1樓：莉莉
如果你畫面上的靜物位置因構圖而改變了位置，靜物中的襯布就不能照抄了，這該怎麼辦呢？
主觀去改變襯布的形態當然是可以的！
在寫生的過程中，如果靜物的形態結構節奏能形成和諧的畫面，可以照抄其形態；如果靜物和襯布不好看，當然可以主觀改造。
怎麼改，怎麼設計才好看呢？
你可以最大限度的調動你的想像力去設計，襯布和其他物體一樣也是有黑白灰，有反光，有透明的地方，也有明暗交界線 。
也可以多臨摹多，看優秀範畫，把學到的運用到自己的寫生當中。
你甚至可以在有條件的情況下，比如，你一個人畫一組靜物的時候，你可以用手直接擺出你想要的構圖和襯布形態，這樣你處理襯布的經驗漸漸多了，以後就得心應手了。
有時甚至不需要畫出過多的襯布褶皺，因為畫靜物時，靜物是畫面的主題，襯布的起伏可主觀削弱。
2樓：藝1術2家
要學會概括 畢竟襯布是畫面的陪襯 所以不需要一條條的紋理都畫出來 抓住大的感覺先 畫襯布和畫其他的物體是同理的 都是黑白灰的關係 都有明暗的
3樓：水木古街
不是啊，就是按著物體壓住的褶皺的紋理來畫就可以了！
4樓：匿名使用者
首先 投影 明暗 明暗交界線 都是必須畫出來的 然後你要根據襯布都走勢 用不同的色調 最基礎的黑白灰要畫出來 還有對比 一定要和背景不斷對比 然後多練習 會有進步的 加油吧!!@@!!
5樓：漫次元壁
1、按照場景實際佈局中的襯布畫，將鉛筆豎在所畫主場景中間，根據所見比例在畫稿上直接繪製，這樣繪製的特點是所繪襯布接近真實，整個畫面整體感覺較和諧。
2、根據需要依靠想象繪製，在美術寫生的過程中經常會有襯布被風吹動之類的情況，這時候可以根據記憶或根據構圖需要進行想象，通過想象直接繪製襯布。
6樓：匿名使用者
如果你的弄藝術，那就往美了弄，不管它真不真實。
如果你是高考生的話，就編啊，考試都是這樣的，外面考試還默寫呢。不會可以看看書，網上那麼多，你以後就背下來一兩個襯布。其實色彩的襯布不需要背就會，那個只要有起伏，再簡單點，只要有顏色的變化就是襯布，冷暖的變化，顏色的變化，明亮的變化。
既然構圖不寫實，當然襯布也不用那麼寫實，所以又變化就可以，我是藝術生，這是藝術生的一點經驗，希望能幫到你。
素描靜物中襯布的畫法
7樓：匿名使用者
排大線條，然後帶擦一下灰調子，再排小細線做調整。如果是白布，明暗交界線是很虛的，明暗變化要自然，不要畫死了，靠近亮面的地方還要做一條亮灰面，與白色的亮面融合，桌布平坦的部分用大線條概括，再擦些灰掉子，顯得整體。越靠近光源的布，就要越亮一些，做漸變關係，與桌子垂下來的轉折處要留一條細微的不規整白線，作為布垂下來的轉折亮面，垂下來的那些布，要做幾塊大塊的起伏皺褶，也可以再分幾條小皺褶，垂下來的 大塊皺褶和平坦部分要有前後關係，大塊的要比平坦的亮，但垂下來的整體部分要比在桌面上的部分暗。
大概就是這樣，籠統的說。
8樓：
1、襯布要選擇性去畫，原則是根據構圖的需要，選擇使畫面更整體更、構圖更完美的畫。
2、上調子一開始時要和整個背景、甚至和物體暗部一起畫。
3、襯布也有五大調，使其更有立體感。
4、襯布也有虛實變化，可根據要表現的主體來決定虛實程度，一般情況下離主體近的實些，遠虛近實。
5、襯布的深入應該比主體的深入「降一級」。
素描靜物的襯布怎麼畫出來？
9樓：隱詵畠
襯布並不是一幅素描靜物的主體物。如果你的主體物畫的很細緻很棒。那襯布只要亮灰暗關係就可以畫好的。
