1樓：神關
1.【第一卷 博里納日】梵高做牧師，傳教士，最終確定繪畫理想的經歷。在荷蘭阿姆斯特丹學拉丁文、希臘文，讀聖經，在於曼德斯相處得一年裡，確定了自己做傳教士的理想；
於是去福音傳道學校，最終被分配到以挖煤為生的瓦姆鎮，在這裡，梵高飽受飢餓、寒冷和孤獨，幫助這裡的人們，但最終卻受福音傳道學校否認；無力改變博里納日人的悲苦生活，使梵高失去了上帝，失去了自我；渾渾噩噩中，梵高愛上了素描，找到了做藝術家的信念。
2.【第二卷 埃頓】梵高在家鄉布拉邦特的生活、學畫經歷。去海牙探情況，拜訪表哥毛威和畫商特斯提格，找到學習地；另一方面，上演了愛情第二幕悲劇，凱因失去丈夫來到埃頓，再次喚醒梵高的愛情，卻被無情地拒絕，即使自己拿左手燒傷也沒用，是他對愛情絕望。
3.【第三卷 海牙】梵高在海牙的學畫經歷。拜毛威為師，請特斯提格點評畫作；靠弟弟提奧每月寄極少的錢生活；後來，與毛威關係破裂，被特斯提格批評地一文不值，被藝術家韋森布魯赫嘲笑；
同時，上演了愛情第三幕悲劇，愛上妓女克里斯汀，確實享受的愛情的滋潤，家庭的溫暖，但被金錢所限，克里斯汀和她母親受不了她捱餓，受不了邋遢的藝術者梵高，這個註定不完美的婚姻破滅了。
4.【第四卷 紐恩南】梵高再次回到家鄉，不受家人認可，受鄰居嘲笑，最終在父親死後徹底被家庭隔離，在一個農夫家裡進行他的繪畫，《吃土豆的人》的憑記憶創作，與印象派就已結下不解之緣；
愛情對於梵高終究又是一場悲劇，只有被愛沒有愛，加之瑪高特的母親和姐妹的阻攔，使得瑪高特自己結束了自己的生命。梵高的藝術路到此走了五年，已走了一半。
5.【第五卷 巴黎】梵高在巴黎接觸到印象派，接觸到與他一樣的窮藝術追求者。他學習提高自己繪畫的色彩，起初成了對印象派粗糙的模仿，但在三年的時間裡，猛然回頭卻發現了質的改變，梵高找到了自己的風格；
他原本辦一個他們一群無人問津的藝術家自己的畫展，但由於太多事使梵高迷茫，最終還是放棄了，由於對畫筆的渴望。
擴充套件資料
創作特點：
主題梵高的作品中充滿天然的悲憫情懷和苦難意識。例如在梵高藝術生涯的初期，繪畫最多的題材是礦區陰慘的場景和勞作的礦工。在埃頓時期，落日的翻滾、日裡的農夫和農婦更多出現在他作品中。
到多倫特和海牙時期，梵高的作品中開始頻繁出現哭泣的女人、足兩姍的老樹以及城市救濟院中的老人孤兒、駕車的老馬、勞作的農夫等等。
題材梵高對農民、對田野生活、對鄉村田野風光有著很高的熱情，他喜愛農民的一切，尤其是向日葵、麥田、鶯尾花、豌豆花等。他經常選取這些散發著泥土清香的物象作為自己的繪畫題材，在他短暫的藝術生涯中，
梵高憑藉著自己敏銳的藝術感知力深情地、細緻地描繪著這些質樸、自然的風景、靜物及人物，他也因此被稱為「畫家中最純粹的畫家」。與那些華麗璀璨的繪畫相比，梵高的畫更多的是樸實和雋永，他將自己無限的激情傾注於這些樸素的花朵和田野生活中，使畫作產生了一種無法超越、無法模仿的藝術魔力。
梵高曾經畫過許多有關向日葵的畫，雖然每次繪製的向日葵數目不一樣，花朵的姿態也都不一樣，但是它們都體現出了一種飽滿和勁頭。
