1樓：匿名使用者
《格爾尼卡》這幅壁畫，對法西斯暴行表示強烈**。此畫結合立體主義、現實主義和超現實主義風格表現痛苦、受難和獸性：畫中右邊有一個婦女舉手從著火的屋上掉下來，另一個婦女衝向畫中心；左邊一個母親與一個死孩；地上有一個戰士的屍體，他一手握劍，劍旁是一朵正在生長著的鮮花；畫**是一匹老馬，為一根由上而下的長矛刺殺，左邊有一頭舉首顧盼的站著的牛，牛頭與馬頭之間是一隻舉頭張喙的鳥；上邊右面有一從視窗斜伸進的手臂，手中掌著一盞燈，發出強光，照耀著這個血腥的場面。
全畫用黑、白與灰色畫成。這幅畫描繪了西班牙小鎮格爾尼卡遭德軍飛機轟炸後的慘狀。
西班牙傑出畫家、法國現代畫派的主要代表畢加索，2023年出生於西班牙一個圖畫教師的家庭，2023年定居巴黎。他最初的畫比較寫實，繪畫的主題主要是對乞丐、流浪藝人、演馬戲者等人物的深切同情；後來他從形式上求奇異，成了立體派的代表人物。所謂立體派，是把物體分割成各種幾何形體，然後再重疊、堆砌在一個平面的畫幅上，因此完全改變了物體原有的形態，他創作的油畫《格爾尼卡》就是他的代表作。
2樓：匿名使用者
抗戰的主題。控訴了法西斯的罪惡，對戰爭給人民帶來的災難表示了悲哀和同情。
格爾尼卡的主題思想是什麼
3樓：匿名使用者
反對戰爭 主題表現了戰後的一片慌亂的景象
格爾尼卡表達了畫家怎樣的思想感情
4樓：匿名使用者
反戰的思想，反對第二次世界大戰，畫中的內容都反映了大戰對人們的傷害和影響。
格爾尼卡反映了什麼內容？在這幅畫中作者的寓意是什麼？
5樓：原來是知恩
內容是：
西班牙內戰時期格爾尼卡被德軍轟炸機轟炸為平地的慘景。
作者的寓意是：對法西斯暴行的無聲控訴，反對暴行，用抽象的形式去表現對戰爭的厭惡。
1、畫面詳解：
畫中右邊有一個婦女舉手從著火的屋上掉下來，另一個婦女衝向畫中心；左邊一個母親與一個死孩；地上有一個戰士的屍體，他一手握劍，劍旁是一朵正在生長著的鮮花；
畫**是一匹老馬，為一根由上而下的長矛刺殺，左邊有一頭舉首顧盼的站著的牛，牛頭與馬頭之間是一隻舉頭張喙的鳥；上邊右面有一從視窗斜伸進的手臂，手中掌著一盞燈，發出強光，照耀著這個血腥的場面。全畫用黑、白與灰色畫成。這幅畫描繪了西班牙小鎮格爾尼卡遭德軍飛機轟炸後的慘狀。
2、畫面象徵：
全畫從左至右可分為四段：第一段突出顯示了公牛的形象；第二段強調受傷掙扎的馬，比喻了在戰鬥中最無辜的百姓，其上方那盞耀眼的電燈看起來好似一隻驚恐、孤獨的眼睛；第三段，最顯眼的是那個舉著燈火從窗子裡伸出頭來的「自由女神」在其之下，是一位婦女，她朝著自由女神走去，象徵著人們渴望和平和自由；而在第四段，那個躺在地上的男子，象徵著戰鬥中不屈的戰士，他手那拿一支劍，最妙的是他劍上的小花，讚頌了這種寧死不屈的精神。
畢加索以這種精心組織的構圖，將一個個充滿動感與刺激的誇張變形的形象，表現得統一有序，既刻畫出豐富多變的細節，又突出與強調了重點，顯示出深厚的藝術功力。在這裡，畢加索仍然採用了剪貼畫的藝術語言。不過，畫中那種剪貼的視覺效果，並不是以真正的剪貼手段來達到的，而是通過手繪的方式表現出來。
那一塊疊著另一塊的「剪貼」圖形，僅限於黑、白、灰三色，從而有效地突出了畫面的緊張與恐怖氣氛。
6樓：巴黎歐萊雅
對法西斯暴行的無聲控訴，撕裂長空。作者寓意反對暴行，用抽象的形式去表現對
戰爭的厭惡。
拓展資料
西班牙傑出畫家、法國現代畫派的主要代表畢加索，2023年出生於西班牙一個圖畫教師的家庭，2023年定居巴黎。他最初的畫比較寫實，繪畫的主題主要是對乞丐、流浪藝人、演馬戲者等人物的深切同情；後來他從形式上求奇異，成了立體派的代表物。
