1樓：獨行客
康熙年制瓷器被公認為清代瓷器之首，康熙一朝歷經61年，是清代鼎盛期間，經濟、文化空前開展，就瓷器而言，不管胎質、製造工藝、畫工等諸多方面都非常考究，所以康熙瓷器歷來被保藏者視為珍品。
景德鎮陶瓷世家王掌櫃總結的大清康熙年制瓷器鑑定方法如下
1、康熙瓷器造型特徵：康熙時期瓷器造型古拙、凝重而質樸。此時，儘管胎土精細，瓷質堅密，但在明末器型敦厚的遺習影響下，早期的胎體，仍未能擺脫前朝胎體厚重的特徵。
這在康熙前期尤為突出。至中晚期胎體彩逐漸變薄，但又有別於雍正時期的輕薄娟秀。從現在傳世的官、民窯此去無中可以看出，康熙瓷器大部分都燒製的很精細，這首先應該歸功於胎體的精良和製坯成型技術的純熟。
2．康熙時青花器物比較多，所使用的青料是明末開始用的國產珠明料，翠藍色，青翠豔麗，色調明快，這種青花可以渲染出深淺不同的多種層次色彩，適宜於表達各種花紋圖案，而且立體感較強，特別適宜繪畫山水，人物，同行稱讚康熙朝青花為「青花五彩」。
比釉正宗的康熙青花筆筒外壁白釉釉色泛青、內壁白釉釉色偏白，底部白釉顏色較淡，三種不同。而仿品卻三個地方都施以同樣的釉，明顯不同
4..康熙時期瓷器的紋飾有繪畫、刻印、堆塑、鏤空等幾種方法，其中以繪畫紋飾為主。初期仍然保留明代晚期的特點，比較注重寫意，繪畫的線條粗放有力，畫面表現得極其古樸典雅、生動活潑。
初期以後的繪畫趨向於工筆畫，畫面不如以前那樣生動活潑，比較規整、死板。康熙朝瓷器上的繪畫題材基本上脫離了以往的形式，大大發展了歷史人物故事一類的題材，如三國人物、西廂記，竹林七賢、五老觀圖、踏雪尋梅等，也有不少反映勞動人民生活題材的，有耕織圖、漁家樂、漁樵耕讀等，還有一些神話傳說的繪畫題材，如八仙、三星、八仙慶壽、麻姑獻壽等。此外也有各種草蟲、花鳥、禽獸、雲龍，山水、人物、八寶、博古，花繪、纏枝花卉、折枝花卉、嬰戲圖、樓臺殿閣等。
5.康熙青花在繪畫技法上，也有不少改革和創新，形成了自己獨特的風格。改變了明代青花勾勒花紋輪廓線，然後塗色的傳統方法，即單線平塗，而是採用瀉染即「分水皴」的技法和借鑑了西洋畫的焦點透視手法，濃重、淡雅層分分明。
在瓷坯上繪畫，一種顏色即能表現出濃淡、深淺多種不同的色調。所謂「分水皴」就是用筆梢蘸濃淡不同的料水在胎上描繪，技術上要求高，少的三五種，最多能分了**種色階。山石的描畫，多采用斧劈南宋畫院派的風格。
運筆時勾、染、皴、擦、點各種繪畫手法並用，這全靠畫工手筆功夫來完成，構圖講究多樣化，強調畫面活潑有趣味，視野開闊，無論畫面大小，都有一種很完美的情境。可以說，康熙青花將中國繪畫的技法，經以圖案的構成形式，巧妙而生動地繪製在瓷器上，使我國瓷器裝飾得到了進一步的提升。有的畫面結合刻、劃及鏤空堆貼等工藝。
同時還廣泛借鑑其它姐妹藝術的有益經驗來豐富自身的裝飾，尤其是青銅器、漆器和織繡等。
希望對你有所幫助，望採納，謝謝
如何鑑定大清康熙年制底款瓷器
2樓：藝鑑
清代康熙瓷因珍稀而名貴，近年來在國際拍賣市場上的**扶搖直上，人們對此趨之若鶩，各種層次的贗品也鋪天蓋地而來。
一、瓷胎：瓷胎細薄，修胎規則，完整無缺。
二、造型：多為碗、瓶、煙壺之類的日用小件瓷和動物擺設品，超過一尺大的都少見。
三、底軸：為純白軸，不偏青也不偏黃，軸面光滑潔淨無疵，堪稱「白璧無瑕」。
四、彩色：色極鮮豔且柔和，很少為純色，而為粉彩型藕荷色。色種多，同一物上可出現七八種顏色，多可達十多種。
