1樓：洛依炫
黃梅戲是由山歌、秧歌、茶歌、採茶燈、花鼓調，先於農村，後入城市，逐步形成發展起來一個劇種。他的起源，大約可以追溯到清朝乾隆年間，但形成一個完整的劇種，那還是近代的事。黃梅戲的發展歷史，大致分為三個階段：
第一階段，約從清乾隆到辛亥革命前後。第二階段，是從辛亥革命到2023年。這一階段，黃梅戲演出活動漸漸職業化，並從農 第三階段，是1949至今。
2023年，黃梅戲藝人帶著《打豬草》、《藍橋會》等劇目到上海演出。從草臺走上了城市舞臺。
黃梅戲的發展歷史
2樓：匿名使用者
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黃梅戲起源於什麼地方？
3樓：hzq秋水
黃梅戲起源地有安徽懷寧、桐城，湖北黃梅，安徽宿松四種說法。黃梅戲，是中國名聞的五大戲劇種類之一。黃梅戲起源地有四種說法。
● 安徽懷寧說 安徽省黃梅戲發展**會副會長柏龍駒說，如果「戲因縣名，縣因山名」，湖北黃梅縣有個黃梅山，就說「黃梅戲起源於黃梅縣」，那麼，安徽懷寧也有個黃梅山，兩個「黃梅山」，究竟哪個「黃梅山」與黃梅戲有瓜葛呢？柏龍駒先生進而考證，黃梅戲的語言和聲腔是以安慶、懷寧地方話為依託，與懷寧黃梅山一帶民歌小調完全一致的，而與湖北黃梅縣地方話大相徑庭。
● 安徽桐城說
黃梅戲是在桐城縣羅嶺鎮嚴鳳英的一出《天仙配》唱響大江南北、長城內外之後，才真正形成一個劇種的。嚴鳳英是黃梅戲的開山鼻祖，桐城羅嶺（安慶市郊區）的山水、風俗人情孕育了這位傑出的黃梅戲表演藝術家。沒有嚴鳳英就沒有當代的黃梅戲。
● 湖北黃梅說
湖北省黃梅縣在「黃梅概況」中自稱該縣是「全國五大劇種之一黃梅戲的故鄉」，其理由是：黃梅戲在黃梅採茶歌基礎上發展起來的，「戲因縣名，縣因山名」（黃梅縣西二十公里處有一山曰「黃梅山」）。此觀點最早見於湯金城在《黃梅戲藝術》1989第二期增刊上發表的《話說黃梅縣與黃梅戲》一文，在這裡作者把縣名「黃梅」與戲名「黃梅」劃為等號。
● 安徽宿松說
安徽省地方學者廖理南認為，安徽宿松才真正是黃梅戲發源地。他說，據考證，黃梅戲淵源於唐初的黃梅採茶歌，經宋代民歌的發展，元代雜劇的影響，逐漸形成民間戲曲雛形。至明代已經形成獨樹一幟的地方戲曲。
「是安徽宿松和湖北黃梅一帶勞動人民在長期的生產勞動和社會生活中，吟唱的一種曲調藝術形式。兩縣毗鄰，有很長的邊界線，很多東西是無法分開的」。廖理南先生通過查閱文獻資料發現，在黃梅戲發展史上，宿松有十幾項第一，如：
1、第一個專演黃梅採茶戲。從明代中葉，宿松人就開始在鬆梅嶺街上專演黃梅採茶戲；2、第一個將黃梅戲劇目寫入戲臺楹聯。清代道光年間，當地人把《送香茶》、《西樓會》等幾個為群眾喜聞樂見的黃梅戲劇目寫入廖河戲臺楹聯；3、第一個進行「官方公演」。
宿松於2023年將黃梅戲由草野請進官方的縣城公演，比《黃梅縣誌》記載的「黃梅戲2023年進黃梅縣公演」早81年；4、第一個正式把流行於民間的黃梅採茶歌定名為黃梅戲，2023年出版的《宿松縣志》中，第一次正式記載了「黃梅戲」這個名稱。 黃梅戲是中國五大戲曲劇種之一，影響十分深遠。黃梅戲流行區域正在萎縮，各級黃梅戲劇團特別是縣級劇團的生存日益艱難，需要**和全社會的關心與扶植。
2023年5月20日，黃梅戲經***批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。分佈地以安慶為中心，遍及中國
