1樓：匿名使用者
基本功很多，其中一點很重要，就是勤練。
鋼琴怎樣練好基本功？
2樓：狗比人忠
一、音階練習
音階是主音到主音的一個或數個八度內調式音級的自然排列。從調式的角度看，音階可分為：自然大小調、和聲大小調和旋律大小調；從音階的難易程度看，又包括相隔八度、三度、六度、十度的單音音階和平行三度、八度的雙音音階的同向及其反向練習。
二、合理安排練琴時間
對大多數鋼琴學習者來說,不可能全天都練琴,要學會把時間化整為零,早、午、晚飯前後各留半小時彈一些學過的曲子,不僅可以消除工作的疲勞,也可以積累一定的曲目。
三、雙音練習
雙音，指任何兩個音同時彈奏。主要三度六度和其它音程的連續進行。比較難得是三度的音階式的彈奏法，練習的基本原則是無論是在上行或下行換指時，至少保留一個手指在鍵盤上進行轉換。
如果可能的話，上行首選是保留上方音，下行往往保留大指所彈奏的下方的音。
3樓：mxt小柒
鋼琴的基本功要這樣訓練：
一、音階練習
音階是主音到主音的一個或數個八度內調式音級的自然排列。從調式的角度看，音階可分為：自然大小調、和聲大小調和旋律大小調；從音階的難易程度看，又包括相隔八度、三度、六度、十度的單音音階和平行三度、八度的雙音音階的同向及其反向練習。
像其它的彈奏技術一樣，音階的彈奏有連奏和非連奏兩種方法：音階的非連奏，主要發力部位在指、掌關節上，借指、掌關節的靈活揮動而發力。力的支撐點在指尖上，其特點是下鍵速度快，力點集中，爆發力強，離鍵也快，動作靈活音色透明，顆粒性強。
音階連奏是的第一個音要用，落指的辦法送下去。便於將重量傳送到後面的音流中，大指提前到位擊鍵後，新的手型要立即形成。練習音階最好先用慢練的練習方法。
二、琶音練習
琶音，又名分解和絃，即將和絃的各音按從高到低或從低到高的順序依次奏出。一般來說，無論彈奏何種形式的琶音大指和二指都必須使用，只有當第三個音和第四個音相隔四度時，第三個音才使用三指。如果第三個音與第四個音之間相隔三度時第三個音必須使用四指。
三、雙音練習
雙音，指任何兩個音同時彈奏。主要三度六度和其它音程的連續進行。比較難得是三度的音階式的彈奏法，練習的基本原則是無論是在上行或下行換指時，至少保留一個手指在鍵盤上進行轉換。
如果可能的話，上行首選是保留上方音，下行往往保留大指所彈奏的下方的音。練習時手要放平，須觸鍵的兩個手指調整到同一高度，同時落下。彈奏出的音要均勻，在彈奏時要認真傾聽雙音的和音效果。
四、和絃練習
三個及三個以上不同音按一定規則結合起來，同時發音就是和絃。在彈奏和絃時，要注意觸鍵聲音的整齊。切記因手指的長短不一和力量強弱有別而造成參差不齊的彈奏效果。
在彈奏時手腕要保持與大掌和大指平行的位置。落鍵時不遲疑以保證和絃音色的明亮。
五、八度練習
八度的彈奏主要是手臂的放鬆與手掌和指關節的緊張度的高度結合。由於八度所需要的手指跨度較大，使得手掌和掌關節在彈奏過程中始終處於一定的緊張度的同時，又要求手腕和手臂處於一個非常放鬆的狀態。可以通過慢練將整個手臂的力量充分地落到指尖，並體會手掌和大小指的八度框架位置。
通過這種方式逐漸增加手指在八度位置上的支撐能力後把動作幅度變小，再改用小臂和手腕為活動軸心來彈奏八度。當練習八度時，起初可用慢一倍的速度來練習，再逐漸地加速到原速。
