1樓：桃清淺
所謂文bai學流派是指一定歷史du時期內，由思想傾向zhi、藝術dao傾向、文學見
版解、創作風格相近權或相似的作家自覺或不自覺結合而成的文學派別。它是一個民族的文學進入成熟時期的產物，也是一個民族的文學發展的標誌之一。文學流派的形成至少要有一個相當數量的作家群。
這個作家群必須具備一些基本的要素，首先是思想傾向的一致。其次是文學觀念的相近，文學見解、創作主張、審美追求等有共同的地方。第三，更為重要的是要有基本相同或相近的文學風格。
關於文學流派
2樓：匿名使用者
現實主義
就西歐說，現實主義是從文藝復興到十九世紀這一特定歷史時期形成的一種文藝思潮和創作方法，也是西歐資產階級登上歷史舞臺以及確立政治統治時期出現的一種文學現象。
作為文學的一個專門術語，現實主義最早出現在十八世紀德國的劇作家席勒的理論著作中。但是，"現實主義"作為一種文藝思潮、文學流泥和創作方法的名稱廣則首先出現於法國文壇．法語中的reali**e一詞，**於拉丁文realistas(現實，實際)。現實主義名稱的出現和這種文藝思潮的存在完全是兩碼事。
在法國，現實主義之稱始於十九世紀五十年代。最初，由法國**家商弗洛利(1821--1599)用現實主義當作表現藝術新樣式的名詞，他於2023年在《藝術中的現實主義》一文中，初次用這個術語作為批判現實主義文學藝術的標誌。其 後，法國畫家庫爾貝(1819--1877)在繪畫上提倡現實主義。
一八五五年，庫爾貝舉辦了一次個人畫展，引起一場大辯論，文藝史上稱為"現實主義大論戰"。就在這次淪戰中，庫爾貝創辦了一種定期性的刊物，命名為《現實主義》。一八五七年，庫爾貝的熱心支持者商弗洛利又把他的文集定名為《現實主義者》，從此在歐洲文壇上正式樹立起一面現實主義的旗幟，這一術語也就在法國流行起來了。
眾所周知，巴爾扎克 (1799--1850)是現實主義這個名詞最深刻含義上的作家，他 的《人間喜劇》乃是深刻的規範化的現實主義文學。但是，巴爾扎克正如這一流派的夥伴們司湯達，狄更斯、薩克雷以及果戈理一樣，都不曾用"現實主義"這一名詞來標明他們的新型的文學流派。在**，首先使用這個術語的是文藝理論家皮薩列夫(見他的(現實主義者》)，不過，那已是十九世紀六十年代的事了。
一般說，凡是在形象中能最充分地表現現實生活的典型特徵的，都叫做現實主義作品。一般說來，現實主義作品具有三個特點：一是細節的真實性。
要有真實的細節描寫，用歷史的、具體的人生圖畫來反映社會生活。現實主義作品是以形象的現實性和具體性來感染人的，因此能使讀者如入其境，如見其人。二是形象的典型性。
通過典型的方法，對現實的生活素材進行選擇、提煉、概括，從而深刻地揭示生活的某些本質特徵。可以說，典型化是現實主義的核心，是區別於自然主義的標誌。生活現象是紛紜複雜的，如實記錄生活，不過是照相師的手藝；現實主義則要求作者從豐富多采的現實生活中選取有意義的人物與事件，經過個性化和概括化的藝術加工，創造出典型的人物和典型的環境。
正如恩格斯說的，要「真實地再現典型環境中的典型人物」。三是具體描寫方式的客觀性。作者要通過對現實生活的客觀，具體的描寫，從作品的場面和情節中自然地體現出作者的思想傾向和愛憎感情，而不要作者自己或借人物之口特別地說出來。
