1樓：匿名使用者
從傳統上分：花卉、蔬菜、翎毛、草蟲、畜獸等；
從畫法上分：工筆花鳥畫和寫意花鳥畫；
從色彩上分：設色、水墨、潑墨、白描、沒骨花鳥畫。
2樓：匿名使用者
根據不同標準有不同的分類。
技法兩大類：寫意花鳥畫 工筆花鳥畫 （沒骨花鳥畫可偏工或是偏寫）
題材分類：花卉 草蟲 禽鳥 魚蝦 蔬果 走獸等等
中國古代花鳥畫可分為哪幾個類別
3樓：匿名使用者
民間繪畫的花鳥畫傳統是寫生的，是符合於現實主義的。優良傳統的創作方法，是熱愛生活，觀察生活，研究生活，從而熟悉生活，通過豐富的想象，大膽的誇張，用精簡提煉的筆墨，描寫瞬間的動態——包括風晴雨露的花卉在內，它似乎不應該被認為是「靜物畫」。花鳥畫家們所以能夠把花鳥瞬息萬變的動態捕捉住，是與畫家對生活的熱愛、熟習和觀察研究分不開的。
加上他們豐富的想象，熟練的寫生，對於瞬間事物，閉目如在眼前，下筆如在腕底，很自然地創造出又真實、又概括、又生動、又傳神的作品，這作品完全可以做到玉樹臨風，鶯簧百囀，成為動的花鳥畫獨特的風格。
鳥獸草木之名，在商周時代已經在民間歌謠——《詩經》中大量地出現了。同時，勞動人民在商代的青銅器花紋上已塑造了鳳的形象。此後簡單的花朵、生動的禽鳥等，我們從銅器、陶器、玉器、漆器、磚、瓦以及壁畫上都可以見到活生生簡練概括的形象。
東晉顧愷之傳世的《女史箴圖》，在「日盈月滿」那一段裡，他畫了兩隻硃紅色的長尾鳥，一隻驚飛回望，一隻伸頸欲飛，非常生動，在流傳至今的卷軸畫上，這算是最早的了，當然長沙楚墓出土的《龍鳳人物帛畫》更在前。
自東晉經南北朝到隋唐，中國繪畫汲取外來文化，營養自己，更加多樣化。那時在文獻上已有一些花鳥畫家出現。同時，民間畫家的遺蹟，在壁畫上，墓葬磚瓦碑碣上、建築物上、日常生活器物上，我們都可以看到豐富、生動活潑的花鳥畫和花鳥圖案畫，直到它完全發育成單一的繪畫——花鳥卷軸畫。
唐代的花鳥畫家，據《宣和畫譜》的記載，只有八人。書上談到薛稷畫鶴，說他是寫生，不但是形神姿態如生，而且一望即知鶴的雌雄和鶴種的南北，所以李白、杜甫都寫詩來稱讚他。現在流傳到域外的趙佶的《六鶴圖》，很可能是沿襲了薛稷的畫風傳下來的。
又說，蕭悅畫竹，被當時詩人白居易看見了，作詩題他畫竹：「舉頭忽見不似畫，低耳靜聽疑有聲。」通過這些記載，我們可以看出，民族花鳥畫的寫生傳統，是抓住物件一剎那的動態把它表現出來，這和把畫花畫鳥認為是靜物畫恰恰相反。
上面雖僅是些文獻上的記載，但我們看一下故宮博物院陳列的《簪花仕女圖》裡所畫的花和鶴，民間的花鳥畫更加發達，在壁畫上、器物上、雕刻上都顯示出繁榮富麗、生動活潑的作風，比前代更加豐富多彩。
五代到北宋末，花鳥畫繼承唐代的寫生傳統更加發揚光大，創造出豐富多彩的形式，可以說花鳥畫到了北宋末期，已經達到了光輝燦爛盛極一時的時期。這時的花鳥畫，主張寫生，主張師造化，主張從生活中塑造有高韻的形象，儘可能地避開工巧。在設色的柔婉鮮華以外，主要是健全寫生形象的氣骨，反對在寫生當中為了「曲盡其態」造成工緻細巧，失掉筆墨的高韻;在設色的時候，反對流於輕薄，致使氣勢骨力不夠，變成軟弱無力。
南宋時期，花鳥畫雖仍繼承著北宋末期的花鳥畫傳統而有新的發展，但發展的深度不夠大，繼承的成分比較多。例如李迪，他是學習徐熙和崔白的，由他又傳到他的兒子李德茂和那時的畫院，李安忠是學黃筌、黃居寀的，他又傳到他的兒子李瑛。林椿和宋純同是學趙昌的，林椿還傳了他兒子林杲。
這時還有馬遠和馬麟父子的花鳥畫，如故宮繪畫館所陳列出來的馬遠的《梅石溪鳧圖》、馬麟的《層疊冰綃圖》。馬遠用他創造性的畫山水的方法寫梅寫溪，描寫群鳧在溪水中的動態，馬麟用剛健的筆法描寫白梅的冷香，他們都富於創造性，特別是在構圖方面，一個為群鳧創造優美的環境，一個只在一角畫出梅花，大部分空白，更使人覺得冷豔芬芳。此外，還有兼工帶寫的一派，這是起源於北宋的，如蘇軾、趙佶的畫竹，只用濃淡墨一筆畫成，不用勾勒，這和所傳徐崇嗣只用顏色敷染成為沒骨花是同有創造性的發展的。