4樓：左丘馳鴻魯詩
基本功需要一個好老師來指導，就比如我，我現在也學八級了，但我跟了個好的老師，有好方法，所以技巧很好。建議你找一找是你的毛病還是老師的毛病，如果是你的毛病你就要端正心態，找找自己的不足，若是老師的不足，那你就要換一個老師了。還有可能使教材的不足，要選好教材。
至於感情方面嗎，那就看天賦啦！
最後祝你成功！
5樓：祁樂析伯
琴基本功的練習要從《哈農》開始，應該在手指靈活性上沒什麼問題，因為《哈農》旋律很容易記憶，觸鍵等各方面進行練習。可以從慢速開始，指法。
針對你學琴時間有六七年了，針對手指的力度，安靜的感受**情緒。不可盲目求快，所以更有利於把注意力集中到手指上。可以跟著節拍器穩定節奏。
晚上睡覺的時候用***放些經典名曲。盲目求快是行不通的
鋼琴基本功有哪些
6樓：高水法師
學習鋼琴這門樂器，我個人認為，不管是業餘還是專業都要有正確的教學法引導，也就是專業的基本手形與觸鍵方法，但當我上大學時，班上鋼琴系的同學很多指尖幾乎直愣愣的觸鍵，我實在不敢想象，指尖不成90度的後果。也許在鋼琴教學領域中，還存在很多不同的教學法，比如上琴先放下手的形狀，有要求手掌與琴成90度，也有讓手掌與膀子一個方向的。我學琴較早，我當時的老師很是嚴格，基本功一點點磨好了到位了再讓我彈其它曲子。
我當時學琴，就是到啥級別老師才讓我彈那個級別的曲子，曲子有一個錯音都不行，，每首都要精練，所以我現在教學生，最討厭聽到錯音，家長都說我過份嚴格。
現在來說說基本功中最重要也是最難掌握的方法，首先是手腕的丟，我有一些學生學了幾年轉到我手上一開始都是手腕上下抖個不停，我就勒令他們改，不改過來別彈快，因為彈快要低抬指，在初學時的高抬指時就因該彈一個音後馬上丟手腕，如果已抖了一年後要改半年－一年，所以奉勸人們在初學時不管是業餘還是專業都要請專業的老師（起碼他自己彈琴是正確的方法），還要有一定的教學經驗，遇到不同情況知道怎麼處理。
其次是指尖觸鍵，也就是關係到8級以上的快速練習曲中的力度均勻問題。我學生中有個別會有這種情況，下鍵時90度但瞬間又往外扒了，就是力度沒有傳到指尖，只是一味的找90度，這個也是需要時間去磨的，只有觸鍵完以後還能保持指尖不軟不變形，才能彈低抬指的快速練習。其實正確觸鍵是隻能感到指尖的骨頭在彈琴，那個感覺才對。
再次是小拇指的正確觸鍵，小拇指很短，要把虎口撐開，就是觸鍵時指頭往外撐，就能成90度了，然後是力度穩定問題，這個需要最少一年練習，可以在《什密特》中找小拇指固定不動只彈1234指的練習。
還有大拇指不能放平，關節全部彎曲，用下方的指甲邊上的那個點觸鍵。
雙音的觸鍵靠手腕壓下的那股勁，手指不離開鍵，手腕做小落滾，手腕壓下低於鍵面在觸鍵，手指不要單獨抬高。
還有落滾，跳音，盲練。。。。
這些掌握不了想精練難度大的曲子是不可能的，有了這些基本功，再有好得練琴方法與樂感的培養，才能演繹完整的曲目，學曲子不在於難，在於基本功的紮實。
7樓：普春壘
首先回答你的問題“鋼琴的基本功有哪些”
手指的獨立性
手指的靈活性
手指的力度
這是最基本的，然後還有高層次一點的比如說你對一個曲子的細節處理呀，對那個曲子的感覺的把握呀，細到踏板怎麼踩，樂句怎麼劃分，某個音應該彈多重.......
