1樓：匿名使用者
古代希臘藝術的形成、發展與其社會歷史、民族特點、自然條件都有著很密切的關係。
第一個原因是：城邦國家的奴隸主民主政體為文化藝術的發展提供了有利條件，城邦國家要求公民具有健壯的體格和完美的心靈希臘藝術中的理想形象就是既有典雅寧靜的氣質，有要具有運動員一樣的體魄，這種審美標準使希臘藝術產生了古代世界理想美的典範。
再有就是與當時希臘的文明程度、對外**有關。**和航海業的發展造就了希臘人的堅強、機智靈活以及勇於追求理想的積極性格、也使希臘人得到接觸兩河、埃及等地區文化的機會、從而孕育了一大批最優秀的藝術家。
第三個原因：希臘神話是希臘藝術的土壤，希臘神話包含著人們對自然奧祕的理性思索，它孕育著歷史和哲學觀念的萌芽。希臘神話中的「神人同形同性」的特點使神祗具有人的面貌和情感，成為促使藝術和生活息息相關的有利因素。
大概就總結為這三點~
成就嘛~~~~
希臘藝術分為四個時期：荷馬時期、古風時期、古典時期和希臘化時期。雕塑藝術最鼎盛的時期在古典時期~~這個時期出現了很多很偉大的雕塑家~~最偉大的是菲迪亞斯，代表作是巴迪農神廟的《命運三女神》。
雕塑家另外還有波留克列特斯代表作：《持矛者》。普拉克希特列斯，代表作：
《赫爾墨斯與小酒神》。
另外希臘化時期的《米羅的阿弗蘿蒂德》《垂死的高盧人》《拉奧孔》《亞歷山大肖像》...也是非常有名的古希臘代表雕塑！
2樓：我叫林端
希臘環愛琴海，屬海洋文明，古希臘分為多個城邦，小國寡民，因此，古希臘人有渴求知識，民主、探索的意識。「他們的塑像體現人性，迴歸自然（很多是脫光衣服的）…
古希臘美術獲得輝煌成就的原因是什麼？
3樓：廣西師範大學出版社
古代希臘美術在建築、雕塑和繪畫方面取得了輝煌的成就，其歷史原因是多方面的。首先，在社會歷史方面，城邦國家的奴隸主民主政體的自由與民主，為文化藝術的發展提供了有利的條件。其次，在民族特點方面，**和航海業的發展造就了希臘人的堅強意志、機智靈活以及勇於追求理想的積極性格。
第三，希臘神話為希臘藝術的生長提供了深厚廣闊的土壤。希臘神話中「神人同形同性」的特點使神具有人的面貌和情感，使希臘美術家敢於按照現實生活中的人的形象來塑造諸神，成為促使藝術與生活患患相通的有利因素。第四，在自然條件上，溫和的希臘氣候使希臘有廣闊的露天活動和運動場所。
四年一度的奧林匹克運動會為藝術家提供了健美人體的條件。第五，希臘哲學影響了藝術的產生和發展。古希臘哲學家亞里士多德認為美與和諧具有一致性。
數學家畢達哥拉斯為首的學派認為最智慧的是數，最美的是和諧，人的比例是由數決定的。比例對，才是和諧的。總之，古代希臘的美學思想可以用一個詞來概括，即是「和諧」。
古希臘的雕塑藝術取得的輝煌成就對後世有什麼影響
4樓：匿名使用者
西方雕塑的傳統發端於古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾被古埃及雕塑深深的影響過，所以讓我們先來回顧一下古埃及的雕塑。大約在公元前2023年左右，埃及的雕塑突然興盛起來，並且形成了人類雕塑史上的第一個全盛時期。佔埃及雕塑有著準確的造型、風格化的語言和相當內在而神祕的精神風貌。
在古王朝時期出現了大量紀念碑似的雕塑，有的甚至是可以令全人類為之驕傲的傑作，最有代表性的是吉薩的獅身人面像，它有20米高50多米長，僅面孔就高達5米，它和臨近的金字塔一起構成了建築之謎。它在造型上服從於「正面律」程式，似乎是一個獅身人面，帶著國王的頭巾，與某位法老的肖像比較接近，它是當時埃及雕塑具有祭祀和宗教功能的反映。它和別的法老肖像一樣在形式上給予人的印象是：
莊嚴、雄偉、渾厚、穩固、猶如不可動搖的大山.