此外，梵高還經常選用麥田作為自己的繪畫題材，從他所描繪的各式麥田的畫作似乎可以感知到麥田裡所散發出的一茲茲悲滄之情。如梵高創作於奧維爾的《烏雲籠罩下的麥田》就是以惡劣天氣下連綿不絕的麥田作為題材，傳遞出了淒涼、寂寥、壓抑和苦悶的情感。
再如，《有烏鴉的麥田》也是以麥田作為主要題材，並在麥田上方加入了一群黑黑的烏鴉，從而呈現出了一種深深的絕望和死一般的沉寂之情。當然，除了這兩種題材之外，梵高的繪畫還涉及到許多題材物象，但無一例外，它們都是質樸無華的，是和生活緊密相關的。
梵高傳的簡要內容和一篇800字左右的讀後感
2樓：心形於役
溫森特梵高，一個一想起來就聯絡起他那幅狂熱的絢麗的的向日葵的畫家。我從來沒有仔細研究過他的畫，一直對他有著一種同情才華橫溢的落魄的藝術家的情感。今天終於把那本歐文斯通的《渴望生活》梵高傳看完了，從新的一個角度認識了他，並改變了對他那種同情的態度，換之的是尊敬和仰望。
含著眼淚，想要記錄點什麼。淚水不是因為他悲苦的一生，或者是那可憐的終結，而是因為感動，一種非凡的生命力的感動。一種對生命的非凡熱愛而感動的淚水。
溫森特梵高，出生於一個顯赫的藝術家族，這個家族有著全歐洲最好的畫廊，以販賣藝術累積財富。但諷刺的是他的畫在有生之年始終不被家族認可。他的父親，是一位受人尊敬的牧師，本來按照正常的路，他也應該被人尊稱為尊敬的梵高牧師，可是他的一生貧困潦倒，時常因為貧困忍飢挨餓，甚至因為飢餓而高燒不止的日子佔據了他前半生很多的日子。
永遠都是一副流浪漢的樣子，鬍子拉雜，眼睛刺紅充血，衣著襤褸，那是他給人最深刻的印象。他天生的單純善良，對生活的熱愛，以及對美的敏感，讓他走上了一條為藝術而活的道路。
他的一生在流浪中渡過，他沒有家，被除了弟弟提奧之外的親人的排斥在外。沒有經濟**，有的只有提奧，這個無私愛著他的弟弟，從最初每個月給他寄50法郎到後來每個月150法郎，提奧的一生跟他哥哥沒有分開過，從這樣的關係上講。在梵高自殺死後的六個月後的前後幾天，提奧也隨即去陪伴了他的哥哥。
梵高為了繪畫四處流浪，不管是最初灰濛濛的博日納裡，還是找到藝術方向的紐恩南，他都是四處受盡白眼的人。在塵世生活中，他不擅長，太單純，他不遵循人世間的生活規則，在藝術道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地獄裡承受著(用我們常人的眼光看)。不管怎麼樣的煎熬，沒有一分錢忍飢挨餓十天，發燒不止，或者是終日畫畫而被人認作瘋子，他都承受住了，最後讓他走向自我滅亡道路的卻是藝術上靈感的衰竭。
雖然生活在最貧苦的塵世裡，他卻從來沒有覺得苦過，只要他能畫，他可以畫，他就很快樂。最後因為精神分-裂的折磨，導致他靈感衰竭，然後開槍自殺，那也沒有讓人覺得灰暗，反而覺得他渴望生活的力量一直存在。只是他要自己與自然淪為一體罷了。
在他的作品中，他一直想要表達的是他的思想，他對生活的熱愛，對自然的崇拜。閃爍的星星《星夜》，張揚的向日葵《向日葵》大概是我們在教材圖畫書上不陌生的一些畫，那一顆顆呈漩渦狀旋轉的星星，是充滿光芒的閃耀的力量，耀眼的黃色的向日葵是伸向天空渴望生活的一隻隻手。我沒有辦法在這樣零亂的思緒中表達梵高的繪畫意願，但是我願意抄下這段印象派畫家聚會中的宣言，來宣揚他以及他們的美好的藝術表達意願：