至於你提到的左右手的協調性是初學者常遇到的問題，原因是練少了（雖然這是個讓人覺得很暈的理由）是事實是確實是這樣的，兩隻手彈不同的內容確實是要經過一定時期的練習才能夠熟練的，你可以慢慢來不要著急，先單手練熟悉瞭然後再雙手來，雙手合的時候要看左右手的節奏那裡是對在一起的，對在一起的地方當然是一起彈````雖然過程很讓人抓狂 但是你會發現經過這一段時間的這樣練習以後你會兩隻手逐漸變得協調起來......說到底只有練習才能夠解決雙手協調的問題.....
關於獨立性就可以靠練習最基本的 哈農 來解決 它好多都是練獨立性的，如果在有限的練習時間裡抽那麼一點時間來多練練它還是有用的。。。。。。。。。。。。
由於你的為了娛樂而練習的估計也不會拿太多的時間來練習基本的東西，所以你可以在練習某個動聽的樂曲的時候把彈不熟的地方提出來反覆多練習也性，切忌把一個曲子疙疙瘩瘩地從頭到尾地練
不過 音階和哈農 確實很重要 希望你能多多練，說給你聽也說給我自己聽，那是最經典的最基礎的練習
8樓：匿名使用者
音節：24個大小調音節練習（同向、反向，雙手相隔八度、三度、六度等），其中小調還包括和聲與旋律小調兩種。
半音階（相隔八度、三度、六度等）與全音階（全音階包括兩種）
琶音：24個大小調的主三和絃琶音（同向、反向，分別從根音、三音、五音開始）
12個大調的屬七和絃和12個小調的減七和絃琶音（同向、反向，分別從根音、三音、五音、七音開始）
和絃：基本與琶音相同
雙音音階：24個大小調的三度音階、六度音階、八度音階
其它：包括顫音、震音、輪指等等。
這些練習很枯燥，一般需要貫穿於學琴始終，隨著能力的增長不斷提高彈奏速度，以此可以檢測出一個人的鋼琴實際能力，故各種鋼琴考級中都把基本功考試放在第一項（也就是說行家看一個人彈奏基本功練習基本就可以決定你能否過級了）
9樓：30惡魔
基本功就是：
1.彈琴是手指的樣子，要擺好（這是剛剛開始學的）2.坐姿端正
3.c大調音階，琶音，和旋
4.五線譜要認識！
10樓：匿名使用者
我學過樂器，我認為要想彈好鋼琴應該做到這幾點：
1.手指一定要有協調性
2.應該想從單手開始練習
3.樂理知識一定要好
4.你竟然是為了娛樂，就應該練習一下流行歌曲類的書我建議你應該找個鋼琴老師
11樓：鳳舞風步
哈農練指法、拜厄、車爾尼599
12樓：匿名使用者
我們都是從小學習的，我記得練了很長時間手形和指法這些基本功我練過握雞蛋保持手形，胳膊上放硬幣，為了保證胳膊不跟著手亂晃，手腕放鬆等很多練習，有一段時間不彈琴專門練這些
左右手獨立只能分手練，每隻手都練的很熟練了再合在一起，先放慢速度練。慢慢左右手配合就能達到更好，到現在我遇到難曲子也還是這麼練的
至於手指靈活度，要靠多彈曲子，慢慢熟練
13樓：快樂
拿到譜子的時候，肯定先要把譜子看懂，有樂理基礎知識的話，在此方面肯定不必下苦功了。再就是分手彈，左右手哪個先談無所謂啦。等到兩手分手彈很順時，再兩手合彈，我以前練琴時就這樣，還蠻順的。
ps：建議先從音階和琶音開始練
14樓：br**e_怡
手指獨立性
音階哈農五線譜
學鋼琴的基礎是什麼？
鋼琴基本功如何練？
15樓：賈隊長的小科技
練鋼琴提升基本功的方法：
一、練習高抬指。高抬指的要領有三：
1）在保持放鬆手型的前提下，由指根部位（掌關節）把手指高高抬起，自然重力下鍵，一關節要站穩，有助於把手指韌帶拉開。
2）下鍵快而有力。這裡強呼叫力是一剎那的。一定要用手指自身的力量向下擊鍵，千萬不能靠手腕的力量。