無論是獅身人面像、法老的肖像、或是別的古埃及雕塑，它們都是恆古不變的遵循著「正面律」的程式，透過它們，我們可以感受到古埃及雕塑的審美理想是追求「永恆」。而古希臘雕塑的審美理想則是追求「真實的美」。希臘雕塑家創造了越來越憑藝術家靈性和天賦使雕塑作品達到新穎活潑的形式，並一點一點的從平面趨向小的起伏。
盡善盡美的境界。於是給我們留下了《擲鐵餅者》、《米洛的維納斯》等寫實性雕塑的千古典範。古希臘雕塑的發展大致可分為三個階段：
古風時期、古典時期、希臘化時期。在「古風時期」希臘雕刻處於「摸索」階段，它借用埃及雕塑的「正面律」法則來製作人像，形成了「古風」程式，這一時期的雕像形體大都比較古措、僵直，雕像的重心總是落在雙足之間。到了一批製作於公元前五世紀的青年**立像被發現時，人們看到舊的程式被突破了，人體的重心落在了一隻腳上，整個人體因而放鬆，顯得自然、真實。
於是這一批青年**立像的出現標誌著希臘雕塑進入「古典時期」。 「古典時期」即希臘雕刻的全盛時期，這時的希臘雕塑在追求「真實的完美」，追求客觀真實之美的境界已經到了登峰造極的程度。在文化史上通常把從從亞歷山大遠征遠征開始到埃及托勒密王朝臣服於羅馬帝國的歷史階段稱為「希臘化時期」。
「希臘化時期」的題材相當豐富，出現的地區也十分廣泛，從某種意義上講形成了一種文化的擴張，其影響覆蓋了整個歐洲，並且成為了整個西方藝術的奠基，其崇尚客觀真實之美的文化便是西方文明講究思辯性、講究客觀之真的最初體現。希臘雕塑創造了一種美的綜合，對於人體本身也充滿了讚美，這些我們可以從這一時期的許多**雕塑上得以體會。反過來說崇尚**的風俗也給廠寫實雕塑語言的發揮以淋漓盡致的機會。
在希臘被羅馬帝國征服以後，西方的文化藝術中心由希臘轉移到了義大利早期的城市，羅馬人雖然征服了希臘的國土，但在文化上它卻是一個被征服者。羅馬人大量的複製和學習希臘的雕塑，今天所遺留下來的一些古希臘雕塑都是羅馬時期的摹製品。羅馬雕塑沿襲了希臘雕塑追求「真實之美」的傳統，但比希臘時期的雕塑更加的世俗化，在羅馬時期許多軍事家或政治家都要求雕塑家為他們塑造肖像，甚至羅馬人還經常性的用雕塑來留存死者的形象。
這客觀的在寫實的道路是又邁出了堅實的步伐。羅馬雕塑的成就主要是表現在肖像雕塑和紀念碑雕塑上，這些肖像雕塑不僅形似，同時還十分的講究表現人物的性格特徵。比較著名的有《奧古斯都全身像》和《卡拉卡拉像》。
此時在紀念性雕塑上以巨集偉和莊嚴取代廠過去的優美典雅。
隨著公元五世紀西羅馬帝國的滅亡，開始了被後人稱之為黑暗的中世紀，它在15世紀的義大利文藝復興的黎明前結束。中世紀的到來標誌著西方進入了**教時代。這一時期宗教對雕塑產生的很深的影響，墓督教的禁慾主義思想影響了雕塑家創作靈感。
當時的雕塑作品大多是帶有濃厚的禁慾主義色彩，藝術中所體現的宗教精神傾向在中世紀達到丁頂點。在墓督教精神的哺育之下，哥特式藝術取得了輝煌的成就，哥特式藝術成為完全為上帝歌頌光榮的文明信仰的反映。早期的傑山典範有巴黎聖母院和沙特爾大教堂。