五、色料特點：每一圖案均由多種色料調配而成。其料彩表面光滑有玻璃質反光感，有時還可反射蛤蜊光，十分美觀。
釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明顯的立體感，閉眼用手摸可明顯感覺到。這一現象用肉眼看不出，這也是最重要的一個特徵。
六、繪畫與紋飾：多為工筆畫，畫工精緻。如康熙大多為色地，有花無鳥；雍正彩料更為豐富；
七、款識：康熙時期落款為「康熙御製」四字楷書，加雙方框。雍正時期的款識也有兩種方式，一為仿宋體，一為楷書體，均由四字組成外加雙方框，仿宋體是「雍正年制」，楷書體是「雍正御製」。
3樓：汝瓷筆洗
首先要掌握康熙年間瓷器底款的特點，然後對照比較，就可以分辨真仿瓷器了。康熙瓷器底款特點是康熙早期官窯器物多半沒有年款，民窯有年款。至康熙十六年浮樑縣令張齊仲下令：
「禁鎮戶於瓷器上書寫年號及聖賢字跡，以免破殘。」所以，在這以前，民窯瓷器上書有年款。康熙中期和晚期，使用「大清康熙年制」楷款數量較大，晚期使用少數篆款。
款識有寫款和刻款，多為青花料書寫。排列方式以二行和三行排列為主。外或圍雙圈，或單圈，或雙方框，或無邊飾。
早期官窯款識書寫有晚明風格，中後期字型清秀，其結體寬博的「宋槧體」最為著名，併為以後官窯款識提供了良好的範本。民窯以干支為主，如「大清丙午年制」、「丁未年制」等。款識書不如官窯精，但：
一寫仍較工整，甚至有些民窯款識可與官窯款識媲美。謝謝
4樓：艾拉沃油
你首先看看康熙宮廷御製的龍是什麼樣的！當工藝品賣了吧300-500
如何鑑定大清康熙年制瓷器真假及其判斷**
5樓：子禾
清代康熙瓷因珍稀而名貴，近年來在國際拍賣市場上的**扶搖直上，人們
對此趨之若鶩，各種層次的贗品也鋪天蓋地而來。
一、瓷胎：瓷胎細薄，修胎規則，完整無缺。
二、造型：多為碗、瓶、煙壺之類的日用小件瓷和動物擺設品，超過一尺大的都少見。
三、底軸：為純白軸，不偏青也不偏黃，軸面光滑潔淨無疵，堪稱「白璧無瑕」。
四、彩色：色極鮮豔且柔和，很少為純色，而為粉彩型藕荷色。色種多，同一物上可出現七八種顏色，多可達十多種。
五、色料特點：每一圖案均由多種色料調配而成。其料彩表面光滑有玻璃質反光感，有時還可反射蛤蜊光，十分美觀。
釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明顯的立體感，閉眼用手摸可明顯感覺到。這一現象用肉眼看不出，這也是最重要的一個特徵。
六、繪畫與紋飾：多為工筆畫，畫工精緻。如康熙大多為色地，有花無鳥；雍正彩料更為豐富；
七、款識：康熙時期落款為「康熙御製」四字楷書，加雙方框。雍正時期的款識也有兩種方式，一為仿宋體，一為楷書體，均由四字組成外加雙方框，仿宋體是「雍正年制」，楷書體是「雍正御製」。
如何鑑定大清雍正年制瓷器
6樓：夏一清
1、根據瓷器造型鑑定雍正瓷器：
雍正瓷的造型特點是雋秀爾雅，小巧玲瓏，以盤、碗、杯、碟和小件器物為主。器型比例協調，有所謂的「曲線美」。
2、根據紋飾來鑑定雍正瓷器：
紋飾有工筆畫風格，人物面目清秀，花卉尤其細膩撫媚。雍正時紋飾仍以繪畫為主，圖案特別工整別緻。寫生畫中的花卉、禽獸非常生動，表現的陰陽面也很明顯與當時的紙絹畫風相同。