一切真實的東西，不管其表面多麼醜陋，都是美的，我們接受大自然的一切，不得有任何否定;
我們相信，觸目的真實比漂亮的謊言要美;我們認為痛苦是有益的，因為在一切人類情感中它是最為深刻的;
我們把性格看的比醜陋更重要。把痛苦看的比漂亮更重要，把赤裸裸的嚴酷現實看的比法國的所有財富更重要。
我們全盤接受生活，無須再道德上加以評斷。我們認為娼妓和伯爵夫人，看門人和將軍，農民和內閣部長都是一樣的，因為他們全都符合自然主要的要求，都是生活的一部分。
在這些宣言裡，有我們最內在的樸素無華，有我們最誠實的意願表達，有最貼近我對生活的態度。我非常喜歡這段話，昨夜因為看到這段話，興奮得一骨碌爬起來把它抄進我的日記裡。
正如梵高的最早的一個畫家朋友說的那樣，藝術的才華需要痛苦來滋養。也許正是因為在生活中的貧窮，不平等，才創造了他不懈追求藝術上的表達之路吧。他熱愛生活的意願從來沒有放棄過，直到被精神分-裂折磨到靈感消失殆荊
不知道自然創造的是哪條法則，人世間事物的好壞總是需要時間來甄別。梵高的作品在歐文斯通寫完傳記的時候(2023年)都還是一文不名的，到現在卻是人類藝術的瑰寶，作為無價之寶在藝術的最高殿堂懸掛，正如他在第一次精神分-裂中出現的瑪雅說的那段一樣。他把他對生活的熱愛，對自然的熱愛一直留在了世界上留在了世人的心中。
作為一種對高高在上的情感，我 感動於梵高的熱愛生活，對藝術的狂熱的精神。
而作為一種世俗而真摯的情感，我感動於梵高弟弟提奧，對於哥哥那一份無與倫比的愛。那是我們人世間最普遍也最高尚的愛。
溫森特梵高，生於2023年，死於2023年，短短地生活了37年，藝術生涯從繪畫開始也只有短短的10年時間，卻創造了人世間最輝煌的藝術。在世期間他只售出過一幅畫。
我想，也許他就是那朵拼命仰望太陽，冒著被藝術灼傷的危險不躲閃的向日葵吧。
僅此，膚淺地寫完讀後感，以此紀念這顆為藝術而生的靈魂。
求《梵高傳 渴望生活》讀書筆記
3樓：匿名使用者
——讀《渴望生活 梵高傳》有感
讀罷《渴望生活 梵高傳》，我身心乏痛，身乏緣於歐文斯通的筆法啄我貪夜苦讀，肢體因年非老者而早衰的昭示。而我的心痛則並非單單因讀到他殘侍自己時的感情刺激後的心臟反應。這種心痛是一種發自心底的穿透性極強的生命的脈徑在瞬間的痛饒。
當我看到他面對飢餓、病痛、心靈的煎熬、情感的失意等每一次生活的打擊時，他都鍛造著自己。不屈的頭高高地仰起，他脆弱的心越加的堅韌，在他的心中一直保持著那個鋼鐵一般的執著的追求時。我想：
他是為繪畫而生的，繪畫就是他的生命。他是在我的印象中是執著追求事業達到如醉如痴，瘋狂至顛的，與徐志摩對詩歌的追求有著不少類似點的人物。濮存昕在看過《渴望生活 梵高傳》這本書後感言：
「梵高在生活中像個智弱的殘者，在藝術上卻是創造精神的聖人。我們做不了梵高……」從我自身追求上講我極其渴望在事業我成為梵高，但我也想說：我無能做成梵高。
這是我讀完《渴望生活 梵高傳》的第一感觸。
梵高把他的內心世界全部表達在畫布上，那是他唯一的表達方式，人們透過畫布看到了他滾燙的心：樸素、善良、執著、熱情、高貴的心。在他生前，生活沒有給他他所想要的梵高東西，他的愛情是失敗的，「你不過是一個鄉巴佬而已」和表妹的生活漓並沒有珍珠鳥個的愛情。
