1樓：
給我的感覺是戲劇特別假、做作，儘管是我國的國粹，對不起我一直沒法欣賞得了；電影儘管也是一種藝術，但是它的假很大程度上由於被很好的處理過了所以很難找得出明顯的破綻，所以我喜歡看電影！！
2樓：
影片的特殊風格將一個古老的疑問再次呈現在我們的面前，戲劇和電影的區別究竟在那裡。
一個完美的例子是臺灣導演瀨聲川的《暗戀桃花源》。在被那種有點酸的文藝腔征服之後，我們也許都在奇怪，那種巨大的震撼力究竟來自於那裡。戲劇的無力之處和電影的盲點相結合，於是我們看到了錯置的時間也看到了電影所拙於表現的多聲部現象。
而在格林那威這裡，問題轉化了，戲劇與電影變成了彼此削平的關係，電影借戲劇之屍還魂，在瀨聲川那裡的融合變成了格林那威的裁汰。這大概是兩種美學的不同處理方式。前者是互為體用，而後者是以一方來矯正另一方，不過這種矯正很難說就是導演的真實的理念，因為往往是這樣的，出於矯正的目的而採取的方法通常是一種策略。
而對於格林那威來說，戲劇的外殼和舞美，也只是他顛覆主流電影的戰術之一。
電影與戲劇的區別是什麼？
3樓：漫閱科技
電影、電來視、戲
劇、動畫、源多**雖同屬於綜合藝
bai術，但它們在審du
美特徵zhi上也有差異。dao
如戲劇具有舞臺性，必須在舞臺上演出，具有劇場反饋效應等，電影、電視呈現在觀眾面前的，不是演員的當場表演，而是在銀幕、熒屏上的連續不斷的活動畫面，畫面組接(蒙太奇)是其創造藝術形象的獨特語言和主要手法。電影、電視也有區別。前者場面可以很寬闊，後者穿堂入室，進入家庭，帶有更多的靈活性，更加逼近生活。
三者各有其特點，不能互相替代。
電影藝術。
電影和戲劇的關係？
4樓：陽光點的燦爛點
1、電影包含多種戲劇性素材：科幻**、浪漫和家庭喜劇、充滿陰謀的動作片、史詩片，甚至經典戲劇劇目的電影版本，如莎士比亞的《哈姆雷特》、《奧賽羅》以及《羅密歐與朱麗葉》。
2、電影從某些成功的戲劇型別和特色戲劇中汲取靈感。近幾年成功的電影**劇，如《追夢女郎》（qreas g誠s）和《媽媽咪呀！》（mama mia！
），都是獲得巨大成功的舞臺**劇的電影版本。舞臺**劇也從電影中汲取靈感，如《髮膠》（hairspray）和《歡樂滿人間》（mary poppins）。
3、大部分電影的型別是從過去的戲劇傳統中衍變而來的。例如，廣受歡迎的電影情節劇，如《哈利•波特》和《蝙蝠俠》，反映了戲劇流派的特點及早期的戲劇革新。
5樓：匿名使用者
一、戲劇與影視的共同點
（1）形象的直觀性 通過視聽形象和演員的表演，直接具體、栩栩如生地呈現在我們面前，甚 至無需思索、想象，便能輕鬆愉快地感受到生動、直觀的審美愉悅。
（2）綜合性藝術 戲劇、影視同時擁有了視覺與聽覺、表現與再現、時間與空間藝術的審美 功能。
（3）敘事性藝術 戲劇、影視的表演必須依賴於曲折有致、引人入勝的故事情節，展示緊張、 激烈、集中的矛盾衝突。
（4） 表演性藝術 戲劇、影視都具有二度創造性，表演性是其中心環節。
二、戲劇與影視的區別：
（1）觀演一體與觀演分離的藝術 。
就戲劇而言，當演員在舞臺上進行表演時,演到精彩處，觀眾通過自己的掌聲、笑 聲、嘆息、哭泣來表達他們演員表演的認同, 演員和觀眾之間形成現場性與雙向交 流特點。 影視表演過程中則體現出觀演分離的特點,演員直接面對的是攝像機鏡頭，不是觀 眾，等影視製作完畢，觀眾才能**。
（2）演員的表演的一次性與多次性
正是由於戲劇演員表演的現場性，與觀眾的雙向交流性，所以演員的表演需要演員 多次排練，最後從頭至尾、準確無誤地一次性完成自己的表演。 而影視演員的排練卻是非常短暫的，因此演員依照劇本以即興創作的方式來進行自 己的表演，反覆重拍，表演到導演滿意為止。