繪畫紋飾有:纏校花卉、折枝花卉、過枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鳥、花蝶、雲龍、雲鳳、團龍、團蝶、八寶、壯丹、喜鵲登梅、山水、人物、西廂記、嬰戲圖、十六子、仕女圖、八仙人及樓臺殿閣等。
由雍正開始琺琅彩瓷器稱「古月軒」，比康熙時的製作工藝更為精細。這時琺琅彩與康熙時有顯著區別:康熙時，一般都是帶彩地的較規矩的圖案畫。
而雍正時，都是不帶彩地的繪畫，特別是講求畫意，而且繪畫題材也多了起來，如花鳥、山水、鬆、竹、梅等，表現極為生動形象。
3、根據胎釉來鑑定雍正瓷器：雍正胎薄體輕，大器規整而不厚重。釉色品種繁多，釉面有桔皮紋，這是雍正器突出的特點。
窯變紅釉，由這時開始出現，是由紅和蘭兩種顏色交織一起，蘭色多於紅色。爐鈞釉，也是從這時開始的，是由高梁紅和松石綠兩種顏色交錯在一起。
4、根據底足和款識來鑑定雍正瓷器：雍正瓷器器足規整，足邊滾圓，露胎窄細。官窯年款有「大清雍正年制」六字二行楷書款，也有六字三行楷書款，都有青花雙圓圈、青花雙方框，個別也有不帶邊框的，還有「大清雍正年制」，「雍正年制」圖章款。
5、雍正瓷器鑑定中青花和彩瓷特點：青花色調為青白和粉白。青花顏色層次不如康熙時多，一般的只有2-3個深淺顏色。
彩囂的色彩柔和而不豔。粉彩、五彩、琺琅彩所繪人物、景物，都明顯縮小，畫面聚收。
粉彩紋飾細膩，色調淡雅，立體感強。在施彩的紋飾周圍，側視往往可見白釉地襯托處有一圈五光十色的「彩暈」。鬥彩器比康熙時又有提高，無論是彩色還是花紋圖案都較前更為精細，用彩較薄，色調顯得非常柔和淡雅。
7樓：匿名使用者
這個問題問的，也不說清楚，是粉彩、五彩、顏色釉，還是青花？鑑定不是三言兩語能說清楚的
雍正青花瓷器主要有以下幾個特點：
一、胎釉。胎體精細，潔白堅緻，重量較輕，修胎一絲不苟，看不見旋削痕，薄厚均勻。釉面光亮瑩潤，玻璃質感強，純淨無瑕，白中微閃青花，帶有明代風格。
二、青料。採用我國浙江產的上等青料，加以精煉。從顏色上看可分兩種：
一種是色澤幽靜勻潤，髮色較康熙青花柔和淡雅，沒有太多的深淺濃淡的色階，也有少部分是仿明成化的淡描青花，或仿明嘉靖青花的藍中泛紫，淡描青花經常出現在一些小件器皿上，用筆纖細，淡雅宜人。另一種是青花髮色濃重豔麗，色調深藍，釉中有小氣泡，釉面有橘皮紋，系仿明代永樂、宣德青花蘇泥勃青料風格，由於是用國產料代替進口料加以描繪，只能採取人工濃色堆點的方法，來體現黑色斑點及暈散，比較而言，還是顯得死板一些，缺少永、宣青花自然流淌、深入胎骨的效果。
雍正時期除了傳統的白地青花外，還有青花胭脂紅、琺琅彩青花、豆青地青花加紫、外豆青裡青花、青花釉裡紅、藍地白花、青花紅彩、青花加紫、黃地青花、哥釉青花等品種。其中青花釉裡紅燒製很多，尤為精美，以青花繪輔助紋飾，釉裡紅繪主題紋飾，既保持了青花幽靜雅緻、沉靜安定的特點，又增添了釉裡紅渾厚壯麗、鮮豔奪目的色調。如故宮博物館藏雍正青花釉裡紅鳳穿花蓋罐、青花釉裡紅三果紋雙耳扁瓶等，即為此類器的代表性作品。
三、造型。雍正青花在造型上既有繼承也有發展，結構精巧，陳設與實用保持完美的結合，形成高雅而樸實的藝術風格。雍正青花善於博採眾長，無論是仿古銅器式樣，還是對於自然界的花果形態，如瓜、石榴、海棠花等，不是單純機械的模仿，而是以簡潔、洗練的手法來增強其清秀的表現力。