還有梁楷和僧人法常，梁楷的作品如繪畫館的《秋柳雙鴉圖》;法常號牧溪，他的作品，日本儲存很多幅，最著名的如《鬆藤八哥圖》、《竹鶴圖》等。與此同時，有楊無咎的墨梅，趙孟堅的墨蘭和白描水仙，他們也都是從兼工帶寫發展下來的，最後發展成為文人畫。
兩宋花鳥畫，是繼承併發揚了唐代繪畫的優良傳統，強調了花鳥畫的能動性——氣韻生動。同時，還要求做到形神兼具，妙造自然。花鳥畫是情節性有詩意的動的繪畫。
文人水墨畫如畫竹、畫蘭、畫禽鳥等，也講究風晴雨露，也講究飛鳴食宿，他們更是強調了這一點，這也就是在「六法」中首先要求要做到「氣韻生動」的這一優良傳統。不過，在北宋，傳統的發揚和風格的創造比較多，在南宋，傳統的繼承比較多，傳統的發揚、風格的創造比較少。由於北宋時期的畫家，僅一部分入了畫院，南宋雖是偏安的局面，但大部分畫家都在畫院，這也許是在繪畫上繼承和因襲成分加多的原因之一吧。
在院外的文人畫，在南宋末期逐漸發展成為主流，直到元代，這並不是偶然。
元朝的花鳥畫，在花鳥畫家來說，已感到寥寥無幾。趙孟頫的《枯木竹石圖》、《幽篁戴勝圖》是他充分發揮了筆墨作用的。像陳琳的《溪鳧圖》、王淵的《幽篁鵓鴿圖》、張守中的《桃花山鳥圖》等，他們都是水墨和白描向結合，兼工帶寫的組品。
在這時期應特別提出的是畫竹和畫梅，李衎、柯九思和王冕的作品，如故宮繪畫館所陳列的《四清圖》、《雙勾竹石圖》、《墨竹圖》、《墨梅圖》、《三君子圖》等，在繪影、繪聲和繪芳香方面，假如肯平心靜氣地領略一下的話，是完全可以理解的。我對它的看法是：由用絹到用紙，由用色到用水墨，在寫生的基礎上進步到兼工帶寫，半工半寫，做到「石如飛白木如籀，寫竹還須八法通」的高度技巧，專就花鳥畫來說，是有它輝煌成就的。
明朝的花鳥畫，它的發展，基本上是沿著兼工帶寫這方面發展的。明初雖又設立了翰林圖畫院，在武英殿置待詔，在任智殿置畫工，並且把工筆花鳥畫家邊文進召至北京，給他武英殿待詔的官職。邊文進和明中葉的花鳥畫家呂紀都是繼承南宋花鳥畫而發展下來的。
邊學李迪、李安忠的成分比較多，呂學馬遠父子和魯宗貴的成分比較多，呂學馬遠父子和魯宗貴的成分比較多，我們一見到他們的作品，即可看出他們繼承傳統的成分。但是他們都還保持著自己的風格。到明末的陳洪綬，他的花竹翎毛，是創造性地繼承著宋人的勾勒，他比邊、呂二家更有新的成就。
這一代的花鳥畫已發展成了多種多樣的形式。寫意畫裡形成了小寫意和大寫意。並且那時的士大夫階級竟主張對花木不必管花、葉和花蕊的真實，說什麼「若夫翠辨紅尋，葩分蕊析，此俗工之技，非可語高流之逸足也」(見《丹青志》陳淳條)。
這就是說，「庸俗」的「畫工」，才對花木去辨別葉子，追尋顏色，識別花朵，分析花蕊，「高流」的畫家們可以不管這一套而信筆一揮。這就造成脫離實際、脫離寫生的花鳥畫。但是，大筆的寫意花鳥畫家有林良和他的兒子林郊以及王乾、徐渭、八大、石濤(編者按：
現在畫史一般將八大、石濤歸入清代畫家)。這是痛快淋漓的水墨花鳥畫，對於花鳥畫傳統來說，它是從寫生向前發展的，首先是做到了生動活潑。小筆的寫意花鳥畫家有沈周、陳淳、陸治、周之冕、孫克弘這些人。
他們是以清倩柔婉見長的，為了與「俗工」有別，他們有的「不求形似」，只是片面地強調筆墨的高韻，對於花鳥畫寫生傳統所要求的「形神兼到」，似乎拋棄形而只在求神。明初畫院裡，發明了畫翎毛的「點厾法」，用破筆枯墨，連點帶刷，非常生動活潑，這是進步的方法，這方法至今普遍地流傳著。另外，還發明瞭勾花點葉的畫法，至今仍被畫家使用著。
明末，有胡曰從的《十竹齋畫譜》行世，這對初學繪畫是有幫助的。
