1樓：中國農業出版社
審美的體驗是使旅遊者能沉浸於某一真實或虛構的環境之中，體驗美感。比如，置身一個小山村，周圍都是濃密植物，空中漂浮嫋嫋薄霧，不遠處有傾瀉而下的瀑布，來到幽靜的深溝峽谷漫步，爬到山頂極目遠眺。坐在充滿昔日風光和古典建築的農家小院，手搖芭蕉享受院落之間的穿堂微風，這一切享受可以**於大自然的恩賜，也可以是經營者對環境的精心塑造，每種體驗都是美好的、真實的。
與審美體驗相關聯，如果美好的環境配上熱情服務的村民，受到的是無微不至的關懷，耳邊輕浮民間絲樂，美感的體驗由然而生。能夠置身於如此愉悅的場景，再貴一點的休閒費用都是值得付出的。
2樓：晨曦ˉi9摤
1、審美體驗具有原構性。原構性指審美體驗具有原始建構的屬性。它顯現了審美體驗的力度。
2、審美體驗具有歷構性。歷構性，是指審美體驗具有歷史建構的屬性。它體現了審美體驗的深度。
3、審美體驗具有超構性。超構性，是指審美體驗具有超越現實、超越個體而進行意義建構的屬性。
4、審美體驗具有預構性。預構性，是指審美體驗具有預先建構未來形象的屬性。
藝術審美體驗的基本特徵包括什麼,什麼和什麼
3樓：張
藝術審美體驗既是藝術創造活動的起點，又是貫穿在其中的創造性動力因素。藝術創造活動是一種由多種精神活動和技術活動構成的複雜過程，又有多層次的心理活動交錯地介入其中。
藝術創造審美體驗，作為美感心理的建構和，它始終是發生在個體生命中的過程，令人震撼而又難以言說。不過，通過藝術活動，審美體驗可以被具體化和符號化。在藝術創造活動、藝術作品的存在方式和藝術接受過程中，每一個環節都關聯著審美體驗。
4樓：上海袋虎資訊科技****
（一）直觀具象性，是指造型藝術具有運用物質媒介在空間展示具體藝術形象的特性。造型藝術運用物質媒介創造出的具體的藝術形象，直接訴諸人們的視覺感官。這種直接具體的形象蘊含著豐富的藝術意蘊，把具體可視或可觸的形象直接呈現在觀眾面前，引起觀眾直觀的美感。
造型藝術也可以把現實生活中某些難以顯現的無形事物，轉化為可以直觀的具體視覺形象。
（二）瞬間永恆性，是指造型藝術具有選取特定瞬間以表現永恆意義的特性。造型藝術是靜態藝術，難以再現事物的運動發展過程，但它卻可以捕捉、選擇、提煉、固定事物發展過程中最具表現力和富於意蘊的瞬間， "寓動於靜"，以"瞬間"表現"永恆"。比如攝影藝術，攝影畫面瞬間的表達，往往抓住即將抵達高潮之前的瞬間，給人的想象留下無窮延伸空間。
（三）空間表現的差異性，是指造型藝術各門類內部在空間表現上具有彼此不同特性。如中西繪畫運用不同的透視方法在二維平面上營造虛幻的三維立體空間，在西方油畫中是用"焦點透視"，中國畫則運用"散點透視"。
（四）凝聚的形式美，是指造型藝術具有在藝術形象中凝結和聚合形式美的特性。形式美法則對於造型藝術各門類都具普遍性，因而運用形式美法則對物質媒介進行加工，便可以整合出凝聚著形式美的藝術符號。形式美多種多樣的法則（如對稱、均衡、節奏、韻律、對比、比例、主從、尺度、明暗、虛實、多樣統一等）在各門類藝術的具體運用中，又凝聚成美的千姿百態。
比如比例的勻稱、變化的節奏韻律、明暗對比、多樣統
一、虛實相生等，都是形式美法則在各種門類藝術中的集中呈現。
5樓：微微笑先森
物質的生命存在
，同時也是精神的生命存在。人既過著物質的生活，也需要以精神的方式來滿足自身生命需要、心靈追求。藝術從它產生的那一天起，就與人類的心靈世界、精神生命緊密聯絡在一起。