畫的大概些。你可以直接畫出暗面和亮面。灰面你可以用稍硬點的橡皮提出來。
用擦筆或者紙巾擦出來也可以。建議你多臨摹一些優秀作品中的襯布。結合寫生運用到你的畫中會進步很快的。
另外你說畫面會發灰。我覺得可能不是襯布的原因導致的。可能是畫面中沒有重顏色。
或者是你的重顏色不夠。素描關係不明確。。。
素描靜物寫生襯布轉折點怎麼畫的啊？
10樓：神罰滅世
要看襯布是什麼材料的 把襯布當成物體來畫 襯布也是有受光背光面 明暗交界線 投影 體積形狀的 靜物周圍的襯布要細緻刻畫 這是很出彩的地方 後面的襯布要概括 前面的要具體些 畫襯布別照抄 要學會概括 照抄的話你會很糾結... 不知你問的襯布轉折點是明暗轉折點 還是形體的轉折點 明暗轉折要注意光線變化 形體轉折要看清襯布結構走向 最後再說襯布整體 襯布襯布 顧名思義主要是襯托作用 主體是靜物 不要與襯布過分糾纏 該畫得地方如主體物周圍 整個畫面的前邊...花點心思 其他地方該虛的直接虛掉 免得畫蛇添足 素描畫得是黑白灰 呵呵 好好經營畫面吧
素描靜物中的襯布褶皺太多太難畫了，應該怎麼畫
11樓：匿名使用者
襯布的畫法和圓柱體、幾何體畫法是相通的，當我們掌握了造型規律襯布就很容易表現了，再畫其它靜物也是一樣。
注意事項：
1.襯布的走勢，形狀結構、穿插。
2.黑白灰三面、明暗交界線、投影關係，塑造體感。頭部到尾部的虛實變化，產生空間感。
3.去次留主，主觀處理，讓畫面避免因為襯布褶皺過多造成「花」的感覺。
畫法步驟：
第一步：概括出襯布形狀走勢。
第二步：概括出暗部，包括暗面和投影。
第三步：概括出灰面，在上一步的基礎上增加一個層次。
第四步：繼續區分黑白灰層次，注意整體對比。
第五步：加重轉折處明暗交接線，比其它地方中，做好區分。
第六步：遠處的襯布要大膽的放虛。
第六部：前面刻畫一些細節，後面概括，整體調整。
寫生素描的襯布怎麼畫?
12樓：w別y雲j間
1、襯布的外形一定要畫準確，只有在外形準確的前提下才有可能畫好襯布素描。
2、起伏微弱的襯布只能看到亮面和灰面，灰面也要畫出來，根據結構來畫。
3、用紙巾對整個畫面的色調進行統一。
4、這個面的變化非常的豐富，既有暗面也有灰面既要區分過渡還要自然。
5、襯布轉折最強烈的地方要畫實一些。
6、這個地方既是襯布轉折最強烈的地方也是畫面中心，一定要畫實，敢於重下去。
7、遠處的襯布要大膽的虛下去，畫虛不是隨便畫,而是認真的畫虛，控制好對比，虛的要有內容
8、完成圖
13樓：匿名使用者
1。形要準。簡單說來就是要畫的像。
但是為什麼有的人明明沒畫像但結果仍是高分？因為閱卷老師根本不知道你畫的人到底是誰，所以，閱卷老師判斷你畫的像不象的唯一條件就是你畫的人結構正確，是個符合人比例，結構，頭骨，肌肉的人。（只限於真人頭像）
2。要完整。畫面完整是考試素描的關鍵。（不論是不是頭像）
什麼叫畫面完整？就是形完整，你所畫的光影也完整。所謂光影的完整不是說你畫的越黑，塗的越多就是完整了哦，而是說你把握的黑白灰關係正確，就是常說的素描關係正確，畫面才能說是完整。
3。有體積。特別是頭髮，（因為很多很畫不好）要是沒有，你就白畫了。
體積表現的是物體的厚度，體積的表現要在理解了結構的基礎上。
頭是個近似的球體，鼻子是個近似的長方體。。。那分解開來，或者你畫石膏像/分面像的時候所練習的，都是為了理解結構和學習表現體積。