也許正是由於中世紀雕塑長期受到桎梏和壓抑才會產生十五世紀出現的之藝復興的非凡的爆發力。
從十四世紀起，在義大利，由於人對自身價值的重新肯定和對世界的發現導致了文藝復興運動的發生。在這一時期，藝術家們將人作為了自己美學象徵和追求的物件。在十五到十六世紀的上半葉這種思想得到發展與傳播，從而徹底的改變了歐洲的面貌。
許多雕塑大師在這時相繼湧現。比如多那太羅、米開朗基羅、博隆那等，文藝復興的雕塑以共完美
的技巧、巨集偉的氣魄和深刻的思想標誌著歐洲雕塑史上繼希臘羅馬以後的第二個高峰，米開朗基羅則是文藝復興時期最重要的雕塑家。他的一身創作了無數藝術精品構成了這一時期的最經典的正規化。十九世紀偉大的雕塑家羅丹曾經總結說「菲底亞斯的雕像由四個面構成，而米開朗墓羅的雕像則由兩個面構成。
」米開朗基羅作品的形體構成變化不是輕微的而是激烈而扭曲的。在創作中米開朗基羅強調遣「應該用眼睛而不是手去測量，因為手只會製作，而眼睛才會判斷。」米開朗基羅的作品中流露出強烈的人文主義色彩，特別是他後期的作品運用強烈對比的造型來宣洩內心悲憤的傾向越來越明顯。
2023年左右到十六世紀末出現了風格主義，該時代藝術家們缺乏個性，缺乏創造性，一味的創作出一套完整的雕塑正規化，摹仿前人的樣式，使它成為了文藝復興這一輝煌時代的後繼衰落階段。此後羅馬出現了巴洛克風格的藝術，巴洛克藝術盛行於十六世紀末和十七世紀的歐洲。它通過繪畫、建築構成了一種潮流，推進了歐洲的文明。
這時最為重要的雕塑家是貝尼尼，他以幾乎可以亂真的寫實技巧被稱為「巴洛克時期的米開朗基羅」。貝尼尼的作品在表達激情或宗教狂熱時所使用的人體語言更加的複雜，這種「體積」的扭動，誇張的表情，起伏的形體和流暢的線條，使作為華麗的宮廷雕塑以其戲劇性的效果和紀念碑的氣勢，煥發出強烈的藝術魅力。比較文藝復興時期的雕塑巴洛克時期的雕塑少了些莊嚴、肅穆和正襟危坐的感覺，它廣泛的進入人們的生活，更加的世俗化。
在十七世紀同時與巴洛克平行發展的還有法國的古典主義雕塑。這種風格追求嚴謹、巨集偉的和諧及平直的線條，它正好與巴洛克以曲線為主的形式相反。
十八世紀，在法國宮廷中最先出現羅可可美術。這種藝術形式在2023年至2023年間得到了充分的發展。它是從巴洛克背景中自然演變出來的，並自覺脫離了巴洛克風格，羅可可風格的雕塑在氣勢上不象巴洛克時期的那樣有力，它追求纖細柔弱的藝術效果。
羅可可雕塑家的代表人物有法爾孔奈、克洛狄翁等。在十八世紀中葉新古典主義藝術在羅馬興起，並且迅速擴大到歐洲的其他地方。該運動尋求以絕對美的理淪為美學理想，來抨擊羅可可的**傾向及形式繁瑣。
新古典主義雕刻流行於2023年至2023年其代表人物有義大利的卡諾瓦、丹麥的托爾瓦德遜、法國的烏東等。其中烏東在肖像雕塑方面有著很深的造詣，他的著名的作品有《伏爾泰像》。