無論是藝術的審美創造還是審美接受，都是使人的情感得以寄託、精神需要得以落實、生命價值得以呈現的重要途徑。而人類也在自己的生命過程中執著地追求著藝術，並在藝術活動中實現著審美價值的獨特創造與享受。
藝術的審美價值作為一種精神性價值，通過物態化的形式體現了人與世界的審美關係，其中不僅包括藝術家創造性活動的價值，而且包括藝術對人的審美塑造價值。概括地說，藝術審美價值的基本特徵，主要體現在情感創造和超越現實兩方面。
（一）藝術具有情感創造性
藝術存在的具體方式是藝術作品，而藝術作品是由藝術家創造的，是藝術家審美經驗與思想情感的產物；藝術的審美接受也必須通過接受主體滲透著情感的活動才能得以實現。中外藝術史都表明，藝術不僅源自生活，更重要的，它同藝術創造主體和接受主體的審美體驗、思想情感有著直接聯絡。可以說，任何一件真正的藝術品，無不包含著一定的情感意向和審美追求。
所以，每當我們提起一部偉大的藝術作品，馬上就會想到作者的名字。如《紅樓夢》離不開曹雪芹“字字都是血，十年辛苦不尋常”的人生閱歷和獨特感悟。貝多芬《命運交響曲》那簡短的主題節奏——三個短音後面一個長音，既來自**家生活中回憶的內涵，又意味著“命運之神”在敲門，是**家將自身情感物化在**形象中的結果。
也因此，儘管藝術創造總是離不開一定的社會生活氛圍，但主體不同的個人情感經歷、價值取向和人格特點，卻又決定了藝術表達的不同方式與趣味，決定了藝術作品的特殊審美風貌。面對一片自然風景，柯羅（corot）筆下流露出抒情的輕柔與寧靜，米勒（millet）的風景畫呈現了勞動的凝重與艱辛，凡高(v.van gogh)作品則充滿了生命活力的讚歌。
一句話，古今中外千姿百態的藝術作品，無不凝聚著藝術主體對生活和世界的獨特審美體驗與審美情感，是人類情感創造的結果。
（二）藝術具有超越性
這種超越性一方面體現為藝術對現實的超越，即藝術的根本目的在於通過審美方式把握和感悟人生，使人的自由生命本性在超越現實的層面上獲得充分肯定。人的本性是要求自由的，但在特定現實中，人的生命自由又總是相對的和有條件的。只有在藝術世界中，人才能體驗到現實世界裡無法體驗到的生命自由。
在藝術中，人沒有直接的物質功利要求，卻洋溢著精神的享受——自由的愉悅，人的情感得到釋放和滿足。可以說，現實生活中越是缺少或難以實現的，人們就越是想在藝術世界裡尋得，希冀藝術來予以實現：敦煌壁畫描繪了非現實的極樂世界景象，希臘神話述說著英雄的業績與神明的故事；日常生活裡缺少見義勇為的行動，影視劇中卻有大智大勇、捨身入死的英雄……藝術使人作為自由生命所具有的內在本性得到肯定。
藝術的世界成為寄託人的生命理想的世界、超越人的現實存在的世界。正因為藝術有著這樣的特質，所以人在藝術活動中能夠充分細膩地體驗自身的情感和想象，達到心理和諧的自由境界。
藝術審美的超越性，還體現在對未來的指向上，即藝術啟示了人生髮展的積極方向。藝術作品中既有人類對自身歷史的追憶，有對今天生活的揭示，還有對未來的**。藝術用形象表達著生活的本質和規律，讓人從中體悟到自身生活的價值，從而以其不斷的覺悟而開拓著新的生命境界。
如果說，藝術世界是自由和諧美好的，那麼，當人從藝術返回現實，就會更加深刻地發現現實的缺陷與有限性，就會不滿足於現實而要求創造一個更加合乎人的自由生命本性的現實（包括人自身審美心理的塑造）——非現實的或超越現實的藝術審美，轉變為人的改變現實的動機和積極行動。於是，我們聽到康定斯基(w.kandinsky)這樣說：
