劇本怎麼寫,劇本怎麼寫 要正確格式

2021-06-29 16:09:47 字數 5122 閱讀 6665

1樓:伊蓮夏荼

寫劇本要注意

1、劇本主要由臺詞和舞臺指示組成。對話、獨白、旁白都採用代言體。劇本中的舞臺指示是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明。

包括對劇情發生的時間、地點的交代,對劇中人物的形象特徵、形體動作及內心活動的描述,對場景、氣氛的說明,對佈景、燈光、音響效果等方面的要求。

2、劇本的寫作,最重要的是能夠被搬上舞臺表演,戲劇文字不算是藝術的完成,只能說完成了一半,直到舞臺演出之後(即“演出文字”)才是最終藝術的呈現。好的劇本,能夠具備適合閱讀,也可能創造傑出舞臺表演的雙重價值。

3、劇本的結構一般可分為“開端、發展、轉折、高潮、再高潮結局”。 當然根據編劇技巧的不同,結構還會變化。

4、劇本格式有分景劇本和分鏡劇本。分景劇本,包括開頭、景象、動作、對白,常用於電視劇本的創作,電影也可用,不過電影較短,用分鏡劇本更能突出電影劇本的直觀感。分鏡劇本,通俗含義就是在分景後再分鏡的劇本,大多是為寫故事版與臺本做基礎與準備。

5、劇本的創作主要是用文字來表達一連串的畫面,所以要讓看劇本的人見到文字能夠即時聯想到一幅畫面,將他們帶到動畫的世界裡。

6、一部優秀的電影劇本,對白越少,畫面感就越強,衝擊力就越大。劇本里不宜有過多的對話,否則整個故事會變得不連貫,使得缺乏動作,在觀眾看起來就似在聽有聲讀物一樣,好悶,導致這劇也就成了“肥皂劇”。

7、劇情在主線外,不宜安排過多的副線,也不宜安排超過三個主線,當主線不止一個時,就要減少相對應的副線。劇本的創作,若是寫了太多枝節,在枝節中有很多的角色,穿插了很多的場景,使故事變得複雜化,觀眾可能會看得不明白,不清楚作者想表達什麼主題。

擴充套件資料

劇本創作尤其要力避“三無”:

1、無魚作罟。這裡的“魚”主要指劇作厚重的內容。照蘇格拉底的話來說,未經審視的生活不能叫生活。

而藝術的任務就是幫助人們更好地審視生活。藝術要在我們功利主義的生活表象下揭示出一種深刻的實在。

優秀劇作都是深刻地激發感情的劇作,使感情在劇作精神的指引下激動得有意義有方向。恩格斯早年批評德國所謂“真正的社會主義”的代表作家時說:他們缺乏一種講故事的人所必需的才能,是由於他們世界觀模糊不定的緣故。

2、無事生非。電視劇需要講好故事,這個道理盡人皆知。但時下有的劇作脫離生活,認為故事就是“侃”出來的。

回望一些優秀電視劇作品,在進入創作後也採取“侃”的方式。但這種“侃”是建立在生活素材已十分豐厚的基礎上,尋求一個支點脫殼而出的必要方式。

如果僅僅道聽途說一個故事便坐在斗室裡靠想象觀眾口味胡編,那必定是要失敗的。因為故事雖然可以虛構,但情節特別是大量細節卻是不能憑空捏造的,而細節恰恰是劇作成功與否的關鍵。任何好的文學藝術作品,都是作者的一部生活史和心靈史,是靠誠實的創作勞動凝結而成的。

3、無根無蒂。電視編劇沒有故事等於為無米之炊,但有了故事講不好也會浪費素材。任何一個故事的“扣”、人物的任何一個行為,都應是“天衣巧制須無縫,玉合精求必可逢”。

他或她的愛或不愛,恨或不恨,都不應是無根無蒂的。

2樓:

劇本主要分為文學劇本與攝影劇本。文學劇本是比較突出文學性的劇本,攝影感偏低,包含話劇本(或稱戲劇本)、**劇本(或稱劇**)、小品劇本、相聲劇本等;攝影劇本是比較突出拍攝感的劇本,文學藝術性可高可低(根據影片題材、市場、投資金等綜合情況決定),包含分景劇本、分鏡劇本(分鏡指令碼或電影劇本)、臺本等。

劇本是戲劇藝術創作的文字基礎,編導與演員根據劇本進行演出。與劇本類似的詞彙還包括指令碼、劇作等等。它是以代言體方式為主,表現故事情節的文學樣式。

劇本是舞臺表演或拍戲的必要工具之一,是劇中人物進行對話的參考語言,是一門為舞臺表演服務的藝術樣式,區別於戲劇和其他文學樣式。

中文名劇本

外文名script

型別文學體裁

作用劇中人物進行對話的參考語言

3樓:皇欣溥春柔

就自己的經歷,加知識的積累,加發生在親戚,朋友等的故事,再加一些想象,加一些靈感。人生如戲,戲如人生!

4樓:小芳老師談教育

一、劇本是文學形式的一種。

二、劇本是一種文學形式,是戲劇藝術創作的文字基礎,編導與演員根據劇本進行演出。與劇本類似的詞彙還包括指令碼、劇作等等。它以代言體方式為主,表現故事情節的文學樣式。

三、文學形式即文學作品的體裁,包括詩歌、散文、**、劇本、寓言童話等。

5樓:湛含海

能不能幫我想幾個人物名字七八個吧

6樓:匿名使用者

劇本怎麼寫,劇本大全

劇本怎麼寫 要正確格式

7樓:匿名使用者

(1)劇本開頭列出了劇本名、時間、地點、人物。

(2)整個劇本以對話的形式

(3)劇本的中間用中括號的形式提示當時的情景,用括號的形式提示當時人物的動作、神態等。

劇本的三要素是:矛盾衝突、人物語言、舞臺說明。

創作過程中各個方面都要一一考慮周全。簡單來說,要寫好一個故事,首先要構思好你的故事走向,人物關係,情節高潮,主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律:即開端、設定矛盾、解決矛盾、再設定矛盾,直至結局。

中國也有自己的編劇規律:起、承、轉、合。

撰寫忌諱

一、寫成**

劇本寫作和**寫作是兩樣完全不同的事,要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面,所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫,將他們帶到動畫的世界裡。**就不同,他除了寫出畫面外,更包括抒情句子,修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。

二、對白增多

劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要),否則整個故事會變得不連貫,缺乏動作,觀眾看起來就似聽讀劇本一樣。要知道你現在要寫的是電影語言,而不是文學語言。所以,一部優秀的電影劇本,對白越少,畫面感就越強,衝擊力就越大。

三、故事太多枝節

很多人寫劇本都寫得太多枝節,在枝節中有很多的角色,穿插了很多的場,使故事變得複雜化,觀眾可能會看得不明白,不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色,角色之間又有很多故事,你叫觀眾在短短時間裡那能把每一個角色記得這麼清楚。

8樓:尼古拉斯凱

xiaodaren7 lv12

2018-08-13

一開頭要怎麼介紹人物地點背景還用

不用介紹事件還有過天之後用不用寫第二天早上他怎麼怎麼的... 一開頭要怎麼介紹人物 地點 背景 還用不用介紹事件 還有過天之後用不用寫第二天早上他怎麼怎麼的

滿意答案

dmuky

lv62018-08-14

正確格式

(1)劇本開頭列出了劇本名、時間、地點、人物。

(2)整個劇本以對話的形式

(3)劇本的中間用中括號的形式提示當時的情景,用括號的形式提示當時人物的動作、神態等。

寫作要素

劇本的三要素是:矛盾衝突、人物語言、舞臺說明。

創作過程中各個方面都要一一考慮周全。簡單來說,要寫好一個故事,首先要構思好你的故事走向,人物關係,情節高潮,主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律:即開端、設定矛盾、解決矛盾、再設定矛盾,直至結局。

