1樓：匿名使用者
中國繪畫史中的主要變革時期有：
（一）魏晉時期的藝術自覺、畫論與山水畫的誕生（二）中晚唐水墨山水畫的出現、
（三）北宋文人畫與文人畫論、
（四）元代文人畫的自我表現、
（五）董其昌的集大成、
（六）清末民初西畫的傳入
關於這些不同變革時期的重要性，學者之間有不同的看法。由於中國繪畫史中水墨山水畫的發展為重要的特徵，因此有學者中晚唐水墨山水畫的出現為最重要的變革。另外，這幾個變革期大致為學者們所認可，但是對於各個變革的內容與發展的理解，其實並十分均衡。
關於這些不同變革時期的研究，其實正是中國繪畫史研究的重點。 以描寫山川自然景色為主體的繪畫稱山水畫。在魏、晉、南北朝就已逐漸發展，但仍附屬於人物畫，作為背景的居多；隋唐開始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等。
五代、北宋山水畫大興，如荊浩、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒的青綠山水，南北競輝達到高峰，從此成為中國畫領域的一大畫科。元代山水畫趨向寫意，以虛代實，側重筆墨神韻，開創新風。明代及近代續有發展，董其昌及清初「四王」為山水畫走向繪畫理論及繪畫手法的程式化完備作出了重大貢獻。
其後在20世紀，中國傳統山水畫在西方繪畫的衝擊下，發生了新的變革，代表畫家如李可染等。 山水畫的形成和確立，是魏晉風度的滲透，崇尚自然的必然，文人個體意識的覺醒，人們對自然山水的審美感知。崇尚自然是魏晉風度的重要體現，自晉代顧愷之創作了《廬山 圖》後，山水畫得以形成和確立，山水畫併成為「山水文化」的重要的獨特的表現形式。
中國古代山水畫的發展階段及特徵
2樓：conny桐桐桐
發展：中國山水畫簡稱「山水」。以山川自然景觀為主要描寫物件的中國畫。
形成於魏晉南北朝時期，但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時始獨立，五代、北宋時趨於成熟，成為中國畫的重要畫科。傳統上按畫法風格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。
特徵：山水畫是中國的一個有特色的分支，從隋朝就開始出現山水畫，山水畫強調「平遠」、「高遠」、和「深遠」，運用散點透視法，平遠如同「漫步在山**上」，邊走邊看，焦點不斷變化，可以畫出非常長的長卷，括進江山萬里；高遠如同乘降落傘從山頂緩慢下降，焦點也在變化，從山頂畫到山腳，可以畫出立軸長卷；深遠則運用遠近山的形態濃淡對比，畫出立體，山谷深邃的效果。
3樓：爛漫凋零
中國繪畫史中的主要變革時期有：
（一）魏晉時期的藝術自覺、畫論與山水畫的誕生（二）中晚唐水墨山水畫的出現、
（三）北宋文人畫與文人畫論、
（四）元代文人畫的自我表現、
（五）董其昌的集大成、
（六）清末民初西畫的傳入
關於這些不同變革時期的重要性，學者之間有不同的看法。由於中國繪畫史中水墨山水畫的發展為重要的特徵，因此有學者中晚唐水墨山水畫的出現為最重要的變革。另外，這幾個變革期大致為學者們所認可，但是對於各個變革的內容與發展的理解，其實並十分均衡。
關於這些不同變革時期的研究，其實正是中國繪畫史研究的重點。 以描寫山川自然景色為主體的繪畫稱山水畫。在魏、晉、南北朝就已逐漸發展，但仍附屬於人物畫，作為背景的居多；隋唐開始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等。
五代、北宋山水畫大興，如荊浩、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒的青綠山水，南北競輝達到高峰，從此成為中國畫領域的一大畫科。元代山水畫趨向寫意，以虛代實，側重筆墨神韻，開創新風。明代及近代續有發展，董其昌及清初「四王」為山水畫走向繪畫理論及繪畫手法的程式化完備作出了重大貢獻。