所謂立體派，是把物體分割成各種幾何形體，然後再重疊、堆砌在一個平面的畫幅上，因此完全改變了物體原有的形態。
他創作的油畫《格爾尼卡》就是他的代表作。畢加索聽到這個訊息之後義憤填膺，放棄了原本創作的一幅作品，轉而用六週時間就將此畫完成。此畫不是用寫實的手法進行報道，而是採取象徵性的手法有力地揭露了侵略戰爭的罪惡和法西斯的暴行。
一種史詩般的悲壯觸動著觀眾的視覺和心靈。七十年過去，這幅傑作已經成為警示戰爭災難的文化符號之一，也使格爾尼卡的悲劇永遠留在了人類傷痕累累的記憶中。
論格爾尼卡的審美內涵
7樓：建寬
對格爾尼卡的審美內涵的理解應該站在一種相對的高度去理解，它幾乎囊括了整本一年級的所有內容，所以我將從藝術的基本結構、藝術的風格及審美形態、審美藝術和藝術的價值結構這四個方面去說我的理解
所有的藝術形式都可以被視為與現實世界相對應的象徵世界，當然也可以被視為審美世界或意義世界。作為象徵世界或審美世界的藝術，既是一個統一的整體，也是一個由多個差異性個體組成的整體，從非藝術視角看這是一個由同一性統領著的如此和諧、整一的世界；從藝術的內部視角來考察藝術所構建的諸藝術「部落」，我們會發現這是一個如此紛繁複雜、多姿多彩、充滿了差異性的世界。所以 對藝術基本結構的理解，必須從藝術自身同一性和差異性的雙層視角去理解
如果我們把藝術世界看成由符號（象徵）和意義（情感）共建的符號系統，如此就構成了所指、和能指的語言生成系統。符號和意象構成能指：表層部分，水平理解感知；情感和意義構成所指：
也就是符號和意象包含的相對隱祕和深奧的資訊，屬於垂直理解部分。所指、能指自然構成水到渠成，非人為，二者很多情況下合二為一。所有的藝術元素必須在藝術家的創作意圖的統領和導向下通過一定的語法結構整和起來構成真正的藝術品。
畢加索的格爾尼卡：以現實生活中人物、動物和其他的形象進行符號化處理，而後通過他的獨特繪畫方式進行復雜的組合從而展現他對法西斯的痛恨情感
由上就涉及到藝術的語法系統通常有兩種：一是單純的意象呈現。二是複雜的意象與意義呈現方式就象語言中的複句
看著畢加索的格爾尼卡不難發現他畫中的藝術意象和藝術空間，雖說他的畫是平面組合，但藝術的空間感受是不能被阻隔的。藝術意象和藝術空間是藝術最核心、最關鍵的部分，沒有藝術空間，就沒有意象---因為意象失去了生存的土壤；而沒有意象就不會存在藝術，意象是藝術的生命
意象是藝術家在創作過程中，在實境向虛境轉化的時候，象與意開始融合，情與境形成統一，最後形成具有審美意義的感性形象。格爾尼卡的形象是現實生活中的形象的抽象組合，具有較深層次的審美意義。藝術意象在虛實的轉化中形成他獨有的藝術空間，空間突出形象，深化形象。
在藝術的空間與形象之間加雜著藝術的深層意義---情感，情感是所有藝術的根本：一，情感是意象生產的巨大內驅力；二情感是意象選擇的過濾器。格爾尼卡在反法西斯的情感驅動下以其獨特的藝術形象和藝術空間構成獨特的美。
畢加索的藝術給人一種復古的感覺，好象這是古代人民的作品，其實這是因為他的繪畫技巧吸收了古希臘、羅馬、埃及的繪畫風格形成獨特的藝術技巧，這造就了一個偉大的藝術家
藝術技巧是藝術家在創作中選擇和處理各種素材、塑造形象所採用的適合的方法和手段，它**與前人積累和個人探索所得的經驗，一代藝術家的造就是熟練的技巧和深厚的文化積累、深刻的人生體驗及天賦的綜合
格爾尼卡的藝術結構深刻、生動、形象、組合獨特、技法嫻熟喚回人們對生活的感受，使人們感受到法西斯的殘暴，具有獨特的藝術風格和審美形態。如此就切入第二個話題----格爾尼卡的表現風格