中國也有自己的編劇規律:起、承、轉、合。

9樓:匿名使用者

給你一個現成的,格式自己看吧

10樓:匿名使用者

劇本可以通過**改編,也可以直接寫。注意事項:人物的內心獨白應寫在括號裡。

如果是根據**改編,有些人物對話應根據劇情合情合理的改編一下。畢竟**是給人讀的,劇本是給人演的。而且劇本中的人物內心獨白應謝德簡短。

因為這是靠演員的理解而定,寫多了框架就死板了.非專業的劇本做到這幾點就差不多了.還有一點劇本要有前言.

也就是場景,和人物的一些說明.應為劇本內不會出現解說.

11樓:匿名使用者

感覺你似乎對編劇挺感興趣 可登入影創集平臺學習、創作及釋出您的劇本

12樓:寒楓

每人寫劇本都在半途中寫成**,如旁白太多。該去掉給去掉,剛才于振明老師說了旁白儘量去掉。

13樓:匿名使用者

你發的55343貳仟

劇本該怎麼寫?

14樓:付文進

1、劇本主要由臺詞和舞臺指示組成。對話、獨白、旁白都採用代言體。劇本中的舞臺指示是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明。

包括對劇情發生的時間、地點的交代,對劇中人物的形象特徵、形體動作及內心活動的描述,對場景、氣氛的說明,對佈景、燈光、音響效果等方面的要求。

2、劇本的寫作,最重要的是能夠被搬上舞臺表演,戲劇文字不算是藝術的完成,只能說完成了一半,直到舞臺演出之後(即“演出文字”)才是最終藝術的呈現。好的劇本,能夠具備適合閱讀,也可能創造傑出舞臺表演的雙重價值。

3、劇本的結構一般可分為“開端、發展、轉折、高潮、再高潮結局”。 當然根據編劇技巧的不同,結構還會變化。

4、劇本格式有分景劇本和分鏡劇本。分景劇本,包括開頭、景象、動作、對白,常用於電視劇本的創作,電影也可用,不過電影較短,用分鏡劇本更能突出電影劇本的直觀感。分鏡劇本,通俗含義就是在分景後再分鏡的劇本,大多是為寫故事版與臺本做基礎與準備。

5、劇本的創作主要是用文字來表達一連串的畫面,所以要讓看劇本的人見到文字能夠即時聯想到一幅畫面,將他們帶到動畫的世界裡。

6、一部優秀的電影劇本,對白越少,畫面感就越強,衝擊力就越大。劇本里不宜有過多的對話,否則整個故事會變得不連貫,使得缺乏動作,在觀眾看起來就似在聽有聲讀物一樣,好悶,導致這劇也就成了“肥皂劇”。

7、劇情在主線外,不宜安排過多的副線,也不宜安排超過三個主線,當主線不止一個時,就要減少相對應的副線。劇本的創作,若是寫了太多枝節,在枝節中有很多的角色,穿插了很多的場景,使故事變得複雜化,觀眾可能會看得不明白,不清楚作者想表達什麼主題。

劇本創作尤其要力避:

無魚作罟。這裡的“魚”主要指劇作厚重的內容。照蘇格拉底的話來說,未經審視的生活不能叫生活。

而藝術的任務就是幫助人們更好地審視生活。藝術要在我們功利主義的生活表象下揭示出一種深刻的實在。

優秀劇作都是深刻地激發感情的劇作,使感情在劇作精神的指引下激動得有意義有方向。恩格斯早年批評德國所謂“真正的社會主義”的代表作家時說:他們缺乏一種講故事的人所必需的才能,是由於他們世界觀模糊不定的緣故。

劇本的開頭怎麼寫,劇本的開頭怎麼寫

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