1樓：鬼王
造型設計和色彩設計，造型與色彩存在著千絲萬縷的關係，是服裝最顯著的外觀特徵。
服裝設計的五項原則：
統一原則
統一（unity）也稱為「一致」，與調和的意義相似。設計服裝時，往往以調和為手段，達到統一的目的。良好的設計中，服裝上的部分與部分間，及部分與整體間各要素－質料、色彩、 線條等的安排，應有一致性。
如果這些要素的變化太多，則破壞了一致的效果。形成統一最常用的方法就是重複，如重複使用相同的色彩、線條等，就可以造成統一的特色。
加重原則
加重（emphasis）亦即「強調」或「重點設計」。雖然設計中注重統一的原則，但是過分統一的結果，往往使設計趨於平淡，最好能使某一部分特別醒目，以造成設計上的趣味中心。這種重點的設計，可以利用色彩的對照（如 黑色洋裝繫上紅色腰帶）、質料的搭配（如 毛呢大衣配以毛皮領子）、線條的安排（如洋裝上自 領口至底邊的開口）、剪裁的特色（如肩軛布及公主線的設計），及飾物的使用（如黑色絲絨 旗袍上配戴金色項鍊）等達成。
但是上述強調的方法，不宜數法同時並用，強調的部位也不能過多，並應選擇穿者身體上美好的部分，做為強調的中心。
平衡原則
平衡（balance）使設計具有穩定、靜止的感覺時，即是符合平衡的原則。平衡可分對稱的平衡，及非對稱的平衡兩種。前者是以人體中心為想象線，左右兩部分完全相同。
這種款式的服裝，有端正、莊嚴的感覺，但是較為呆板。後者是感覺上的平衡，也就是衣服左右部分設計雖不一樣，但有平穩的感覺，常以斜線設計（如旗袍之前襟）達成目的。此種設計予人的感覺是優雅、柔順。
此外，亦須注意服裝上身與下身的平衡，勿使有過分的上重下輕，或下重上輕的感覺。
比例原則
比例（proportion）是指服裝各部分間大小的分配，看來合宜適當，例如口袋與衣身大小的關係、衣領的寬窄等都應適當。「**分割」的比例，多適用於衣服上的設計。此外，對於 飾物、附件等的大小比例，亦須重視。
韻律原則
韻律（rhythm）指規律的反覆，而產生柔和的動感。如色彩由深而淺，形狀由大而小等漸層的韻律，線條、色彩等具規則性重複的反覆的韻律，以及衣物上的飄帶等飄垂的韻律，都是設計上常用的手法。
2樓：名陽科技
顯著的特徵：是設計要素、服用材料、服用功能的統一體。
服裝的設計要素是由造型設計和色彩設計兩大部分構成的，造型與色彩存在著千絲萬縷的關係，是服裝最顯著的外觀特徵。
3樓：宓娜康河
把握服裝設計三大要素：款式、面料、結構
服裝設計要素是什麼？
4樓：**雞取
一、統一
統一(unity)也稱為「一致」，與調和的意義相似。設計服裝時，往往以調和為手段，達到統一的目的。良好的設計中，服裝上的部分與部分間，及部分與整體間各要素－質料、色彩、線條等的安排，應該具有一致性。
二、加重
加重(emphasis)亦即「強調」或「重點設計」。雖然設計中注重統一的原則，但是過分統一的結果，往往使設計趨於平淡，最好能使某一部分特別醒目，以造成設計上的趣味中心。
三、平衡
平衡(balance)使設計具有穩定、靜止的感覺時，即是符合平衡的原則。平衡可分對稱的平衡，及非對稱的平衡兩種。前者是以人體中心為想象線，左右兩部分完全相同。
這種款式的服裝，有端正、莊嚴的感覺，但是較為呆板。
四、比例
比例(proportion)是指服裝各部分間大小的分配，看來合宜適當，例如口袋與衣身大小的關係、衣領的寬窄等都應適當。「**分割」的比例，多適用於衣服上的設計。此外，對於飾物、附件等的大小比例，亦須重視。
五、韻律
韻律(rhythm)指規律的反覆，而產生柔和的動感。如色彩由深而淺，形狀由大而小等漸層的韻律，線條、色彩等具規則性重複的反覆的韻律，以及衣物上的飄帶等飄垂的韻律，都是設計上常用的手法。
5樓：禾木由
服裝設計三要素有色彩，面料與款式。
人對色的敏感度遠遠超過對形的敏感度，因此色彩在服裝設計中的地位是至關重要的。在研究服裝設計中色彩應用問題時，首先要了解一些色彩的基礎知識。
面料是服裝製作的材料，可分為纖維製品、皮革裘皮製品和其它製品三大類別。服裝設計要取得良好的效果，必須充分發揮面料的效能和特色，使面料特點與服裝造型、風格完美結合。
服裝的外形是設計的主體，內造型設計要符合整體外觀的風格特徵，內外造型應相輔相承。要避免拋開外形風格一味追求內造型的精雕細刻。
6樓：踏樰