（3）假定性與紀實性藝術
在劇場內,演員表演的舞臺空間是以假定性而見長的。戲曲具有歌舞性、程式化、 虛擬性特點，舞臺表演的語言多為誇張性。 影視藝術營造的環境是極其逼真的, 全景、中景、近景和特寫等不同景別的運用, 使觀眾多角度、多視點地欣賞到演員的表演, 高清晰度、高靈敏度的話筒的運用, 使影視演員可以用最自然、最鬆弛、最口語的方式完成角色語言的創作。
（4）按照劇本順序和改變表演順序,時空跳躍的藝術
為了加快拍攝進度,節省拍攝經費,影視一般不按照劇情發展的順序而是按照這種 “打亂敘事順序”、“時空跳躍”的方式進行拍攝的。發生在同一場景中所有場次 的戲都是集中在同一時間段裡拍攝的,並不去考慮這些戲在劇本中的順序。戲劇的 表演 則需要按照劇本順序從頭到尾在同一個舞臺上表演，而不會改變演出場所。
（5）單位不同
演員在影視表演的過程中,不但要打亂正常的表演順序,而且還要將每段相對完整的 戲“化整為零”,分解成若干更小的單位———“鏡頭”。以鏡頭為單位進行表演, 是影視表演區別於戲劇表演的重要特徵之一，蒙太奇是電影的本質。
電影和戲劇的區別
6樓：狄昌翰
電影是一小時多拿來看的，而戲劇是來邊唱邊表演
電影與戲劇的異同
7樓：匿名使用者
電影和戲劇有著本質上的區別,電影是用畫面來表現內容的,運用的是蒙太奇表現手法,是“視聽語言”藝術。話劇則是運用舞臺來表現內容，運用對話設定劇情衝突，場景只能用佈景來轉換，舞臺的空間很小，戲劇屬於文學範圍。電視既不屬於電影更不屬於戲劇，電視是隨著電影演變而來，但是跟電影的拍攝方法還是有些差別，電影是用膠片，光感色彩都比較鮮明，表現的事物比較生動。
而電視劇則是運用錄象帶拍攝完成，其色彩質感遜色於電影。但是電視劇和電影本質上沒什麼區別。都是視聽語言。
電影形式拍攝的傳統戲曲其實也屬於電影,因為傳統的戲曲只侷限於舞臺,佈景.而電影拍攝出來的其實已經超越了這些限制,比如有些地方都是實景拍攝,其實也是用畫面來講述故事,但是那也只是一個時期中國電影在探索過程中運用的一個手法,現在很少有人在拍這類題材的電影了.其實《新白娘子傳奇》也是歌劇和電視的結合,但是大多數都接受了它是電視劇而不是歌劇形式.
電影文學劇本的結構也有區別於小說和戲劇,是以什麼為單位
電影文學劇本是一種運用電影思維創造銀幕形象的文學樣式。是電影劇作者根據自己對生活的感受 認識和理解進行藝術構思，並按照電影表現手法 包括場景 環境 人物形象 行為 動作 說白 音響及其他細節 通過文字描述以表達自己對未來影片設想的作品。電影文學劇本主要為拍攝影片而寫作，因此它必然受到電影特性的制約，...
戲劇表演與影視表演的區別和共同點
相同是都得了解角色，把握角色。不同，影視比較接近生活，戲劇在舞臺上比較誇張 影視可以重拍，錯了能改，戲劇都是直播，錯了只能下次演的時候再改 影視是按分鏡頭劇本演的，前場後場演出不一定需要連貫，戲劇是按時間順序演的，表演需要連貫。戲劇表演和影視表演有什麼區別 傳統的戲劇是對人們生活的復刻，我們的世界每...
報考北京電影學院動畫學院和戲劇影視美術設計，校考會考什麼
北京電影學院美術學院2017年戲劇影視美術設計 產品設計考試科目為素描 色彩，在北京 浙江杭州 四川成都設定考點。北京電影學院美術學院2017年動畫專業考試科目為人物寫生 命題設計，在北京 浙江杭州 四川成都設定考點。杭州考點戲劇影視美術設計專業考題 素描考題 半身帶手人像寫生，模特坐姿，左手置於左...