素描怎麼區別什麼時候用調子的實和虛

2023-05-07 15:00:09 字數 5721 閱讀 9341

1樓:撕風南筆

樓主你好,你想啊,畫畫的時候老師一定會讓你強調畫面某些部分的黑白對比關係,比如人物的臉部、石膏體的明暗交界線部分。這些需要你用精彩的黑白色塊表現的地方就要實,而另外一些部分比如人的耳朵和脖子,這些部分需要往後面退,往後面虛,這樣你的精彩的部分才會往畫面前面跳,別人站的遠遠的一看,就會不自覺地把目光集中在畫面的精彩部分。而那些虛的部分就會被忽略,但是還是存在的。

所以,用調子的實與虛,關鍵在於你表現的時候,想要突出什麼,想要隱藏什麼,不至於讓畫面的各個部分太沖突,做到畫面有輕有重,有強烈的也有溫和的。

區別的方式就在於大多數情況下,畫面前端的部分需要加強明暗對比,要強調明暗交界線,讓黑與白形成強烈的「實」,而畫面後部分,你要同意暗灰的調子,可以用擦的技巧,讓後面的調子虛中有著不同的深淺變化。如果虛的部分能做到統一中有豐富的色階變化。你的作品會比只會實、強調的同學的作品高上很多檔次!!

手打不容易,望!!又不懂的可以追問!

2樓:木子

一。素描透視原理:

近大遠小-近的物體大,遠的就小。

近實遠虛-近的東西實在,遠的東西就虛一些,再遠就更虛。

二。素描主從關係:

1.主要描繪物件要實在,要強調,筆觸濃度要蓋過次要物體。

2.次要物件就要虛化處理,以免 喧賓奪主。

以上就是素描虛實關係的基本要點)

3樓:匿名使用者

近實遠虛,上實下虛,這是最基本的。

素描上調子有什麼方法嗎

4樓:晚安荼蘼

接近光源的地方明暗交界處需要加重,五大調子要分清:亮部 灰部 交界線 反光 投影。

用手抹的效果是讓調子柔和,用軟鉛先上大調子,明暗拉開,然後用手抹,這樣就可以使畫面不死板,但是你不能亂抹,怎麼抹我不好教,順著方向,不然容易髒,也可以用紙巾,個人建議用手,嘿嘿,我的習慣,因為手抹不容易糊掉,自己會有數。

背景布,後面要虛掉,但是要上線條,不能虛到爪哇國去,襯布的前面,用硬鉛上就行了,但是你不能用太大的力氣,要柔和,畢竟是背景布,他是沒有物體重要的。

調子拉開,靜物素描和幾何差不多啦,靠近光源的地方,明暗交界處就要重一些,因為靠近光源他的明暗調子拉得更開,亮面、灰面、明暗交界、反光、投影五大調子,一個比一個重,當然反光處要亮但不能亮過灰部和亮部,要記住,只是交界處重,越到後面就要稍微虛一些,雖然是交界處重,但是重要有過度啊!!切記啊!不能一下子就在交界處死畫啊,否則就感覺像是剪了一塊黑紙貼上去一樣,畫畫要大膽。

5樓:匿名使用者

1、先畫「三面」後畫「五調」的關係。

2、接近光源的地方明暗交界處需要加重,五大調子要分清:亮部 灰部 交界線 反光 投影。

3、用手抹的效果是讓調子柔和,用軟鉛先上大調子,明暗拉開,然後用手抹,這樣就可以使畫面不死板,4、背景布,後面要虛掉,但是要上線條,不能虛到爪哇國去,襯布的前面,用硬鉛上就行了,但是你不能用太大的力氣,要柔和,畢竟是背景布,他是沒有物體重要的。

5、要記住,只是交界處重,越到後面就要稍微虛一些,雖然是交界處重,但是重要有過度。

6樓:我們說過嗎

首先你應該瞭解結構 最好的排線方法是順著結構走 特別是臉部 你應該順結構畫好後再排一些橫線在顴骨上過渡要均勻自然 差不多就是這樣 脖子可以先鋪大色調 然後排些線條過渡 主要看你對結構的理解 理解的透了就會覺得容易很多 多看看書 視屏 還有範畫。