康熙青花中廣為流行的棒槌瓶、鳳尾尊、琵琶尊等器形很少出現，瓷器足部處理也沒有前期常見的臺階痕、雙圈足，均為滾圓的「泥鰍背」，用手撫摸十分潤滑，俗稱「燈草根」。除了日常生活用的盤、碗、碟、杯、盅及各種小件文房用具外，還有許多大件琢器及創新式樣。
碗類：有撇口、斂口、花口、有馬蹄式、墩式、折腰式等，以折腰式最為流行。碗壁普遍較薄，口、足處理很精細，有圈足和臥足兩種，圈足切削整齊，比較大。民窯青花足內有砂底，帶旋坯痕。
茶壺類：壺形俊秀，既實用又美觀，有菊瓣式、桃式、瓜稜式、端把式、提樑式等，以提樑壺最多且最具代表性。
瓶類：有玉壺春瓶、象耳折角方瓶、桶式瓶、蒜頭瓶、葫蘆瓶、雙耳六方瓶、直口瓶、賞瓶（賞賜之用）、燈籠瓶（形似燈籠）、四連瓶、六連瓶、撇口瓶、橄欖瓶、梅瓶等。梅瓶口沿比前期要薄，既有清代的豐肩式和撇口大梅瓶，也有仿明永樂、宣德的溜肩式樣。
天球瓶有細砂底和釉底兩種。
尊類：造型古樸，多是皇室的大型陳設器。一般高度在50-70釐米。有如意耳尊、雙螭耳尊、燈籠尊、蒜頭大尊、撇口圓腹大尊、侈口尊、象耳尊等。
雍正瓷器的造型與裝飾工藝，在仿古方面達到了空前的水平，體現了高超的制瓷技巧。景德鎮御窯廠受雍正皇帝的影響，仿燒前朝作品達到高潮，尤以仿燒宋代五大名窯的色釉及明代永樂、宣德、成化這三朝的青花最具水準。從仿燒的青花來看，有的不僅造型神似，尺寸大小一致，而且紋飾色彩描繪逼真，這是因為以宮中真品為摹本去仿燒，所以有時是真假難辨，達到了「仿古暗合，與真無二」的程度。
總體看，有清一代，雍正瓷器是最完美的，具有鮮明的時代特徵，構思別緻，每尖器皿都有多種式樣。小件器皿線條柔和含蓄、輕巧俊秀，追求實用與美觀的統一。大件琢器端莊典雅，講究線條變化，質樸古拙，剛中帶柔，注重上下比例之間的協調、空間關係的適度、整體的統一，可以說厚重古拙與輕盈秀麗兼而有之，達到了「增一分則長，減一分則短」的程度。
四、紋飾。雍正青花非常注重紋飾佈局與造型的完美結合，能夠按照器物的形體，配以適當的構圖。用筆精細纖柔，構圖疏朗、明快，紋飾簡潔清晰，強調主題突出。
官窯青花以繪龍鳳及纏枝蓮花為代表，畫風工麗，花式一致。民窯青花不拘一格，運筆熟練，追求自然隨意的畫風，具有很強的民間風格。
雍正青花的裝飾題材十分豐富，有植物花紋、動物紋、人物紋、吉祥圖案等，總體上看，雍正青花繪畫技術法多樣化，紋飾中大量使用團花、皮球花、過枝花，非常新穎獨特。圖案整體感強，規矩中富於變化，達到很好的裝飾效果。
五、款識。雍正青花的款識主要是在器物底足內寫青花「大清雍正年制」六字楷書款。其次是六字篆書款和四字篆書款。
四字楷書款少。從故宮博物院藏品看，大件琢器普遍是六字篆書款，中小件器物又多是寫楷書款，個別也寫篆書款。仿明代款識有「永樂年制」、「大明宣德年制」、「大明成化年制」、「成化年制」、「大明嘉靖年制」。
但也有仿明代器物寫本朝官款，有的寫仿款，有的不寫款，對於這種不寫年款的仿品要仔細研究分析，如仿宣德青花海水白龍紋天球瓶就有這三種情況。另外比較特殊的是青花四連瓶，在每一個瓶底分寫一字，加在一起正好是「雍正年制」四字款。青花六連瓶是在中間小瓶的足內寫「大清雍正年制」六字篆書款。
雍正本朝官款一般字型清晰、秀麗、工整，是典型的宋體小楷，字與字之間排列要比康熙官款緊密得多。
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