服裝設計中的三要素有：造型、色彩、材質。隨著現代社會人們對服裝的追求，對服裝的設計也要求越來越高，設計師們只能充分結合三要素來完成每一件設計作品，從而順應這個市場的需求。
服裝設計屬於工藝美術範疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。設計指計劃、構思、設立方案，也含有意象、作圖、造型之意，而服裝設計的定義就是解決人們穿著生活體系中諸問題的富有創造性的計劃及創作行為。
7樓：百度使用者
造型、色彩、材質是服裝設計的三大要素。
（一）型與服裝設計
服裝的造型可分為外造型和內造型，其外造型主要是指服裝的輪廓剪影，內造型指服裝內部的款式，包括結構線、省道、領型、袋型等等。
服裝的外型是設計的主體，內造型設計要符合整體外觀的風格特徵，內外造型應相輔相承。要避免拋開外型風格一味追求內造型的精雕細刻，因為這將會起到喧賓奪主、支離破碎的反面效果。
（二）色彩與服裝設計
科學家研究指出，人對色的敏感度遠遠超過對形的敏感度，因此色彩在服裝設計中的地位是至關重要的。在研究服裝設計中色彩應用問題時，我們首先要了解一些色彩的基礎知識。
千變萬化的顏色可分為彩色系和無彩色系兩大類。黑色、白色及黑白色調合而成的各級灰色屬於無彩色系。白色是亮度的最高階，黑色是亮度的最低階。
無彩色系之外的所有顏色都屬於彩色系。彩色系的色彩由色相、明度、純度三大要素構成。
色相：不同顏色的名稱稱為色相，如大紅、湖藍、中黃等，色相是顏色最重要的特徵。按色相的順序，可以迴圈排列成色相環。變幻無窮的色彩世界，色相的千差萬別是首要的因素。
明度：是色彩明暗變化的屬性，由各種有色物體反射光量的程度區別所造成。
純度：又稱彩度、飽和度，是一種顏色包含色彩的純淨程度。從光譜上分析得出的紅、橙、黃、綠、青、紫是標準的純色。純度越高色彩感越豔麗明媚。
2．流行色與服裝設計 服裝領域一向是崇尚流行意識的，流行色在服裝中的應用是人們對色彩時髦的追求，突出反映著現代生活的審美特徵。
色彩是賦有鮮明的時代感和時髦性的。色彩專家以其尖銳的洞察力，把來自消費市場的時新色彩加以歸納、提煉，並通過預告推而廣之，蔚然成風，形成流行色。目前國際流行色委員會每年兩次例會以**來年春復和秋冬的流行色趨向，並通過流行色卡、時尚雜誌和紡織樣品等媒介進行宣傳。
在現代服裝設計中，流行色的應用更為廣泛，新潮款式和流行色彩的結合日益密切。因此設計師仔細分析研究流行色週期的規律，掌握流行時機，及時推出符合人們審美要求的新潮服裝，才能擴大市場銷售。
（三）面料與服裝設計
面料是服裝製作的材料，可分為纖維製品、皮革裘皮製品和其它製品三大類別。服裝設計要取得良好的效果，必須充分發揮面料的效能和特色，使面料特點與服裝造型、風格完美結合，相得益彰。因此瞭解不同面料的外觀和效能的基本知識，如機理織紋、圖案、塑形性、懸垂性以及保暖性等等，是做好服裝設計的基本前提。
隨著科技的進步和加工工藝的發展，現在可以用以製作服裝的材料日新月異，不同的材料在造型風格上各具特徵。
什麼是服裝設計的顯著特徵？
8樓：鬼王
造型設計和色彩設計，造型與色彩存在著千絲萬縷的關係，是服裝最顯著的外觀特徵。
服裝設計的五項原則：
統一原則
統一（unity）也稱為「一致」，與調和的意義相似。設計服裝時，往往以調和為手段，達到統一的目的。良好的設計中，服裝上的部分與部分間，及部分與整體間各要素－質料、色彩、 線條等的安排，應有一致性。
如果這些要素的變化太多，則破壞了一致的效果。形成統一最常用的方法就是重複，如重複使用相同的色彩、線條等，就可以造成統一的特色。
加重原則
加重（emphasis）亦即「強調」或「重點設計」。雖然設計中注重統一的原則，但是過分統一的結果，往往使設計趨於平淡，最好能使某一部分特別醒目，以造成設計上的趣味中心。這種重點的設計，可以利用色彩的對照（如 黑色洋裝繫上紅色腰帶）、質料的搭配（如 毛呢大衣配以毛皮領子）、線條的安排（如洋裝上自 領口至底邊的開口）、剪裁的特色（如肩軛布及公主線的設計），及飾物的使用（如黑色絲絨 旗袍上配戴金色項鍊）等達成。
但是上述強調的方法，不宜數法同時並用，強調的部位也不能過多，並應選擇穿者身體上美好的部分，做為強調的中心。
平衡原則