要說格爾尼卡的風格我覺得應該從風格的幾個特性去理解a:藝術風格是一種感性事實,當然也是一種美學事實,畢加索的格爾尼卡第一眼看去很混亂,讓人摸不到頭腦,但他確實是事實存在的我們不能說當格爾尼卡放在我們的眼前我們神魔也沒有看到,除非你是一個盲人,這種混亂的事實也確實存在於歷史的某一刻鐘,我們不能否人歷史的存在,歷史不允許任何人的否認.b:
風格是一種模式概念,所謂模式概念即在某段時間內他是固定不變的,穩定的,這和風格的歷史性有些相似,所以我併到一起來說,畢加索是西班牙傑出的畫家,法國現代注意畫派的優秀代表,他最初的畫相對比較寫實在其一生中被定格於藍色時期,此時期主題面對社會的下層人,多表現下層人的悲慘生活現實表達對他們的深切同情,而後是他的紅色時期,這一時期他的畫作多抽象,畫法模仿上古人的繪畫技法,但高於古人,形成立體派,所謂立體派就是將物體分割為幾個不同的幾何形體,而後進行重疊,堆碶在一個平面畫幅上,因此完全改變物體的原有形態,展現出一種奇異的美,油畫格爾尼卡就是代表作品
c:風格是一種距離概念一切的藝術都基於模擬中距離,即於現實的生活拉開一定的距離,這種距離是非人性的,非人的這是因為藝術作品為了以藝術的形式出現在我們的面前,必須對起這密切作用的情緒敢於和情感參與予以限制,正是距離的程度,對距離的運用以及製造距離的慣用手法才構成了藝術作品的風格,畢加索的格爾尼卡也有一種距離,畫面的一切都源於現實的社會,但又與現實不同,高於現實,以這種手法來集中表達他的情感----反對法西斯的侵略和在戰爭中人們的吶喊,這種悲劇風格的作品主體採用一種零距離或準零距離敘述或表達方式,只有這樣主體才有可能設身處地的與表現物件一同受難一同悲欣,悲劇的命運才能引起觀者的興趣和注意,並獲的廣泛的同情和感動.d:
風格也是一個個性學概念,充分體現了差別性,排他性,離心性,異質性和可識別性.不同的畫家對同一題材的處理,或不同時代的畫家,不同民族的畫家對類似題材的處理在風格上的差異更加明顯,布封說:風格即人,他拒絕重複也拒絕被規範,即使是在同一個時代,即使屬於同一種大的風格之中的藝術家他們也千方百計的尋找自身的風格獨異性,以免和他人的風格太相似,同樣屬於立體派畫家,畢加索的作品就與波拉克的風格大異其趣,同樣是超現實主義畫家,達利也與瑪格里特的風格迥然不同,畢加索的格爾尼卡就以一種超現實手法表達戰爭中的牛馬,母親,婦女,士兵的痛苦和受難以及法西斯的獸性
e:風格在一定意義上也不是一種同質性概念,具有向心性和聚合性,需要強調的是當我們談到風格的同質性意義的時候採取的是一種總體性的思路,不關注個別立足於一個相當長度時間空間意義上,例如在談到立體主義風格的時候就有一大批的風格近似和觀點相似的藝術家,比如早期的畢加索,後期的格里斯個等等,到此我的和諧唯美關就顯現出來,風格的審美價值需求以一種和諧關去分析,如果說一個藝術家的作品脫離社會的大背景,主格調就很難引起人民的共鳴,也就不能體現他的審美價值
有了一定的風格就有了作品的審美形態，藝術的審美形態有許多種，但我覺得符合格爾尼卡的只有：感傷、崇高、諷刺、隱喻與象徵這幾種
首先是感傷，感傷就是由於文明的進展「我」與自然存在的本然的認同關係已經不復存在，「我」不在純粹的模仿自然和表現自然，因為自然已經不在是我的自然，而是一個受傷的「他者」，「我」不能為自然代言，只能為自然「感傷」，注重主觀的情感表達，格爾尼卡的藝術形象與現實之間不在是模仿而是一種藝術性的昇華，作品主要的目的就是表達對法西斯的反抗和法西斯的殘暴