二：畫色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化課就是數學，那色彩就是語文或者英語，是需要感覺的。這就是所謂的色彩感覺。
男生的色彩感覺本來沒有女生好，那怎麼弄？？？但是考試色彩不需要那麼多感覺，理解一樣可以讓你考上美院（只要你不考油畫，你上了美院以後就不會很over）
對自己有信心。
畫好素描是畫好色彩的基礎，比如：你色彩畫不來襯布，那你素描畫襯布一樣畫不來，至少畫不好吧？
畫不好襯布主要是掌握不了襯布的體積，畫出來是平的，看上去只是襯布上髒了幾條。
那麼你要先畫素描的襯布，分塊面（非常重要，一定要走的一步），如果能畫非常深入的分面素描，深入的去分析它的轉折，各個布折之間的關係，深入分析它的體積，光影，用塊面表現出來（不要畫的圓呼呼的）。如果畫2-3張，再來畫色彩的襯布，那素描的塊面就是畫色彩的襯布的筆觸，這樣即使顏色上不太對，但是體積是出來了的，一看就是很實在的襯布，那就是成功的一步。其實色彩就是筆比鉛筆寬點，你還會畫吧？
2。色彩上的大問題。
不說襯布之類的細節，你畫的色彩有沒有色調？？什麼是色調？色調就是你這副畫籠罩在一種怎樣的顏色裡？
說白了，考試的畫，色調基本都是你襯布的顏色，每樣物體的暗部都加一點點（少）這種顏色，ok，畫面物體間才有聯絡。
色調是分數的基礎，沒有色調，一切都沒有。風景更注重色調，千萬注意。
3。如果是畫風景，就把風景當作靜物來畫。不要把風景寫生看的很難，和靜物寫生一回事，主體物的罐子，就是房子。
襯布就是大背景，大山，大水。樹就是蘋果，麵包，一個道理，自己練習體會。
4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，純度的對比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？
如果沒有這個，完了。
最後說一點點大的方法，整體觀察，畫畫要整體觀察！
別人眯著眼睛看物體不是近視，而是在比較物與物之間的顏色關係，都是紅色哪個暖一點，哪個偏藍一點。整體觀察致關重要哦~
三：還有就是速寫
最後，速寫要多畫手，腳和頭，很多考生因為覺得手難畫就避開它，那就完了。理解不了結構就臨摹，總之，要想快速的提高速寫，就要除了吃飯睡覺上廁所，三分鐘不停筆，等你的速寫可以用斤來算，而不是用張，那你就可以在考試上拿到高分了。學習速寫的方法
①多臨摹：對優秀作品的臨摹，是初學繪畫者最快捷簡便的學習方法。通過臨摹，一方面可做為訓練造型能力的手段，另一方面更重要的是學習其表現方法，應用在以後的學習中。
②熟生巧：速寫的工具較為簡單，利用速寫本可以隨時隨地記錄生活的每一個側面。只有多畫多練才能提高專業水平。
③勤用腦：學習繪畫是一種艱辛的勞動，畫速寫決不是照抄物件，所以在速寫寫生中應注意多動腦筋，結合優秀示範作品認真對照思索。
④由慢到快：速寫訓練要遵循人們的認識規律，由慢到快，這是速寫訓練中，在時間限制上要遵循的原則。慢，是指以較慢的速度將物件較準確地記錄下來，形體的準確是重要的。
但速寫又有一定的時間限制，速度只能在速寫實踐中逐步鍛鍊培養。
速寫的主要表現形式
速寫的表現方法很多，現僅就輔導班最普及的兩種方法作一介紹：
①以線為主的速寫