他作為畫商也是不成功的 ，他所賣掉的幾幅畫只是賣給了他的叔叔。他的生活中的一切似乎都在和他開玩笑，捉弄他，磨練他，打擊他。但他熱愛生活，並且溶入其中，甚至觸到生活的精髓。
感謝藝術家在平凡人心中投下的光影，讓平凡善良的人們在現實的生活中，心靈不至於乾涸，靈魂不至於寂寞。這是一種境界，這是一種追求。一種用畫筆來彌補他不善於表達的缺憾的梵高生活。
也許有人會問：你也可以像他這樣的做，你怎麼就不能成為梵高呢，你是教師，你也可以在你的事業上成為中國梵高秋思。我敢於去狂想，但我卻不敢狂言成為梵高的應典。
首先我想說：溫特森梵高是荷蘭畫家溫森特•梵高，是 19世紀人類最傑出的藝術家之一，我隨時間的流逝已經離他200個年頭，從時間上講就是一個後者。國際的不同，生活的境地不同，註定鍛造不出同樣的他和我 。
在時間上，我就是一個後字最後一橫落筆的那一點墨跡。
其次：梵高的苦難經歷對他的歷練遠遠的超過我，也許就是生活的磨練越多的人對事業的追求的就越加的執著，我還沒像他一樣的經歷。意識上還不明晰，意志上固然還在不斷的動搖。
雖然自己也想過如何去磨練自己 去鍛造自己，但終因汲取的養分有限，專業潛修承度缺乏，固然不知了了生若水。
梵高不會知道，多少年後，人們在他的畫作前流連往返，唏噓感嘆。世界上每天有多少人在臨摹《向日葵》。梵高也許會很安心，因為世界上有那麼多的人愛他。
我就是其中的一員，雖然畫筆沒有他那細膩體驗生活的絕妙，但畢竟是心中的一種崇拜，和偶得的閒嗜 。我非常的感謝被譽為傳記**之父的美國當代著名作家歐文•斯通先生，在梵高還默默無聞的時候便寫出了這部文學傳記，在拜讀中讓我懂得生活中還有這樣在困境中對自己的事業執著追求的聖人。這也許就是一種非喧囂說教的效應。
文森特凡高是世上最孤獨的人.這是歐文斯寫的前言
破碎帶來快樂,可以不再絕望
給我懸賞分！！！！！！！！！！！
快！！！！！！！！！！！！！！！
駱駝祥子的每一章節主要內容，駱駝祥子每一章事情概括
祥子，在於駱駝這個外號發生關係以前，是個年輕力壯的洋車伕 批註 開門見山，一開始就點明主人公祥子，以及祥子的身份。開門見山 他就是這麼一個人，就是在地獄裡，彷彿也能做個好鬼 批註 這使祥子美好心靈最形象的說明。地獄 和 好鬼 貼切的說明當時祥子生活環境的特徵，以及祥子的社會角色 頭不大，圓眼，肉鼻子...
儒林外史中56回的每一回主要內容是什麼
荀秀榮貝春 儒林外史 是我國文學史上一部傑出的現實主義的長篇諷刺 儒林外史 原本僅55回。根據程晉芳 懷人詩 可以證明在吳敬梓49歲的時候已經脫稿，但是直到作者死後十多年才由金兆燕給他刻了出來。這個刻本，今已失傳。現在通行的刻本是56回，其中最末一回乃後人偽作。吳敬梓 1701 1754 字敏軒，清...
昆蟲記每一章節的主要內容，昆蟲記每一章節的主要內容？
築窩造巢 保護家庭,這是昆蟲生存本能的最高表現。法布林為我們展示了昆蟲們在這方面的多樣化本領。昆蟲記每一章內容概括 昆蟲記是法國昆蟲學家法布林 1823 1915 耗盡了畢生心血記錄而成的。昆蟲記 是法國傑出昆蟲學家法布林的傳世佳作，也是一部不朽的著作，更是他創造的一個偉大的奇蹟，贏得讀者聲聲的驚歎...