4樓：匠欣獨運
黃梅戲源於湖北、安徽、江西三省交界處黃梅一帶的採茶調。清末傳入毗鄰的安徽省懷寧縣等地區，與當地民間藝術結合，並用安慶方言歌唱和唸白，逐漸發展為一個新生的戲曲劇種。一度被稱為"懷腔"、"皖劇"。
黃梅戲，舊稱黃梅調或採茶戲，是中國五大戲曲劇種之一。也是與徽劇、廬劇、泗州戲並列的安徽四大優秀劇種之一。
黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力。表演質樸細緻，以真實活潑著稱。成為演繹、傳播中國傳統文化的重要手段
2023年5月20日，黃梅戲經***批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。分佈地以安慶為中心，遍及中國。
基本介紹
黃梅戲黃梅戲是安徽省的主要地方戲曲劇種。在湖北、江西、福建、浙江、江蘇、臺灣等省以及香港地區亦有黃梅戲的專業或業餘的演出團體，受到廣泛的歡迎。黃梅戲原名「黃梅調」，是十八世紀後期在皖、鄂、贛三省毗鄰地區形成的一種民間小戲。
其中一支逐漸東移到安徽省安慶市為中心的安慶地區，與當地民間藝術相結合，用當地語言歌唱、說白，形成了自己的特點，被稱為「懷腔」或「黃梅調」。這就是今日黃梅戲的前身。在**10年(2023年)出版的《宿松縣志》中,第一次正式提出「黃梅戲」這個名稱。
黃梅戲曲源於宋，元，盛於明，清，尤以**為最。在流傳地習慣稱「小調子」「採子」「梅子腔」等等。梅戲黃曲不僅腔調好聽，耐人尋味，而且文化底蘊濃厚。
其中的故事大多都以教化世人為線索的。例如：典型人物『陳世美』，『潘金蓮』，『武松』，『諸葛亮』，梁山伯與祝英臺等等。
深刻的揭露了人性醜惡的一面和封建制度下官逼民反的壓迫以及三國時期烽火連天的歲月下的英雄氣場，兒女情長。同時也讚美了古時美好的愛情，充分表現了那是人民對美好生活的嚮往。
黃梅戲在劇目方面，號稱「大戲三十六本，小戲七十二折」。大戲主要表現的是當時人民對階級壓迫、貧富懸殊的現實不滿和對自由美好生活的嚮往。如《蕎麥記》、《告糧官》、《天仙配》等。
小戲大都表現的是農村勞動者的生活片段，如《點大麥》、《紡棉紗》、《賣鬥籮》。
解放以後，先後整理改編了《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》、《趙桂英》、《慈母淚》、《三搜國丈府》等一批大小傳統劇目，創作了神話劇《牛郎織女》、歷史劇《失刑斬》、現代戲《春暖花開》、《小店春早》、《蓓蕾初開》。其中《天仙配》、《女駙馬》和《牛郎織女》相繼搬上銀幕，在國內外產生了較大影響。嚴鳳英、王少舫、吳瓊、馬蘭是黃梅戲的著名演員。
黃梅戲已成為深受全國觀眾喜愛的著名劇種。黃梅戲已有兩百多年的歷史，早期叫黃梅調，是「自唱自樂」的民間藝術。
發展歷史
黃梅戲的起源最早可追溯到唐代。據史料記載，早於唐代時期，黃梅採茶歌就很盛行，經宋代民歌的發展、元代雜劇的影響，逐漸形成民間戲曲雛形。至明清，黃梅縣戲風更盛。
明崇貞年間，黃梅知縣曾維倫在《黃梅風教論》中就有「十月為鄉戲」的記述。清道光九年，在別霽林的《問花水榭詩集》中，一首竹枝詞的描述就更為生動：「多雲山上稻蓀多，太白湖中漁出波。
相約今年酬社主，村村齊唱採茶歌」。