法國文學史家愛彌爾·法蓋解釋說："現實主義是明確地冷靜地觀察人間的事件，再明確地冷靜地將它描寫出來的藝術主張。……要從幾千幾萬的現實事件中，選擇出最有意義韻事件，再將這些事件整理起來，使之產生強烈的印象"這同恩格斯所說的"除了細節上的真實之外，現實主義還要求如實地再現典型環境中的典型人物"的定義基本一致。
如果我們不把現實主義簡單地理解為各種真正藝術所固有的現實性，而是理解為單獨具有一整套性格描寫的原則和藝術方法的話，那末，在西歐來說，現實主義的形成，一般認為在文藝復興時期。從文藝復興的現實主義到十九世紀二十年代的批判現實主義，其中又有十八世紀啟蒙時代的現實主義。文藝復興時期的現實主義以描寫人物生動的豐富的感情，慾望和感受而著稱它表現出人類的崇高，人物性格的完整，純潔，而且富有詩意。
但在分析社會關係方面又不及啟蒙時代的現實主義。後者具有更多的社會性和分析性，強調創作要有明確的社會目的相思想教育作用。
十九世紀的批判現實主義思潮既是歷史的繼承，又是現實的創新。它總彙了十八世紀以前的文學經驗，補充了文藝復興時代現實主義歷史具體性之不足，擺脫了古典主義的理性原則，克服了啟蒙時代現實主義的說教成份和浪漫主義的主觀性。它又從文藝復興文學中接受了性格描繪的具體性從古典主義和啟蒙時代文學中接受了社會分析因素，從浪漫主義中汲取了一些激情，但它逐漸喪失了前代文學中特有的樂觀主義，卻沾染了無法擺脫的悲觀主義。
十九世紀的批判現實主義彷彿是文藝復興和啟蒙時代現實主義特點的有機結合；又在新的歷史條件下加以發展。它能從事物的運動和發展中，從人與環境的多種關係中去描寫人，特別是它在再現典型環境中的典型性格，再現社會生活的真實，直接分析社會的經濟關係，對現實作出尖銳的揭露和批判方面，又達到前所未有的程度。在世界文學史上，十九世紀的批判現實主義文學，成了歐洲資產階級文學藝術發展的最高峰。
新現實主義
第二次世界大戰以後在義大利電影、文學領域出現
的流派。新現實主義是抵抗運動的產物，反映了這一運
動的理想和要求。它是一群經過反法西斯鬥爭洗禮的進
步作家、藝術家的組合，以爭取社會進步、民主、平等
為思想旗幟，以忠實地反映歷史的真實和麵臨的現實為
藝術綱領。
新現實主義文學從誕生到衰退，前後持續了十餘年。
它經歷了不同的發展階段。
反映抵抗運動和南方問題，象一根紅線貫串在早期
新現實主義文學中。作家們以經歷墨索里尼統治的「黑
暗的二十年」或參加反法西斯鬥爭的親身體驗，熱情地
描寫義大利人民反對法西斯和德國納粹侵略者的可歌可
泣的鬥爭（維加諾：《安妮絲之死》，1949），對法西
斯殘害善良人民的令人髮指的罪行，予以無情的揭發和
鞭笞（普里莫·萊維：《如果這是人》，1947）；以巨
大的現實主義力量，暴露義大利南方驚人的貧困、落後
(卡爾洛·萊維：《**停留在埃博利》，1945)；反映
南方農民爭取土地的鬥爭和他們政治上的覺悟（約維內：
《神聖的土地》,1950；貝爾託:《滿天紅》,1947;《強
盜》，1951）。
但另一方面，早期新現實主義作品也存在著不容忽
視的缺陷。作家們不能正確、深刻理解自己描繪的事實，
缺乏對事實本身的藝術概括和揭示。他們尖銳地提出了
問題，但挖掘不到問題的癥結所在，更不清楚解決問題
的辦法，因而常常流露出小資產階級意識和哀傷情調。
這些作品的基本特徵表現為人道主義思想和寫真實