平衡（balance）使設計具有穩定、靜止的感覺時，即是符合平衡的原則。平衡可分對稱的平衡，及非對稱的平衡兩種。前者是以人體中心為想象線，左右兩部分完全相同。
這種款式的服裝，有端正、莊嚴的感覺，但是較為呆板。後者是感覺上的平衡，也就是衣服左右部分設計雖不一樣，但有平穩的感覺，常以斜線設計（如旗袍之前襟）達成目的。此種設計予人的感覺是優雅、柔順。
此外，亦須注意服裝上身與下身的平衡，勿使有過分的上重下輕，或下重上輕的感覺。
比例原則
比例（proportion）是指服裝各部分間大小的分配，看來合宜適當，例如口袋與衣身大小的關係、衣領的寬窄等都應適當。「**分割」的比例，多適用於衣服上的設計。此外，對於 飾物、附件等的大小比例，亦須重視。
韻律原則
韻律（rhythm）指規律的反覆，而產生柔和的動感。如色彩由深而淺，形狀由大而小等漸層的韻律，線條、色彩等具規則性重複的反覆的韻律，以及衣物上的飄帶等飄垂的韻律，都是設計上常用的手法。
服裝設計的五項原則是什麼
9樓：我是龍的傳人
服裝設計這五項原則:
一、統一
統一（unity）也稱為「一致」，與調和的意義相似。服裝設計時，往往以調和為手段，達到統一的目的。良好的設計中，服裝上的部分與部分間，及部分與整體間各要素－質料、色彩、線條等的安排，應有一致性。
如果這些要素的變化太多，則破壞了一致的效果。形成統一最常用的方法就是重複，如重複使用相同的色彩、線條等，就可以造成統一的特色。
二、加重
加重（emphasis）亦即「強調」或「重點設計」。雖然服裝設計中注重統一的原則，但是過分統一的結果，往往使設計趨於平淡，最好能使某一部分特別醒目，以造成設計上的趣味中心。這種重點的設計，可以利用色彩的對照（如黑色洋裝繫上紅色腰帶）、質料的搭配（如毛呢大衣配以毛皮領子）、線條的安排（如洋裝上自領口至底邊的開口）、剪裁的特色（如肩軛布及公主線的設計），及飾物的使用（如黑色絲絨旗袍上配戴金色項鍊）等達成。
但是上述強調的方法，不宜數法同時並用，強調的部位也不能過多，並應選擇穿者身體上美好的部分，做為強調的中心。
三、平衡
平衡（balance）使服裝設計具有穩定、靜止的感覺時，即是符合平衡的原則。平衡可分對稱的平衡，及非對稱的平衡兩種。前者是以人體中心為想象線，左右兩部分完全相同。
這種款式的服裝，有端正、莊嚴的感覺，但是較為呆板。後者是感覺上的平衡，也就是衣服左右部分設計雖不一樣，但有平穩的感覺，常以斜線設計（如旗袍之前襟）達成目的。此種設計予人的感覺是優雅、柔順。
此外，亦須注意服裝上身與下身的平衡，勿使有過分的上重下輕，或下重上輕的感覺。
四、比例
比例（proportion）是指服裝各部分間大小的分配，看來合宜適當，例如口袋與衣身大小的關係、衣領的寬窄等都應適當。「**分割」的比例，多適用於服裝設計。此外，對於飾物、附件等的大小比例，亦須重視。
五、韻律
韻律（rhythm）指規律的反覆，而產生柔和的動感。如色彩由深而淺，形狀由大而小等漸層的韻律，線條、色彩等具規則性重複的反覆的韻律，以及衣物上的飄帶等飄垂的韻律，都是服裝設計上常用的手法。
服裝設計學什麼，服裝設計專業主要學什麼？
服裝設計學需要學習以下課程 1 服裝設計基礎課程 繪畫 服裝畫技法。2 服裝設計專業課程 服裝結構 服裝材料學 服裝發展史 服裝英語 服裝營銷學 服。裝色彩學 立體裁剪。3 服裝設計搭配課程 色彩搭配 製版 裁剪和縫紉。4 服裝設計是指對服裝線條 色彩 色調 質感 光線 空間等，進行藝術表達和結構造...
服裝設計稿和服裝設計款式圖的區別
工作中，一般畫 人體著裝效果圖 和 服裝平面結構圖 前者要表示出衣專服屬穿在人身上後各部位的長度和合身程度，後者要清楚地畫出細節和服裝各部位的相互比例，也就是你說的 明確地把衣服的樣子表現出來 讓紙樣和車工都能看清楚服裝的細節，他們才能按你的要求做出來。等你懂得專業的術語時，可以在平面圖上標註出部位...
服裝設計的去實習要做什麼，服裝設計專業怎麼去實習？需要哪些準備？怎麼找實習單位？
這個具bai體要看自己找什麼樣的公司du實習了。有些公司zhi實習需要你各個過程走dao一遍，版因為設計離不開工藝，權就需要樣板 成衣的涉及。一般來說服裝工程方面的實習常去做 紙樣 cad 成衣製作等。你是學習服裝設計的，所以實習的公司最好找設計公司的 設計師助理什麼的來做，這個對你自己將來的發展幫...