其後在20世紀，中國傳統山水畫在西方繪畫的衝擊下，發生了新的變革，代表畫家如李可染等。 山水畫的形成和確立，是魏晉風度的滲透，崇尚自然的必然，文人個體意識的覺醒，人們對自然山水的審美感知。崇尚自然是魏晉風度的重要體現，自晉代顧愷之創作了《廬山 圖》後，山水畫得以形成和確立，山水畫併成為「山水文化」的重要的獨特的表現形式。
中國山水畫的發展史
4樓：石小希
在魏、晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬於人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等。
五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯驌的青綠山水，南北競輝，達到高峰。從此成為中國畫中的一大畫科。
元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風；明清及近代，續有發展，亦出新貌。表現上講究經營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。
明代及近代續有發展，董其昌及清初「四王」為山水畫走向繪畫理論及繪畫手法的程式化完備作出了重大貢獻。
5樓：匿名使用者
1、中國山水畫的起源
早期山水主要作為地圖的形式存在，出現在四川的畫像石上。地圖上山水存在的目的是「案城域、辨方州、標鎮阜、劃浸流」，但其並不具有審美價值，只是體現出它的實用性。
2、魏晉南北朝時期
魏晉南北朝政治混亂，世人朝不保夕，百姓生活顛沛流離，社會上長期籠罩著悲觀消極的情緒。文人名士們對社會現實充滿失望，滿身才學無處施展，只有將滿懷才情寄託在山水之中，以逃避動盪不安的現實環境，由此開始追求自由與開放的藝術形式。
文人開始推崇老莊思想，繼而發展為玄學思想。玄學推崇關注自然，於是藝術家開始越來越多地關注山水，名士們寄情山水的情懷直接促進了山水畫的發展。
3、隋唐時期
隋朝的建立，結束了我國三百多年的南北**的局面。政治的統
一、經濟的發展促進了繪畫藝術的進步。隋代展子虔的《遊春圖》是傳世第一幅完整意義上的山水畫。
唐代更是對繪畫進行了細緻的分類，在透視和構圖兩方面也達到了相對成熟的階段。隨著空間處理水平的提高，如散點透視、近大遠小原則的熟練掌握，畫家開始能較好地處理空間關係。
藝術家開始越來越多地表現現實生活與抒發情感，創作領域逐漸擴大，由此山水畫從人物畫的背景中獨立出來，成為一門獨立的畫科。
晚唐時期，山水畫獨特的創作技法——皴法初步形成。山水畫的表現手法進一步豐富，從單純的線條勾勒敷色，發展到根據物件的質地、紋理、向背等情況進行皴擦。
皴法不僅反映了藝術家的審美取向，也代表了山水畫的藝術生命。從隋唐時期開始，皴法與中國山水畫同步發展，皴法的成熟也為山水畫在五代、宋朝的蓬勃發展奠定了基礎。
4、五代時期
五代時期戰亂頻發，動盪不安，政權不斷更迭，文人墨客寄情于山水，山水畫開始蓬勃發展。
各地畫家以大自然為師，真實而生動地創造了南北兩種山水風格。北派以荊浩、關仝為代表，南派則以董源、巨然為代表。南北兩派畫風各不相同且形成鮮明對比，但兩者都是取景自然，並且還創新了繪畫技法以及作畫理論。
5、宋朝時期
宋太祖實行崇文抑武，文人的社會地位提高，科舉制度完善，畫院蓬勃發展，出現了畫學。在寬鬆的政治文化條件下，畫家可以盡情施展自己的才華，追求細節的寫實手法發展到了新高度，繪畫技巧急速提高，山水畫空前繁盛。
宋人理學注重格物致知，注重對真山真水的體悟和觀察。在院體水墨山水的發展中，夏圭、梁楷等人還與西湖四周叢林中的禪僧畫家相互啟發。
禪僧運用畫院的程式作為表達頓悟境界的手段之一，禪僧們選擇物象，藉助水墨揮寫，來闡發領悟的人生道理。自然山水被賦予了等同於倫理綱常的意義，使得山水畫的價值得到普遍認同，山水畫進入**時代。
北宋畫家的水墨山水畫注重寫實，以李成、范寬為代表。南宋受宮廷畫院畫風的影響，追求細節真實和詩意表達，代表畫家有李唐，他的斧劈皴自成風格。另外南宋的馬遠、夏圭開創了邊角構圖，人稱馬一角、夏半邊。
