彩，流傳很廣。
5.《偉大的獨奏》
氣魄巨集大，讓人感覺吉他就是一個管弦樂團!
6.《魔笛主題變奏曲》
根據莫扎特的歌劇《魔笛》中的一段改編的變奏曲，在那個年代是吉他的「高難度技巧」的代名詞。
7.《月光》
西班牙作曲家索爾寫的一首清新的吉他小品。
8.《大教堂》
著名作曲家巴里奧斯的代表作之一，第三樂章體現了**性和技巧性。
9.《雨滴》
形象地描繪了雨後的場景，很好運用了「滑音」等吉他特有的技巧。
10.《大霍塔》
彙集了吉他的各種演奏技法，以難度大著稱。
6樓：深知我的小情緒
《魔笛變奏曲》
《愛的羅曼斯》
《月光》
《阿爾罕布拉宮回憶》
《阿拉伯風格隨想曲》
《淚》《阿狄麗達》
《晨之歌》
《阿莫利亞的誓言》
《西班牙小夜曲》
拓展資料：
古典吉他：原名古典6絃琴。和豎琴（古典23絃琴、古典46絃琴等）、lute琴等同屬古典琴大類。
可以獨奏、重奏，與交響樂隊協奏等等。是吉他家族中藝術性最高，適應面最廣，最有深度，最受藝術界肯定的一類，被稱為「世界三大經典樂器」（另外兩種是鋼琴，小提琴），其同時具備鋼琴的富麗堂皇與小提琴的優雅婉轉，又有「樂器王子」之稱。
古典吉他早已經成為一種國際化的正規樂器，並不像弗朗明哥吉他只侷限於演奏西班牙民族**。年齡較小或**天賦較高的孩子學吉他就應當學習古典吉他，只有古典吉他才具有與鋼琴、小提琴並駕齊驅的地位。它的演奏姿勢嚴格，技術也是最為規範和深奧的。
7樓：再見路人甲
世界十大古典
吉他名曲是：
一、《魔笛變奏曲》：《魔笛變奏曲》是西班牙著名吉他演奏家、作曲家索爾於十九世紀二十年代初，根據奧地利作曲家莫扎特的著名歌劇《魔笛》第一幕快結束時的一個主題編成的。這個主題在這部歌劇裡並不是重要的曲調，也不是主要演員的唱段。
它只是「光明之國」的主宰薩拉斯托宮中管事、摩爾人摩諾斯塔託斯和兩個奴隸的一段重唱。索爾很喜歡這個曲調。他發現給它改編一下，很適合用吉他來演奏。
於他對這個主題進行了精心的加工和發展，成為一支由序奏、主題、五個變奏和尾聲這八個部分組成的《魔笛變奏曲》。
二、《愛的羅曼斯》：《愛的羅曼史》這首樂曲，主旋律取材於西班牙傳統民謠。2023年，法國影片《被禁止的遊戲》的導演，邀請西班牙著名吉他演奏家葉佩斯，為這部影片配樂。
該影片的主題**就是這首《愛的羅曼史》，《被禁止的遊戲》上映以後，《愛的羅曼史》廣為流傳，併成為所有知名吉他演奏家的保留曲目；樂曲優美純樸的旋律與清澈的分解和絃完全溶為一體，充滿溫柔，是吉他曲中的一首不朽名作。 這首曲子的含義：是葉佩斯為了表達電影主題而改的西班牙民謠 所以名字叫romance 此曲也是吉他學習者的必須學的一首曲子。
三、《月光》：這是索爾為吉他愛好者所做的一首b小調練習曲，排列於作品35-22號，因浮動在分散和音中的美麗曲調而取得〈月光〉曲名，此曲雖是小品，但內容精湛而高深。在這首曲中，可窺見偉大藝術家索爾才能之一斑。
四、《阿爾罕布拉宮回憶》：這是泰雷加的傑作中的傑作。阿爾漢布拉宮在西班牙格拉那達，是一座著名的古代宮殿。
這首曲描寫了對阿爾漢布拉宮的印象和回憶，全曲用輪指彈奏，從而流露出顫動性的抒情曲調，既精妙地描畫出阿爾漢布拉宮宮殿的景緻，又給人以深的感受和回想。
五、《阿拉伯風格隨想曲》：是有近代吉他「**之父」之稱的泰雷加作品中的傑作，他和別的古典派作曲家不同，很少寫奏鳴曲或協奏曲等室內作品，而專注於活用了吉他音色的小品之作曲和編曲，這首曲子中飄忽變化的旋律，表現了抒情悠揚的小夜曲風格，使人在廣闊音域中欣賞到吉他的美妙的音色。