7樓:一年半一年伴

主要是放鬆,隨意會比較好,太刻意去畫會使畫顯得古板 要注意明暗對比,畫面不能太灰。

8樓:匿名使用者

上調子 慢慢畫 不用刻意去練 自然而然你就能掌握自己的方法 畫畫的時候腦子不能空 要想著明暗裡的東西。

9樓:韓醢

多練練漸變,還有就是不要老是往一個方向排線條,稍微多一點變化。

10樓:忱熹

主要黑白灰三個大面,然後三個大面中又分黑白灰三個面,用自然光去感受每個面。

11樓:靜女孩

先用6b,再用2b,記住調子不要畫成正十字。

12樓:匿名使用者

懸腕放鬆的交叉排線 儘量排整齊 線條的兩端不易過重。

13樓:匿名使用者

開始要儘量的別亂,畫到後來能控制了就隨意了,

14樓:縵雪浠

慢慢來,不要太急躁,靜下心來,一層一層的往物體上加調子。

15樓:無法追回的日子

排線要交叉,但是不要排出方格來,那樣很難看。

16樓:小小的小元宵

明暗五調子?

細心畫,用心,別走神。

17樓:雪上霜

排線的時候要耐心,儘量畫的細一些。

18樓:淇淇

斜著打線會好畫些,手腕要靈活。

素描虛實到底什麼意思

19樓:筆有千秋業

這是一個繪畫術語,有關的解釋如下:

一、定義:簡單的理解就是模糊和清晰。素描的「虛實」關係是不可少的。否則畫面就失去了「秩序」,對於物體來說少了立體感,對於畫面來說少了空間感。

二、規律:對於一個物體,亮灰實暗虛】

對於一個空間,近實遠虛】

對於整幅畫面,視覺中心實,其他虛】

對於形,方實圓虛;轉折實,非轉折虛,】

對於結構,結構處實,非結構處虛】

三、應用:1,虛的地方模糊層次少,實的地方清晰,層次多。

2,虛不是不畫,而是處理的明暗對比弱,層次少,概括的畫。

3,筆的側鋒虛,中鋒實。擦的效果虛,線條效果實。

20樓:無情臭豬

簡單的理解就是模糊和清晰,但不能完全這麼理解。通常暗部和亮部高光處都做虛的處理,而中間調灰色部則屬於實的地方。另外,一幅畫中主體物,和視覺中心處也需要在整體上做實的處理,其它陪襯的物體則做虛的處理,不可看見什麼就畫什麼,要做適當的藝術處理,主觀的加重主體的表現,放鬆其它地方的表現,這也是虛實的處理。

還有,線直了給人實的感覺,線曲了給人虛的感覺。虛實其實也有很多抽象的理解。

素描上調子的技巧

21樓:健身達人小俊

排線時,要方向一致,一筆一筆地畫,疏密適當;要輕起輕收,使線頭兩頭輕,中間重,不要連筆;排線方向要適當考慮物體的塊面結構;畫暗的部分,要變換排線方向,一層一層加深,不要亂塗。

調子是指畫面不同明度的黑白層次。是體面所反映光的數量,也就是面的深淺程度。對調子的層次要善於歸納和概括,不同的素描調子體現的不同的個性、風格、愛好和觀念。

在三大面中,根據受光的強弱不同,還有很多明顯的區別,形成了五個調子。除了亮面的亮調子,灰面的灰調和暗面的暗調之外,暗面由於環境的影響又出現了反光。

另外在灰面與暗面的交界的地方,它既不受光源的照射,又不受反光的影響,因此擠出了一條最暗的面,叫明暗交界。這就是大家常說的五大調子。

五個調子是一切物體在一定光線下明暗變化的最基本格局,其具體明度的差比,要根據具體物件和具體光線去比較表現,五大調的明暗對比的順序是:高光、亮灰、反光、暗灰、明暗交界線。

明暗五調子在深淺變化上有規律,以明暗交界線為界,在背光部是逐漸亮起來到反光;在受光部是逐漸亮來到高光(輝點),這被稱為漸變規律。

素描中的虛實是怎麼產生的??

22樓:匿名使用者

素描中的虛實是由於透視原因產生的。透視有兩個基本特點:近大遠小、近實遠虛。

為什麼會產生近實遠虛?這是由我們的生理現象決定的:我們的眼睛能看多遠是有極限的,就算是千里眼,那麼千里以外也是看不到的,因此我們看近處的物象就很清楚,漸遠則逐漸模糊。

素描寫生中,為了加大空間處理,往往對這種虛實變化做誇張處理,使空間更深遠。

23樓:匿名使用者

看光線的方向,你可以眯著眼睛看看,那樣可以更好的把握好虛實。

素描怎麼上調子???