兩宋山水畫在山水畫史上具有極重要的地位。北宋直承五代之風，在畫風的延續和演進上成就突出。南宋注重對畫面詩意的發掘，既繼承了北宋傳統，也有更多創新，從而形成了自己的特色。
6、元朝
元代的社會結構比較特殊，漢人處於社會底層，文人沒有入仕的機會，絕大多數的文人士大夫不得不寄情山水，逃避現實，來排解心中的苦悶。隱逸于山水之間成為了他們的選擇，山水畫成為了他們唯一的精神寄託。
元代的山水畫不但傳承了古代山水畫的特點，而且還有了自己的創新，尤其在水墨山水上有了空前發展，被後人評價「瀟灑簡遠，妙在筆墨之外」。
7、明朝
明代早期，宮廷畫派與浙派盛行，繼承與發揚南宋院體，同時元代文人畫傳統得到延續與發展。
理學成為官方意識形態，這對山水畫的發展起到了很大的作用。理學天理世界秩序觀的普及，使山水畫逐步佔居上風而具有絕對優勢。
我們看到，山水畫從其萌芽到成熟再到興盛，一路走來都與宋明理學的發展形影相隨，傳統山水畫的意義世界更是與宋明理學之義理不可隔離，雖不能說後者單方面決定了山水畫的成就，但是山水畫的成就脫離宋明理學的觀念背景不能獨自獲得。
明代中期，吳門畫派在蘇州地區崛起，繼承了宋元文人畫傳統，同時取代了浙派在畫壇上的統治地位成為主流，代表人物有吳門四家。其繪畫以描寫江南山水風景與文人生活為主，注重筆墨情趣、詩書畫的結合，抒發了寧靜高雅的文人情懷。
明代後期，在上海、松江一帶存在著許多畫派，其中以華亭派影響最大，代表人物為董其昌。他極力推崇純「文人畫」，提出了南北宗論。
南北宗論出自於《畫旨》，他按畫家的身份、畫法、風格分為兩大派別，北宗是李思訓父子、趙傒、趙伯駒、趙伯驌、馬遠、夏圭，南宗為王維、張璪、荊浩、關仝、董源、巨然、郭忠恕、米家父子。董其昌認為南宗是文人之畫，而北宗是行家畫，他崇南貶北，提倡文人畫的南宗。
8、清朝
清代的繪畫以摹古為主，這是因為當時閉關鎖國和文化**政策導致文人的思想被禁錮。以「清初六大家」為代表，強調「日夕臨摹」「宛然古人」的藝術主張，迎合了當權者的思想束縛政策，被奉為「正統派」。
與之相對，一批具有強烈民族意識的畫家突破了傳統思想，被稱為「創新派」，以「四大名僧」和「金陵八家」為代表。
擴充套件資料
山水畫是中國的一個有特色的分支，從隋朝就開始出現山水畫，山水畫強調「平遠」、「高遠」和「深遠」，運用散點透視法，平遠如同「漫步在山**上」，邊走邊看，焦點不斷變化，可以畫出非常長的長卷，括進江山萬里。
高遠如同乘降落傘從山頂緩慢下降，焦點也在變化，從山頂畫到山腳，可以畫出立軸長卷；深遠則運用遠近山的形態濃淡對比，畫出立體，山谷深邃的效果。
從古代起，中國的山水畫的特點四必須有人或建築出現在畫上，這幅畫才顯出生氣；從唐朝開始，中國的山水畫開始分為南、北兩派。
北派的創始人是唐代畫家李思訓，他發明的大斧劈皴法，畫中重用色彩，濃墨點苔上也用鮮亮的石青敷色，非常適合變現北方陽光燦爛、峭壁高聳的山峰。宋代的畫家張擇端、李唐、馬遠、夏圭等繼承了他的風格，形成一種派別。
南派以被評作「詩中有畫，畫中有詩」的著名詩人王維為濫觴，運用披麻皴和宋代畫家米芾發明的雨點皴或叫米點皴，多用墨色少用顏色表現濛濛細雨中的江南丘陵，後來發展到只用墨的水墨山水，王蒙、倪瓚等畫家發展形成了南派風格。
從明代後期到清朝時，山水畫陷入了形式主義的格式套路，畫家不在觀察自然，從臨摹古畫技巧入手，隨意擺佈畫中的構圖，雖然明、清時期出現了許多花鳥畫和人物畫的大師，但山水畫的發展停滯不前，《芥子園畫傳》更將山水畫變成一種八股。
直到近代，山水畫又重新發展，新一代大師如黃賓虹、李可染、張大千、傅抱石、關山月等人吸收西方繪畫理論，深入觀察自然，創作自己的風格，使山水畫重新注入生氣，將山水畫發展到一個新階段。尤其是關山月和傅抱石為人民大會堂合作的《江山如此多嬌》開創了國畫巨幅山水的先河。
現代有出現許多表現欣的題材的年輕山水畫家，用國畫技法描繪黃土高原、秦嶺、太行、西北大漠、**雪山、熱帶雨林，甚至境外各國的風景。山水畫出現一個全新的局面。
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