約從清乾隆未期到辛亥革命前後為黃梅戲發展的早期黃梅戲版《梁祝》。黃梅戲原名「黃梅調」或「採茶戲」，是十八世紀後期在皖、鄂、贛三省毗鄰地區形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到安徽省懷寧縣為中心的安慶地區，與當地民間藝術相結合，用當地語言歌唱、說白，形成了自己的特點，被稱為「懷腔」或「懷調」。
這就是今日黃梅戲的前身。 黃梅戲從起源到發展經歷了獨角戲、三小戲、三打七唱、管絃樂伴奏4個歷史階段。前3個階段均在湖北黃梅完成，為黃梅戲大劇種的最後形成提供了充分的先決條件。
從清康熙、乾隆到光緒年間，是「三打七唱」形成和發展的重要歷史階段。這個階段全面實踐了傳統劇目、唱腔、表演藝術積累和劇種的廣泛傳播，期間傳統劇目非常豐富，藝人能演出的本戲、小戲有200多本，俗稱「大本三十
六、小曲七十二」。其中，不少是取材於黃梅的真人真事，如《告經承》《告壩費》《大辭店》《過界嶺》等。 在劇目方面，號稱「大戲三十六本，小戲七十二折」。
大戲主要表現的是當時人民對階級壓迫、貧富懸殊的現實不滿和對自由美好生活的嚮往。如《蕎麥記》、《告糧官》、《天仙配》等。小戲大都表現的是農村勞動者的生活片段，如《點大麥》、《紡棉紗》、《賣鬥籮》。
產生和流傳到皖、鄂、贛三省間的黃梅採茶調、江西調、桐城調、鳳陽歌，受當地戲曲（青陽腔、徽調）演出的影響，與蓮湘、高蹺、旱船等民間藝術形成結合，逐漸形成了一些小戲。進一步發展，又從一種叫「羅漢樁」的曲藝形式和青陽腔與徽調吸收了演出內容與表現形式，於是產生了故事完整的本戲。從小戲到本戲還有一種過渡形式，老藝人稱之為「串戲」。
所謂「串戲」就是各自獨立而又彼此關連著的一組小戲，有的以事「串」，有的則以人「串」。「串戲」的情節比小戲豐富，出場的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小範圍。其中一些年齡大的人物需要用正旦、老生、老醜來扮演。
這就為本戲的產生創造了條件。**九年（2023年）的《宿松縣志》上記載有「邑境西南，與黃梅接壤，梅俗好演採茶小戲，亦稱黃梅戲。」第一次提出「黃梅戲」這個名稱。
發展黃梅戲的發展歷史
黃梅戲是安徽省的主要地方戲曲劇種。在湖北、江西、福建、浙江、江蘇、臺灣等省以及香港地區亦有黃梅戲的專業或業餘的演出團體，受到廣泛的歡迎。黃梅戲原名「黃梅調」，是十八世紀後期在皖、鄂、贛三省毗鄰地區黃梅形成的一種民間小戲。
其中一支逐漸東移到安徽省桐城市與安慶市的交匯處，與當地民間藝術相結合，用當地語言歌唱、說白，形成了自己的特點，被稱為「懷腔」或「黃梅調」。這就是今日黃梅戲的前身。在**10年(2023年)出版的《宿松縣志》中，第一次正式提出「黃梅戲」這個名稱。
黃梅戲的發展歷史，大致分為三個階段：
第一階段，約從清乾隆到辛亥革命前後。產生和黃梅戲流傳到皖、鄂、贛三省間的採茶調、江西調、桐城調、鳳陽歌，受當地戲曲(青陽腔、徽調)演出的影響，與蓮湘、高蹺、旱船等民間藝術形成結合，逐漸形成了一些小戲。進一步發展，又從一種叫「羅漢樁」的曲藝形式和青陽腔與徽調吸收了演出內容與表現形式，於是產生了故事完整的本戲。