其次是崇高，崇高是一種精神奇遇，一種在感性與理性的對抗中使精神無限增殖的奇遇，魅力來自於物件與主體、感性與理性之間構成一種富有張力的緊張關係，崇高體現主體與自然最原始、最本質的疏離和異化關係，在這種價值形態中自然成為自外與主體的一種具有超級力度、強度、高度的異己勢力，在一種神話思維或轉化思維中，這種異己力量獲得認同，主體的自由意志凸現，崇高歷經滄桑、具有陽剛志氣、深沉、冷峻、處處透漏出成熟的生命活力
而後是諷刺，諷刺是一種建立在荒誕感之上的機智幽默，而後獲得攻擊目標的目的，這是一種迂迴的表達方式注目於社會的黑暗面、消極面，諷刺家雖然憤世嫉俗，但對人類卻充滿愛心。格爾尼卡以諷刺的方法來表達對法西斯的仇恨與對戰爭中受苦受難的人民的無限關懷
最後是象徵與隱喻，陰喻就是對實際事物的異地傳遞，詮釋隱喻本身的轉義或傳輸的功能和意義，因此從本質上說，就是通過聯想進行意義上的跨類轉移變換，隱喻的構建屬於二重結構表現為現在的現象與隱在的意義的疊合，所指向能指的祕密潛入，具有含混性、不確定性。格爾尼卡以藝術的形式轉述對法西斯的對抗
象徵是一種符號，一種具有意符特徵的符契或表徵，具有神祕性、懸奧感、簡潔與瞬間性、富有迷惑力和召喚性。格爾尼卡以其獨特的符號變化的形態表現戰爭的殘酷
藝術品之所以被稱為藝術品不止是他的風格、審美還有就是他的藝術價值
藝術的價值結構有三：其一是形式價值，即美的價值；其二是描像價值即關注反映與被反映、心靈與現實之間的關係；其三，啟示價值，即藝術的深度模式或曰深層結構，將藝術的形式、意義和方法置於價值的中心，在著三個曾面上有：審美價值、真理價值、娛樂價值、教化價值、象徵價值五個方面。
因此對格爾尼卡的審美也將從著五個方面去闡述
審美價值是藝術的第一價值，或者說藝術的字律性價值，藝術之所以是藝術，而不是別的甚磨東西，其區分標誌就是審美價值，藝術品或曰藝術形象之所以是「這一個，而不是那一個其判斷標準就是審美價值，審美價值具有可識別性、唯一性和不可重複性、從某中意義上講是他的超功利價值，從另一種意義上講是他的功利價值，藝術的審美價值並不等於藝術或作品的美的價值。畢加索的格爾尼卡以其獨有的立體風格，製造出一種異樣的美，得到人們的普遍認可獲得其應有的藝術審美價值
到此為止我的論述已經接近尾聲，和諧唯美的觀點將開始綜合即：風格、結構、審美三者共同構成我的論點對格爾尼卡的審美內涵的理解、分析
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油畫 格爾尼卡 是畢加索作於20世紀30年代的一件具有重大影響及歷史意義的傑作。此畫是受西班牙共和國 的委託，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創作。畫中表現的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。作為一個具有強烈正義感的藝術家，畢加索對於這一野蠻行徑表現出無比的憤慨。他僅...
畢加索的《格爾尼卡》中有幾張臉,在畢加索的《格爾尼卡》這幅作品中你從中看到了什麼
畫中右邊有一個婦女舉手從著火的屋上掉下來，另一個婦女衝向畫中心 左邊一個母親與一個死孩 地上有一個戰士的屍體，他一手握劍，劍旁是一朵正在生長著的鮮花 畫 是一匹老馬，為一根由上而下的長矛刺殺，左邊有一頭舉首顧盼的站著的牛，牛頭與馬頭之間是一隻舉頭張喙的鳥 上邊右面有一從視窗斜伸進的手臂，手中掌著一盞...