藝術僅僅是時代的產兒，無法孕育未來。這是一種被閹割了的藝術。它是短命的，那個養育它的環境一旦改變，它也就立刻在精神上死亡。
除此之外，還存在著一種能夠繼續發展的藝術，它同樣也發源於當代人的感情。然而，它不僅與時代交相輝映，共鳴迴響，而且還具有催人醒悟、預示未來的力量。其影響是深遠和廣泛的。
審美感受的特徵
6樓：learning星
藝術最大的特點是具有互通有無的特點，藝術審美的實質就是把握藝術通感。從審美統覺的角度來說，藝術通感就是一種在藝術活動中以審美統覺為其基本心理機能，以感情為其心理動力，表現創造主體人格、心境、意緒的一種統覺性、整體性、創造性的審美力。所以，藝術通感應當是一種藝術創造的能力。
對於一個藝術家而言，藝術通感的能力越強就越能敏感地把握形象的特徵，領悟感覺之間的藝術通感點，從而作藝術真實的描繪，創造無限的藝術想象空間；對於藝術接受者而言，其藝術通感能力越強，就越能在接受過程中與作者達到心靈的溝通，領會作者創造的意義，從而建構自己的藝術人格。所以，藝術通感能力的提高是審美能力提高的一個重要標誌和體現。
藝術通感又稱通覺、聯覺、移覺或連帶感覺，是指在各種藝術符號的流動中，從感知、表象到意象的各種感覺挪移、轉化、滲透、互通審美體驗的心理過程。它是不同感覺的相通與挪借，是社會生活實踐經驗積累的結果；運用通感，可突破人的思維定勢，深化藝術思維，可化無形為有形，化抽象為具體，創造生動感人的藝術形象及藝術境界：通感有"感覺直覺聯想"和"情感態度聯想"的方式。
在藝術審美中藝術通感是使藝術符號流動起來，併產生高層次審美體驗的關鍵之一。
人對世界的感覺要靠眼、耳、鼻、舌、身五種感官，由此形成了視、聽、嗅、味、觸五種感覺。從"通感"的角度講這五種感覺是相互貫通、相互滲透、相互聯絡的。"通感"在審美教育中有著極高的價值。
它要求人們，不僅觀其形，更要見其神， 即從外在的形象中看到內在精神，從情感起伏中體會到它的深刻含義。因此，我認為單一感官的發展不能形成真正的藝術能力，在審美培養中應充分調動多種感覺，即用"通感"豐富心靈的審美體驗，用藝術通感在各種藝術間建立審美溝通的橋樑。藝術通感不僅僅發生在感覺層，它是更高階的心理活動。
其間要注意"統覺"對人的意識所進行的統一整合方面的獨到作用。統覺將分散的感覺刺激調動到一個整體集合內，各類不同刺激在整體作用下產生了關聯。統覺的綜合作用是依據關聯和聯想，由統覺的綜合作用而產生集合觀念，並引起兩種統覺分析：
一種叫想象，一種叫悟性。統覺中正是有了關聯和聯想才產生了集合觀念--整體性認識。
藝術的審美特徵
在文藝學中，根據各種藝術形式塑造形象的媒介手段和方式的不同，分別把它們叫做造型藝術、表演藝術、語言藝術、綜合藝術。文學是語言藝術。在藝術審美中，藝術審美特徵是通感審美的基礎，藝術家和鑑賞者必須在各種藝術審美特徵中找到一個切入點，並在相互間建立聯絡，才能使通感審美在各種藝術間自然流動。
因此利用藝術通感進行審美，必須對各種藝術的審美特徵有所瞭解。下面便對各類藝術的審美特徵做簡要分析：
一、造型藝術的審美特徵。造型藝術是指使用一定的物質材料（如顏料、絹、布、紙張。石、金屬、木、竹等），通過塑造可視的靜態形象來表現社會生活和藝術家情感的藝術形式。