從小戲到本戲還有一種過渡形式，老藝人稱之為「串戲」。所謂「串戲」就是各自獨立而又彼此關連著的一組小戲，有的以事「串」，有的則以人「串」。「串戲」的情節比小戲豐富，出場的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小範圍。
其中一些年齡大的人物需要用正旦、老生、老醜來扮演。這就為本戲的產生創造了條件。
第二階段，是從辛亥革命到2023年。這一階段，黃梅戲演出活動漸漸職業化，並從農村草臺走上了城市舞臺。黃梅戲入安慶城後，曾與京劇合班，並在上海受到越劇、揚劇、淮劇和從北方來的評劇(時稱「蹦蹦戲」)的影響，在演出的內容與形式上都起了很大變化。
編排、移植了一批新劇目，其中有連臺本戲《文素臣》、《巨集碧緣》、《華麗緣》、《蜜蜂記》等。**方面，對傳統唱腔進行初步改革，減少了老腔中的虛聲襯字，使之明快、流暢，觀眾易於聽懂所唱的內容。取消了幫腔，試用胡琴伴奏。
表演方面，吸收融化了京劇和其他兄弟劇種的程式動作，豐富了表現手段。其它如服裝、化妝和舞臺設定，亦較農村草臺時有所發展。
第三階段，是1949至今。2023年，黃梅戲藝人帶著《打豬草》、《藍橋會》等劇目到上海演出。幾十年來造就了一大批演員，除對黃梅戲演唱藝術有突出成就的嚴鳳英、王少舫等老一輩藝術家外，中青年演員馬蘭、韓再芬等相繼在舞臺上、銀幕上和電視螢幕上展現了各自的英姿，引起了觀眾的注視。
嚴鳳英、王少舫合演的《天仙配》，曾二度攝製成影片，轟動海內外。
黃梅戲的藝術特色
在劇目方面，號稱「大戲三十六本，小戲七十二折」。大戲主要表現的是當時人民對階級壓迫、貧富懸殊的現實不滿和對自由美好生活的嚮往。如《蕎麥記》、《告糧官》、《天仙配》等。
小戲大都表現的是農村勞動者的生活片段，如《點大麥》、《紡棉紗》、《賣鬥籮》。
解放以後，先後整理改編了《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》、《趙桂英》、《慈母淚》、《三搜國丈府》等一批大小傳統劇目，創作了神話劇《牛郎織女》、歷史劇《失刑斬》、現代戲《春暖花開》、《小店春早》、《蓓蕾初開》。其中《天仙配》、《女駙馬》和《牛郎織女》相繼搬上銀幕，在國內外產生了較大影響。嚴鳳英、王少舫、吳瓊、馬蘭是黃梅戲的著名演員。
黃梅戲的類別主要有花腔和平詞。花腔以演小戲為主，富生活氣息和民歌風味。平詞，正本戲中的主要唱腔，常用大段的敘述、抒情，韻味豐富，如行雲流水。
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安徽的黃梅戲作文，安徽的黃梅戲作文1200字。
說實話，我以前一點也不喜歡中國的傳統戲曲，因為在我的印象裡，它們一般都只是依依呀呀的唱個不停一點也沒有趣味。但是，幾年前在電視上看到的一段黃梅戲，改變了我對他們的看法。表演者的嗓音是那麼輕柔，也那麼優美，聽過以後，給人一種心曠神怡的感覺。我想，這就是它的魅力所在吧。黃梅戲的起源最早可追溯到唐代。據史...
黃梅戲有哪些藝術特點，黃梅戲的風格特點有什麼
黃梅戲的藝術特點 1 黃梅戲以抒情見長，韻味豐富 優美 動聽，其唱腔如行雲流水，委婉清新 細膩動人，具有濃郁的鄉土氣息，且通俗易懂，易於普及，深受各地人民群眾的喜愛。2 黃梅戲唱腔屬板式變化體，有花腔 彩腔 主調三大腔系。花腔以演小戲為主，其曲調健康 樸實 明快 優美，表演形式活潑歡快，具有濃厚的生...