3）用完力以後立即放鬆，用力和放鬆幾乎在同時，沒有放鬆就不要抬下一個手指。高抬、下鍵、指力、強度、力度控制以及時間分配，是掌握高抬指彈奏技巧的幾個關鍵。
二、真正懂得練習音階、琶音、和絃（三者是**的重要語彙）的重要和益處。
1、音階的內容包括：大調，小調。而大，小調又分為自然大調，自然小調，和聲，旋律小調，五聲音階，半音階等。
2、它的練習又可分為：同向、反向，從一個八度到四個八度，可於不同的節奏變化來練習，在練習中要注意手指下鍵後起鍵要快，每個手指要做好準備，集中力量，快速又均勻。
除了手腕要放鬆以外，更重要的是穿、跨指的準備。穿、跨指要求快，手指提前到位來做好準備。用手腕配合。
穿、跨指後手指要馬上返回，做好下一個準備的工作，而琶音的練習和音階是同樣重要的。
三、正確的讀譜同樣是基本功之一。樂曲是作曲家內心的感情的表現，也是為了讓演奏者能瞭解作曲家的創造意圖，因而在開始練習時就首先要讀譜，用正確的方法讀譜來提高視奏能力。
擴充套件資料
鋼琴的演奏技巧：
1、單音的運用及八度或數個八度的重複。
2、各種音程的雙音。
3、各種三音組成的和絃。八度音程重複的（完全重複或不完全重複的）三音和絃。
4、各種四音和絃及四音和絃的八度重複。
5、各種旋律與伴奏的織體。
6、各種型別的對位（復調）結構。
7、各種結構的綜合音型。
8、踏板的運用。一般鋼琴有三個踏板，左邊為弱音踏板，踩下該踏板後，餘音甚少，多用於弱奏；右邊為延音踏板，踩下該踏板後，琴音可延長，聲音響亮，多用於長時值音符或強音的演奏。而中間的腳踏會因應鋼琴的設計而有不同用途，在立式鋼琴為減音腳踏，用法不只是踏一下，而是要踏下後再向左推。
9、轉調。鋼琴是十二平均律樂器，而且不是電子的樂器，所以轉調是需要演奏者去操控的。
鋼琴的音域寬廣，音色洪亮、清脆，富於變化，表現力很強。獨奏時，可演奏各種氣勢磅礴、寬廣、抒情的**，亦可演奏歡快、靈巧、技巧性很高的華彩樂段；鋼琴在樂隊中，可發揮巨大的作用。它還經常作為伴奏樂器使用。
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首先刀工，食物的切法 其實像蓋博我在澳洲這邊學西餐時刀工只是教你一節課，給你看一遍 剩下的需要自己聯絡。主要是蔬菜的切法，朱利安什麼的都是法語。然後就開始學習清潔和衛生這些知識。接著是做湯，醬汁，主食 麵包,意麵之類的 然後學習烹飪的幾種方法，之後是前菜，然後是肉類，蔬菜，海鮮類，最後是甜點。在之後...
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鋼琴的黑鍵和白鍵都是鋼琴的演奏用鍵。鋼琴通常由88個鍵，其中包含52個白鍵和36個黑鍵。鋼琴上五十二個白鍵迴圈重複地使用七個基本音級名稱。因此，在音列中便產生了許多同名的音，為了區分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個 組 每組中包含7個白鍵和5個黑鍵，7個白鍵表達七個基本音級名稱，5個黑...
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如果把五線譜能清晰的用1 2 3 4 5，也就是簡譜表示出來的話 證明 那個曲子實在是簡單的不能再簡單了 或往往是把名曲改變成單旋律的曲子，也就是 和聲變得單一了 我不知道我怎麼表達這些專業術語，希望你明白 你是不是認為，把精力放在一首曲子上就能彈好？這是個誤解，雖然曲子實在是簡單 我打個比方，如果...