六、《淚》：這是在小品中繼續追求吉他音調色彩的泰雷加的作品裡，最能顯示泰雷加風格的一首曲，這首曲是二段休體形式，全曲只有十六小節。這首曲通過對六條弦的交替彈奏。
表現出吉他多姿多彩的風格和美妙的音響。雖然歌曲名稱叫「淚」，但並不是表現悲哀的淚，而是描寫出小孩流出的天真可愛的眼淚的聲音。
七、《阿狄麗達》：與〈淚〉一樣，學習泰雷加的初學者必須學習〈阿狄利達〉。此曲以較緩慢速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分採用高音部的滑音演奏法，這是吉他以外樂器所無法表現的。
八、《晨之歌》：在泰雷加的作品中，能貫以特殊奏法而又能傑出地表現主題的，就是這首〈晨之歌〉。開始時，只用左手演奏出明朗下降的分散和音，使人想到早晨的鐘聲，這就要求演奏傢俱有高度的技巧。
九、《阿莫利亞的誓言》。
十、《西班牙小夜曲》。
拓展資料
什麼是古典吉他
古典吉他原名古典6絃琴，因定型於古典主義時期而得名。與豎琴、魯特琴同屬西洋彈撥樂器（古典式絃琴）。古典吉他此名稱並不表示其僅限於演奏古典**，不同的**風格，例如古典**、弗拉明戈、爵士樂等皆能以古典吉他演奏。
古典吉他也是吉他家族成員，也應當同鋼琴、小提琴並列在世界三大樂器之中。和豎琴、魯特琴等同屬古典式絃琴大類。
在指板上由弦枕到琴柄與琴箱結合處是12品格，指板較寬，使用尼龍弦，音質純厚，音色豐富，沒有防護板。主要用於演奏古典樂曲，從演奏姿勢到手指觸弦都有嚴格要求，技巧精深，是吉他家族中藝術性最高，最具代表意義，適應面最廣，最有深度，最受藝術界肯定的一類。古典吉他是一種根據200多年前式樣成型的以尼龍弦(100年前為羊腸)發聲的樂器。
古典吉他的構造與其他樂器(民謠吉他、電吉他等)有明顯不同；古典吉他以獨奏為主、兼顧一定量的重奏、協奏等；手指直接彈奏並結合各種特殊演奏技巧；從**的表現來講：古典吉他以演奏古典樂為主，兼顧一定量的現代經典樂曲。細膩而多變的音色，豐富的多聲部和聲演奏能力，對不同時期、不同風格不同民族的**都能詮釋自如。
8樓：123靜靜心
1. 阿蘭胡埃斯協奏曲 (concicerto de aranjuez)
這首出自西班牙作曲家華金·羅德里格(joaquin
rodrigo)的《阿蘭胡埃斯協奏曲》可能是世界上最著名的一部吉他協奏曲，也是作曲家本人的代表作。其中，哀婉動人的第二樂章被改編成無數個版本流傳開去，據說是羅德里格為了紀念自己和妻子夭折的第一個孩子而創作的悲歌。《阿蘭胡埃斯》也拉開了20世紀作曲家為吉他創作協奏曲的大幕，在它之後，吉他協奏曲便如雨後春筍般的誕生。
2. 盜賊之歌 (canco del lladra)
《盜賊之歌》是流傳於西班牙加泰隆尼亞地區的一首著名民謠，西班牙吉他演奏家，作曲家米蓋爾·柳貝特(miguel llobet)將其改編到了吉他上而使得它成為了膾炙人口的小品。吉他一直都是西班牙**的代名詞，這首作品是一個再好不過的印證。
3. 幻想曲 (fantasia)
琉特琴作為現代吉他的「前輩」有著悠久的歷史，作為一件在文藝復興時期世俗**中最重要的樂器，琉特琴曾經風靡一時。這首幻想曲出自文藝復興最傑出的琉特琴**家，英國人約翰·道蘭(john dowland)之手，充分展示出那個時代樸素，清新卻也不失華麗之風格。