十九世紀，巴黎取代了羅馬成為了歐洲的文化藝術的中心。隨著資本主義的繁榮，雕塑藝術的發展也開始多樣化，出現了許多流派和主義，除了上一世紀就有的新古典主義外還先後交叉出現了浪漫主義、寫實主義。
十八世紀，浪漫主義出現在歐洲，到十九世紀五十年代左右漸漸衰落。浪漫主義運動宣告丁人與個性先於一切的地位，它以強烈的感覺和想象回答了冷酷的理性王國，表現了對新古典主義的反叛。它標誌著藝術與往昔一切想法的徹底決裂。
浪漫主義雕塑的代表人物是呂德，他是巴黎凱旋門著名的《馬賽曲》雕塑的作者，他以象徵的手法使雕塑在表現為正義而戰的人民時激情湧動。還有大衛•安格爾斯和巴地斯特•卡爾波也是浪漫主義的代表人物。
十九世紀五十年代前後，法國的現實主義運動誕生，現實主義是以反對美術院中將藝術置於一些僵死的原則之下為目的，該運動試圖使藝術重新接近於日常生活，在現實中尋找靈感去達到藝術理想。現實主義雕塑家中以羅丹的成就為最高。在西方的雕塑史上他被視為繼米開朗基羅之後的又—巨匠，同時他還在雕塑史上充當廠一個承前啟後的角色，是他給輝煌的佔典雕塑拉上了帷幕，是他叩響現代雕塑的大門。
從羅丹開始，自古希臘流傳下來的這種以尊重客觀真實之美為基礎的藝術形式墓本—卜達到頂峰，此後的西方藝術家轉而追求的是作品所表達的心靈的真實。我們看到羅丹的人體之所以感動我們的不再是它怎樣的逼真，而是透過堅硬的雕塑有一股生命力在向外膨脹，而是那些彷彿顫動的形體激起了我們靈魂的悸動。羅丹的創作和藝術思想對於後世的雕塑有著深遠的影響。
他的代表作有《思想者》、《吻》、《巴爾扎克像》等。
比較古希臘和古羅馬雕塑的異同,古希臘雕塑與古羅馬雕塑的差異
男的，有鬍子的是希臘雕塑，沒鬍子的是羅馬雕塑 女的，穿衣服少的是羅馬雕塑，不怎麼穿衣服的是希臘雕塑 有動物或形似動物器官的一般是希臘雕塑 古希臘雕塑與古羅馬雕塑的差異 1 世俗化程度不同。希臘雕塑追求客觀真實之美的境界已經到了登峰造極的程度。羅馬雕塑沿襲了希臘雕塑追求 真實之美 的傳統，但比希臘時期...
中國雕塑和文藝復興時期雕塑,古希臘時期雕塑和文藝復興時期的典型雕塑作品主要有哪些？
1 莫高窟 雲岡石窟 龍門石窟 大足石刻 麥積山石窟，一般後兩者名氣不及前三者。2 菲狄亞斯 古希臘最偉大的雕塑家，代表作 佇立於廣場上 的普羅馬霍斯雅典哪，高9米 衛城山門立柱上的雅典娜，高7術 帕特農神廟內的雅典娜，高12米。但是，所有這些現在均已經失傳，只有最後一座還有一座羅馬時代的大理石摹製...
對比古羅馬與古希臘時期的建築，雕塑，敘述有哪些特點
博飾來藝術您解答 太都知道何答源相同都用幻想加歷bai史創作靈雕塑共du同點主要實像物主早期希zhi臘羅馬 都奴隸dao制度財富權力象徵繁華象徵制度建立神希臘羅馬歷史起源 我我說查應該啦 哥特式建築風格早1140於歐式風格羅曼式建築文藝復興建築間主要體現主教堂.巴黎聖母院都比較特色呵呵 請敘述古希臘...