24樓:八千代獅子

用8b鉛筆把暗部和投影過一次用排線的方式,稍微加強明暗交界線,用餐巾紙擦拭暗部,在明暗交界線稍微用力,然後區別出投影與物體(顏色是暗部深還是投影深),然後用紙筆或者餐巾紙擦拭塊面,用2b---4b鉛筆在灰色面排線 用b---3h在亮部排線,弧形的球星的物品注意過度。**待會上 ,吃飯了。

1起稿(條件有限有點醜哈)

2用8b鉛筆把暗部和投影過一次。

3用餐巾紙擦拭。

5區別物體和投影。

加強6暗部畫的差不多了就襯托亮部用3---4 b輕輕排線7用紙筆或者餐巾紙摸。

8畫出最深的灰色面。

用2b或者h鉛筆畫 排線 摸勻。

後面的步驟我沒有硬鉛筆,不能演示了。

區分出三大色塊後(黑白灰,白麵始終保持乾淨)用3h削尖 把亮部的灰面和 亮面沿著結構排線 ,排線條就要看你的功夫了。

最後把背景用線條細細的過上一次,畫面就顯得精細了。(拍照有點變形了o(︶︿o )

前實後虛、上實下虛在素描中怎麼體現? 還有 我的調子不會上 求人告訴一下 尤其是老是有用紙摸得習慣

25樓:瀟凝紫

= =用紙擦的話可以交給你個小竅門,會讓你的畫面擦的出彩。上大色調的時候用紙擦可以使畫面變得朦朧,形體感會突出。而且用紙擦也可以擦出前實後虛,上實下虛來,如果前面是個罐子,後面是個襯布,你已經畫的很細緻了,可以用紙輕輕在後面的襯布上掠過一下,這時候襯布的線條就會變的模糊跟著虛化。

上實下虛也是這個道理,我個人而言比較喜歡用中間實周圍虛。

虛實關係,其實就是粗糙與細緻的關係,朦朧與清晰的關係。你可以在畫畫的時候比較一下,你把後面的襯布畫的很粗糙,沒有細緻刻畫,只有大概明暗,前面的景物畫的超細緻,離遠了看,你會發現,景物就感覺是離自己近襯布遠似的。虛實關係是根據人的視覺來總結出的概念,你可以站在一處空曠的地方看遠處,你會發現離你近的東西就看到很清楚,遠處的東西很模糊。

我想知道你為什麼那麼注意調子,拍調子並不是說告訴你是按照菱形排還是怎麼排就是對的,這是按照你個人的用筆方式來的,沒必要那麼計較,話的時間長了就會掌握怎麼畫調子了,這是個過程不是說交給你你就能會的東西。畫素描畫的是物體的形體感空間感,你調子畫的再好再整齊,沒有空間感體積感沒用。如果兩幅畫擺在考官面前,一副畫調子那個好啊,就是沒體積感,另一幅畫雖然調子很垃圾,但是體積感空間感很強烈,考官會給那個體積感好的畫高分。

如果你感覺自己調子很難看,你不是喜歡用紙擦麼,畫完用紙輕輕一蹭就ok了。

你現在可以給自己定一個小計劃,這個計劃就是不用紙擦的完成一張畫,這樣可以聯絡你用筆的技術,同時也可以鍛鍊你上調子的本事,等你感覺自己畫的很好了,那就加上紙擦嘍。

其實我跟你一樣,畫畫離不開紙,但是用也要用在對的地方,該仔細畫該細緻的地方就要一筆一筆的畫出來,不能偷懶。

我這沒很好的例子給你看,只有一個最近用軟體畫的小貓,但是虛實關係已經表現出來了,我也沒很注意線條,只是想著如何表現那種毛髮的蓬鬆感,身體邊緣的毛都是用模糊工具處理出來的,就相當於用紙擦。

26樓:匿名使用者

這就要注意虛實對比~明暗變化~表現出一種空間感近處的,你要突出的物體就著重刻畫,遠處的就好比是背景,襯托出你要突出的,不用深入去畫,隨意點,朦朧點,當然要注意一下中間的過度,這樣形成對比,就會有前實後虛的效果。

畫素描是要耐心的,按照步驟一步步來。

剛開始要畫輕點,在慢慢的加深。

簡單說來,其實就好像一開始學靜物素描一樣,畫靜物素描時根據光線,用明暗灰表現出物體的立體感,

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