的創作原則。新現實主義者滿懷誠摯的愛憐，描寫善良
而軟弱的小人物，如失業者、流浪漢、貧苦農民、公務
員,他們為了獲得一塊麵包、一片土地而同命運搏鬥,但
都以失敗告終，美好的追求都成泡影。作家們為小人物
的遭遇發出憤怒的呼喊和**。這些洋溢著人道主義精
神的作品，展示了資本主義社會裡廣大勞苦群眾同嚴峻
現實的深刻衝突和對立，揭露了整個社會民不聊生、危
機四伏的陰暗情景。
現代主義作為歐美首先出現的文學思潮，早在上世紀初就傳到中國。作為一種創作手法，經歷了文學黑暗的禁閉年代之後，上世紀80年代末這種思潮在本土演得空前熱鬧，尤其是文學理論界，我想，爭論是正常的。但是有些人一聽到西方現代主義就嗤之以鼻，更有甚者根本不知怎回事地加以排斥，否定，說成是無聊的、荒謬的、墮落的東西。
我想，作為一種文學思潮（創作手法），既然有那麼多人追隨，獲諾貝爾文學獎者大有人在，必有它可取的一面，即使我們不接受，瞭解一下也未曾不可。
現代主義文學思潮本身具有很複雜的背景，嚴格地說，現代主義不是一個什麼流派，而是由許多具有現代主義創作手法派別匯成的一股文藝思潮（包括美術、**、戲劇和建築等等）。這種流派的產生有它的歷史和地域因素：現代工業的興起，湧現出一批中產階級，人與人之間的關係越來越疏遠，冷漠，孤僻，社會變成了一種異己的力量，作為個體的人感到無比的孤獨。
兩次世界大戰，人類歷史上出現了用人類發明的******自己的同類，西方的什麼自由、博愛、人道理想的觀念被戰爭蹂躪得體無完膚，西方的文明被拋進了一場深刻的危機之中，現代主義就在這樣的條件下誕生的。
現代主義的派別和旗號很多，例如有表現主義，未來主義，象徵主義，意象派，意識流，黑色幽默，存在主義，荒誕派戲劇，新體**，魔幻現實主義等。主要作家有：託.
馬爾斯曼，卡夫卡，薩特，加謬，貝克特，馬爾克斯等等。
現代主義的審美意識有著複雜的傾向。許多作家對醜和惡採取憤怒的態度表現在作品裡。他們認為，個人無法改變世界，因此在作品裡表現出頹廢或玩世不恭的傾向，在這種觀念的支配下，這些作家傾心表現荒謬、混亂、猥瑣、**、醜陋等意識，使作品中的場景總有夢魘的特徵。
他們的理由是表現「誠實的意識」。表現「誠實的意識」是現代主義文學的基本精神。他們肯定美好的東西的存在，但他們又不願意用那種雖然極為善良卻是非常簡單的眼光來認識這個世界，社會的不完美和惡勢力的存在，給人類帶來了災難。
如果還用一種正直善良的眼光把這個世界說得如何善美，即使不是有意的，至少是無力把握現實的結果，有什麼真實可言呢！所以現代主義強調「從著魔狀態下清醒過來」，是「天真狀態的結束。」
在真善美的觀念上，現代主義與傳統的柏拉圖美學觀念有著明顯的差別。柏拉圖認為：真和善都是美的；但在現代主義眼裡，真善美並不是必然統一的整體，美和善可以是真的，也可以是假的，醜和惡都是與美和善相反的，但可以是真的。
問題在於用怎樣的態度觀察這個世界和人，怎樣估計「真」的原則對文學美學價值和認識價值具有意義。從方**上看，現代主義作家注重人的自身認識，「認識你自己」。哈姆雷特說過：
「人是一件多麼了不起的作品！理性是多麼高貴！力量是多麼無窮！
儀表和舉止是多麼端莊！多麼出色！宇宙的精華！
萬物之靈長。」
在形式上，正如索爾.貝婁所說：「奇特的腳穿奇特的鞋」。