4. 前奏曲 (prelude)
這首《前奏曲》出自兩位古典主義時期吉他上最重要的作曲家之手。其一是法國作曲家安東尼·德·羅耶爾 (antonie de l』hoyer) 首先創作了這首前奏曲給當時一種五絃吉他，後來又經義大利吉他大師朱利亞尼移植到六絃吉他上，是一部充滿古典精神的作品。
5. 恰空 (chaconne)
6. 模進十一 (sequenza xi)
現代**的創作更多的是在學術領域，許多當代作曲家也探索出一些新的**語言。吉他**發展至今，早已湧現大量嚴肅的，充滿學術意味的「實驗性作品」。這首義大利作曲家貝里奧為吉他創作的《模進十一》既如此，全曲充滿了怪異的音響和複雜的吉他技巧，是一部充滿探索性的新作品。
7. 詠歎調 (aria)
這首詠歎調可能是南美**歷史上最悽美的一首歌謠，由偉大的巴西作曲家海特·維拉-羅伯斯創作。原作是選自為八把大提琴與一位女高音創作的名為《巴西的**風格曲》第五號，後來因為這首歌曲太受人歡迎，維拉-羅伯斯親自把它改編成了吉他與聲樂的版本。
8. pacaco
這首pacaco選自巴西著名的作曲家莫雷爾(jorge morel)為中提琴與吉他創作的組曲《巴西流行曲調》。吉他在南美**中有著不可替代的重要位置，另一方面，與別的樂器合作演奏室內樂也是最佳拍檔之一。
9. 阿爾罕布拉宮 (recuerdos la alhambra)
《阿爾罕布拉宮》可能是吉他**史上最著名的一首作品。全曲都用輪指的技巧去演奏，營造出了一種獨特的，奇妙的，顆粒性的延音。作品動人的旋律讓人聯想起這座坐落於西班牙格拉納達的古老阿拉伯宮殿，在夕陽的照耀下煥發出古老，滄桑的時間的味道。
10. lotus eater
這首充滿活力的吉他四重奏出自前洛杉磯四重奏成員andrew york之手，也是洛城四重奏的保留曲目。york的作品寫得十分親民，充滿了美國爵士和鄉村的味道，但同時在**結構上卻也不失古典精神。
古典吉他和民謠吉他的區別（越詳細越好），女生（13）初學者等適合學哪種 哪種應用更廣泛，音質更好
一 從琴的構造來看，古典吉他跟民謠吉他從琴的最大區別在於 1 指板寬度 古典吉他的指板寬度比較寬，弦與弦的之間的空隙比民謠的大，便於複雜指法的發揮。民謠的指板窄些，便於彈奏的跳躍性。2 琴絃的不同 古典吉他用尼龍弦，手指承受的壓力相對小一點，而民謠吉他採用鋼弦，尤其 一 二 三絃是很細的鋼絲，對手指...
學生從家到學校，先用每分鐘50米的速度走了2分鐘，如果這
4000米。變化在2分鐘後的路程，那麼先討論2分鐘後的路程行走情況 他改用60米的速度比用每分鐘50米的速度行完這段路程少用時 5 8 13分 那麼每分鐘50米的速度行完這段路程的時間為 60 13 60 50 78分 路程 80 50 4000米。二年級數學數學應用題及答案 距離問題 甲乙兩人同時...
吉他調音的時候，1弦明明很緊，緊到要斷了，為什麼音還是沒準
有可能是吉他不夠好，我的是yamaha印度進口c系列，還有可能是琴絃質量不過關，或是你調音器壞了，調音的時候要變轉旋鈕變撥鉉，別太急 你看看調對琴頭的轉鈕沒，是不是調錯了，再看看調對方向沒，沒有的話用調音器調到e就可以了，調音器比較準，買一個也不貴。實在不行就找琴行去調。擰反了！本來準的 被你又擰高...