在表現物象的過程中，從結構出發，將物象的形體轉折、變化運動和質感用概括簡煉的線條表現出來。它應具備造型嚴謹，形態自然生動，線條運用得當，整體效果好等特點。它通過線的粗細、虛實變化表達主次關係、空間關係。
②以線為主，線面結合的速寫
以線為主線面結合的速寫表現形式，在寫生中，尤其在課堂較長時間的針對美術高考的訓練中，能較好的發揮速寫的特點，這也是目前速寫訓練中常用的表現手法。通過對部分明暗交界線及暗部、衣紋處調子的補充新增，來表現物體，其特點是層次豐富，表現力強。
線的運用
①線的穿插
表現好線與線之間的穿插和呼應關係，是使畫面富有節奏感的重要因素。同時，線的穿插呼應關係和透視關係對錶現物象的空間感、層次感起著重要的作用。不同方向的線的組織穿插，給人前後方向感是不一樣的，它可以直接表現物體的透視方向。
但速寫又不同等於線描，如果每一處的刻畫都象線描一樣那麼注意衣紋，線與線之間的穿插呼應又失去了速寫富有節奏、流暢淋漓的韻味。
②線的取捨提煉
速寫訓練中，基本形肯定之後，對於線的處理應注意以下幾點：「衣紋線」應注意忌平行，注意疏密對比，體現結構。「結構線」要準確，貼**處要實一點，線要準。
「慣性線」刻畫時不要畫得太多，且不宜畫得太重。
③線的對比
在速寫中，通過對比發現物體形體比例、透視關係的正確與否。而速寫中強調在形體比例、動態、透視等幾方面準確的前提下，利用和強調線的對ll，通常有以下幾種對比手法：
線的曲直對比、線的濃淡對比、
線的虛實對比、線的長短對比、
線的疏密對比、線的粗細對比。
④關於結構
速寫的目的在於培養正確的觀察方法及嚴格的造型能力。寫生者必須具備紮實、熟練的人體解剖知識，這樣在寫生中才能做到遊刃有餘，人體的內部結構是沒有變化的，變化的只有隨著人體運動的動態、衣紋等。因此，線的運用與結構有著密不可分的關係，表現方法要為表現結構服務。
慢寫人物畫的基本方法步驟
在慢寫人物畫的訓練中，為了更好地表現人物，我們可以在畫慢寫之前進行一個階段的人物小型頭像寫生，頭像不一定畫得太大，只十公分左右就可以了，另外還應進行手與腳的單獨寫生訓練。因為在速寫中頭與手是非常重要的部分，須重點刻畫。
①整體觀察、熟悉物件
整體觀察物件，掌握物件的形體、比例、運動特徵，從這些基本點著眼來分析研究感受物件表現物件。初步醞釀成熟後，頭腦中應出現畫好之後的大體效果，而這個反應是很快的，我們不妨叫它「成竹在胸」。
②構圖佈局 。
根據選擇的角度，把寫生物件安排在畫幅的適當位置。將物件大的比例、動態畫出。
②落幅定形
輕輕落筆，從整體出發，用長直線或長弧線很快確定大的基本形體，抓住大的形體比例關係及透視關係。基本形體抓住之後，進一步檢查畫面是否需進一步調整，可將畫面推遠，從整體檢查形體比例、動態、透視是否準確無誤。寫生中，檢查、調整、修改應貫穿始終，可以說，作畫過程是一個不斷調整不斷修改不斷完善的過程。
④區域性肯定
在基本形確定的基礎上，從區域性開始塑造形體，一般從頭部畫起，用準確肯定的筆觸開始描繪物件的五官形象，從上到下，將物件的手及身體輪廓、衣紋等做進一步刻畫。這裡應注意手、腳的透視方向，頭髮部分不要畫得太早。對衣紋部分的處理應注意幾種對比變化，即濃淡、虛實、粗細、曲直、長短、疏密對比。
在對頭、肩、手、腳刻畫時應注意其內部結構關係
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