所以說，現代主義在形式上千變萬化，沒有固定的形式，與傳統的文學比較，它的特點是故意打破時空順序，大量運用夢境，心理時間，黑色幽默及魔幻、意象、象徵和意識流等手法去表現生活和人的性格。他們認為，作為傳統的現實主義再也無法深刻地表現現代人複雜的生活經驗和內心體驗，人的個性從集體意識中解放出來，只有用這種方法才能更深刻更準確地把人的個性和複雜的心理體驗表現出來，傳統的白描手法在瞬息萬變的社會中顯得蒼白無力也無法刻畫現代人的複雜意識。
中國本土文學從上世紀80年代中期（84年前後），新時期文學（那時候是這麼說的）基本上是以現實主義創作手法為主，大致以團塊狀向前湧動，並沒有從一開始就出現多元化並進，這實際上是群體意識與權威崇拜在新時期文學的某些延續——傷痕文學，知青文學，反思文學，改革文學等這些已被認同的文學思潮，整個文壇的創作大體是一致的。群體意識的制約必然使文學創作走向單一化，這樣倒方便了理論界，但對整個文壇來說，是很糟糕的事情！84年前後，通過報刊我們不斷聽到一些作家對創作苦悶的傾訴，有的隱退，消歇，反思或讀書；其實在這時候，一些具有「先鋒意識」的作家漸漸脫離了「群體」，於是出現了視覺不同的尋根作家，形成了「尋根熱」，他們要奮力開鑿腳下的文化岩層，強化民族精神，對傳統的文化進行反思和批判。
他們啟迪民智，喚醒民心，基於這種現實和文化心理訴求的慾望，再加上西方現代主義文學理論的滲進，一些作家接觸了西方現代主義的某些創作手法，這樣「尋根」作家的創作有了突破口，他們在西方現代主義那裡看到了適用表現我們民族文化和心理的可以借鑑的方法，於是（2023年後）本土文壇熱鬧起來了。但是，由於缺乏理論的指導，一些刊物只給這些作品掛上「探索性作品」的標籤。其實，這個時期所謂的「探索性」作品在一定程度借鑑了西方現代主義的某些創作手法，對民族文化作全方位的反思，對傳統文化進行了消極的批判，對愚昧落後的痛惜，更注重表現人的個性，注重人的潛意識以及心理歷程，對現代不合理的事以諷刺。
在手法上，有些作品在模式的意義上擺脫了傳統的情節而建立新的情節觀念模式。除了少數作品有**存在主義、帶有宿命論和悲觀主義傾向外，大多數作品具有進步的意義！
新時期**多元化的出現，意味著文學思潮的形成。有人問：新時期有哪些文學流派？
這確實是很棘手的問題，因為確切的劃分是很難的，但按照已經提及過的不完全劃分法，一般可以說：現實主義，魔幻現實主義，民族文化派，象徵主義，意識流等幾種較為明顯的派別。
莫言的《紅高粱》系列應該屬於魔幻現實主義作品。「讓人的生活、人的命運在神話的氛圍裡」。這種整體構思，深受馬爾克斯的《百年孤獨》的影響，而且莫言也毫不迴避這種影響和啟示。
周立武的《巨獸》，明顯吸收了象徵主義的手法。那個神祕的巨獸是山林的統治者，它吞噬了許多獵人而繼續向獵人挑戰，不斷地吸引著一代代的獵人。可是年輕的獵人從父輩的死看到了人的怯懦劣根：
人為什麼不能活著證明自己？難道英雄就是死亡的符號？揭示了這種難以跨越的傳統道德觀念。
總之，新時期本土文學創作，不管採用哪種創作手法，對於那些有成就的作家而言，或多或少借鑑、吸收了西方現代主義的某些創作手法，並因為這些手法的滲入，使本土文學出現了多元化的繁榮景象。
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