它包括繪畫、雕塑、攝影、建築、工藝美術等具體的藝術形式。其主要審美特徵是直觀具象性；瞬間永恆性；空間表現的差異性；凝聚的形式美。
（一）直觀具象性，是指造型藝術具有運用物質媒介在空間展示具體藝術形象的特性。造型藝術運用物質媒介創造出的具體的藝術形象，直接訴諸人們的視覺感官。這種直接具體的形象蘊含著豐富的藝術意蘊，把具體可視或可觸的形象直接呈現在觀眾面前，引起觀眾直觀的美感。
造型藝術也可以把現實生活中某些難以顯現的無形事物，轉化為可以直觀的具體視覺形象。
（二）瞬間永恆性，是指造型藝術具有選取特定瞬間以表現永恆意義的特性。造型藝術是靜態藝術，難以再現事物的運動發展過程，但它卻可以捕捉、選擇、提煉、固定事物發展過程中最具表現力和富於意蘊的瞬間， "寓動於靜"，以"瞬間"表現"永恆"。比如攝影藝術，攝影畫面瞬間的表達，往往抓住即將抵達高潮之前的瞬間，給人的想象留下無窮延伸空間。
（三）空間表現的差異性，是指造型藝術各門類內部在空間表現上具有彼此不同特性。如中西繪畫運用不同的透視方法在二維平面上營造虛幻的三維立體空間，在西方油畫中是用"焦點透視"，中國畫則運用"散點透視"。
（四）凝聚的形式美，是指造型藝術具有在藝術形象中凝結和聚合形式美的特性。形式美法則對於造型藝術各門類都具普遍性，因而運用形式美法則對物質媒介進行加工，便可以整合出凝聚著形式美的藝術符號。形式美多種多樣的法則（如對稱、均衡、節奏、韻律、對比、比例、主從、尺度、明暗、虛實、多樣統一等）在各門類藝術的具體運用中，又凝聚成美的千姿百態。
比如比例的勻稱、變化的節奏韻律、明暗對比、多樣統
一、虛實相生等，都是形式美法則在各種門類藝術中的集中呈現。
藝術分類並非絕對的、無條件的，相反，各門類藝術之間的界限具有非絕對性和有條件性，它們之間在審美感受、表現手段、相互匯通等方面既存在區別，又有聯絡，相互轉化，共同發展。它們的審美特徵也有很多共通之處。實現藝術通感的審美體驗，必須緊緊把握各種藝術之間的相同與不同之處，並通過感覺之間的相通與挪借，使這些審美特徵在各種藝術間的審美感受中相互溝通。
審美經驗和審美體驗的區別，就是傳統美學和現代美學的區別
審美體驗是貫穿於創作 欣賞 消費及傳播之始終的精神活動。審美內體驗是主體與作為審美物件容的審美客體構成的一種已然的融入和超越的內在狀態。西方現代美學對審美經驗的解釋可以分為兩大型別 一種是主觀論的解釋，強調審美態度的作用 另一種是客觀論的解釋，強調審美物件的作用。在客觀論者看來，審美經驗最主要的源泉...
舞蹈藝術的審美特徵有哪些,舞蹈藝術有什麼特點
舞蹈作為人類生命最活躍 最重要 最充分的情緒表現形式，有著悠久的歷史 它展現了人類在肢體運動時的藝象美。所謂的藝象美是作品中由視覺形象 聽覺形象 想象或者審美意象整合的多層次總體，也就是西方國家說的藝術本體。舞蹈作為人類生命週期的濃縮，從審美特徵來看，它不同於其他藝術。在日常生活中，通過分析舞蹈作品...
問答題造型藝術的主要審美特徵是什麼
造型藝術的審美特徵有四個方面 1 直觀具像性 2 瞬間永恆性 3 空間表現的差異性 4 凝聚的形式美。如何理解造型藝術的主要審美特徵？造型藝術的審美特徵。造型藝術是指使用一定的物質材料 如顏料 絹 布 紙張。石 金屬 木 竹等 通過塑造可視的靜態形象來表現社會生活和藝術家情感的藝術形式。它包括繪畫 ...