清代的花鳥畫，在這一時期裡，我們首先看人物畫、山水畫的發展，然後再看花鳥畫。這樣比較一下，花鳥畫比其他的人物山水畫還是有它向前發展的一個方面，儘管相對地脫離了花鳥畫寫生的傳統。例如，明末清初的惲南田、王忘庵，他們批判了明代畫用筆的粗狂，發揮了「沒骨」寫生的功能。
用「沒骨法」或是「勾花點葉法」來進行寫生，他們是比明代的畫家又向前發展的。特別是惲南田的作品，更可以說明這一點。清代初期，由明代士大夫所倡導的梅、蘭、竹、菊四君子畫，到這時也印行了畫譜——《芥子園畫傳》二集，第三集是花鳥草蟲畫傳。
到了中期，工筆花鳥畫沈南蘋往日本教授花鳥畫。士大夫階級的花卉畫家蔣廷錫、鄒一桂等也畫出一些頗為鮮豔的「奉旨恭畫」的作品。這時畫花鳥的還有華喦，他千錘百煉出來的形象，使用清新明快的手法，以少勝多地塑造出一花一鳥、幾片葉、一枝藤的形象，使人見了，直覺得他是「惜墨如金」。
繼承者或者說模仿他的只有一個李育，他不但是畫，連題字也學得神似，因此，傳到目前的華喦畫中，使人懷疑很有可能有一些是李育搞出來的。再後就是趙之謙，他的花卉首先值得珍視的是他把遊歷所看見南海兩廣的花果，用他圓潤靈活的筆調，鮮明的色彩，把這些花果如生地給反映出來。同時，對於新鮮事物——中原不常見的花果，也表達出作者對它們的思想情感。
末期還有「三任一吳」，「三任」是任渭長、阜長和伯年，「一吳」是吳昌碩。「三任」的花鳥畫，是從陳老蓮的花鳥畫發展下來的。渭長的筆調比較穩當，阜長、伯年他們的筆調更加潑辣，但是行筆如風、一揮而就的氣勢，是他們獨特的風格，儘管他們有些過分地誇張了筆墨。
吳昌碩是從蒼老拙厚的筆調上求得畫面上的協調，對於形象，卻是大膽地加以誇張和剪裁。所謂大筆破墨花卉，成為一時最傑出的作品~
花鳥畫都分為哪些種類？
4樓：匿名使用者
花鳥畫按照不同的標準可以分為不同的種類。其中按照時間分類：古代花鳥畫、近代花鳥畫、現代花鳥畫；按照物件或者題材分類：
花卉、草蟲、禽鳥、魚蝦、蔬果等等；按照筆法分類：寫意花鳥畫、工筆花鳥畫。
中國古代花鳥畫各有哪些著名的代表人物及主要作品？
5樓：佟水凡辛婧
韓幹的《照夜白》、韓滉的《五牛圖》以及傳為戴嵩的《半牛圖》,曹霸、陳閎的鞍馬，馮紹正的鷹，薛稷的鶴，韋偃的龍，邊鸞、滕昌佑、刁光胤的花鳥，孫位的松竹,王冕梅、荷花，八大山人、石濤寫意花鳥畫，趙佶
古代花鳥畫用筆的特點是什麼，中國古代花鳥繪畫的特點
工筆花鳥畫即用濃 淡墨勾勒動象，再深淺分層次著色 寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫物件 介於工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫。古代花鳥畫用筆特點，是視所畫物象形神傳達需要，不勾輪廓線，直接用版毛筆蘸了水墨或顏色隨意點垛權而成。點垛出來的筆觸或大或小，或長或短，或方或圓，或濃或淡，每用一筆，就可以解決物...
分析中國古代繪畫中人物畫山水畫花鳥畫的特徵
北宋可以說是中國繪畫藝術的成型期，中國所有的繪畫體系都是從宋發展而來的！山水 水墨山水，淺絳山水，青綠山水，金碧山水。花鳥 工筆設色 談彩，重彩 水墨寫意，兼工帶寫。還有人物與風俗畫都在這一時期發來。北宋的繪畫主流 山水主要是水墨與淺絳山水，代表人物 荊浩，關仝，李成，范寬，郭溪。花鳥 黃荃與黃居寀...
花鳥畫有多少題材,在中國花鳥畫的寓意是什麼？花鳥畫的題材有哪些
有中西的區分的哦 中國 以水墨為主，稱為國畫，主要有人物 山水 花鳥 界畫 人物畫是以人物形象為主體的繪畫，主要包括道釋畫 仕女畫 肖像畫 風俗畫 歷史故事畫等。戰國時代，我國就出現了成熟的人物繪畫，並達到了較高的藝術水平。山水畫是以描寫山川自然景色為主體的繪畫。隋唐時期，我國山水畫已成為獨立的創作...