1樓：久南
人教版 必修三 專題八 第二課 第三框題 現實主義與印象主義的繪畫
2樓：銀月焰
我08年上的高中，是必修一經濟發展歷程
歐洲繪畫分哪些派系？
3樓：景豔
印象派繪畫
後期印象派
表現主義繪畫
野獸派立體派繪畫藝術
超現實主義繪畫藝術
抽象表現主義繪畫藝術
4樓：徐瑛琳
浪漫主義、現實主義、印象主義、後印象主義、古典主義、超現實主義。
印象派，寫實派，野獸派，抽象派
有關西方繪畫的欣賞問題。 100
5樓：匿名使用者
如果不是有非常的需要，你就是出於深度的好奇，才會想做「欣賞」這件事。
否則，幹嘛非欣賞不可？
所以，建議你不辭辛苦，先體會一下：在沒有電影沒有電視，沒有攝影，沒有鋪天蓋地的**的時代，人們的眼睛業餘時在幹什麼？而另一些人滿足了他們。
我認為舉一兩個畫當例子，是不能喚醒你的瞌睡的。所以建議你先上網搞些畫的**，先從文藝復興的畫看起，一直到現代主義的超現實主義，一路看下來。在說什麼欣賞之類的話，才有意義。
中國的就從宋代繪畫看到齊白石，東西方在這以後的美術史會讓你眼花繚亂。所以，先看到這吧。
希望你能看出來，繪畫是一件瘋狂的事。
先要糾正樓主的錯誤觀念，文藝復興時代仍就是古典主義的時代，古典主義直到印象派的出現才逐漸式微。所以說印象主義標誌著現代主義的開端，而現代主義是包括印象派，後印象派，野獸主義，立體主義，分離主義，未來主義，表現主義，抽象主義，抽象表現主義超現實主義等等流派在內的美術史名詞。
而你說的文學中的浪漫主義和現實主義是不能和文藝復興類比的，因為這兩個美術時代分別出現在了新古典主義之後，代表人物是德拉克羅瓦和庫爾貝。而新古典主義的出現是文藝復興之後二百年的事。而且它們和巴羅克洛可可新古典主義等等流派同樣從屬於古典主義範疇。
這是美術史的界定。
這就是我為什麼主張樓主先從美術史以**瀏覽的方式來欣賞美術的原因。因為如果是個感性的人，他會很容易進入欣賞狀態，而理性的欣賞必須要結合一定的相關知識。
6樓：瑪努奧斯塔
首先我想說，西方繪畫是一個演變的過程。
比如從羅馬風格到哥特式美術，再是文藝復興，巴洛克美術，洛可可美術，新古典主義，再到印象主義和現代主義諸多流派。
所以不同的時期，我們欣賞的角度就應該有所變化。
舉幾個例子：
1、文藝復興時期的作品我們應該多結合當時社會的大氛圍，人權得到重視，所以作品不再是中世紀那樣古板，而顯現出人性的光輝，像達芬奇的《蒙娜麗莎》、拉斐爾《西斯廷聖母》、米開朗基羅《創造亞當》。當然但從繪畫技巧上說也比中世紀有很大突破，特別是米開朗基羅的素描作品，對人體的解剖有了極大的瞭解。
2、後一個時期是巴洛克和洛可可的風格，這兩種風格本身存在很大差異，但也因該是作為大眾所仍同的藝術風格。產生了很多名作，我認為欣賞的時候不要考慮大多，細細體味作品的氣勢，所營造的氛圍，再結合一些繪畫史的知識，讀懂並不難。比如委拉斯開支《宮娥》、魯本斯《搶奪劉希普斯的女兒》、倫勃朗《夜巡》。
我認為新古典主義也是一樣的。
3、再後來是印象主義，普通人往往覺得他們的作品很鬆散，沒有形。這恰恰是印象主義的特點。他們注重光色的變化而不注重外形。
欣賞的時候把眼光放在他們的優點上，就是用色變化上，體驗色彩的和諧所帶來的效果。比如莫奈《睡蓮》、雷諾阿《紅磨坊街的舞會》。而後印象主義塞尚、梵高的作品則要加入對他們個人的瞭解才能讀懂，簡單的說塞尚不滿影響主義形體鬆散而去追求一種堅固的又不是失去色彩的風格，梵高則在畫作中加入大量主觀的因素，達到一種稚拙的風格，也可以參照高更的作品。
4、現代主義諸多流派普通人一般不太讀得懂。我認為關鍵的是瞭解為什麼他們會產生。首先照相裝置的發明使人們不再需要把物體一摸一樣畫下來，繪畫才真正回到藝術的本位。
他們解決什麼是藝術的問題。最著名的當屬杜尚的《小便器》。另外，西方藝術發展到現代主義，已經是一種觀念主義的藝術思想了。
欣賞時要了解作者本身的思想，而不能再用傳統繪畫的透視，明暗等來限制他們。2樓的說法就有問題。建議你去了解下什麼是立體派，風格派，達達、超現實、形而上、大地藝術、象徵主義、波普主義、未來主義、野獸派、表現主義、至上派。
當然對沒有一點美術基礎的人來說有些困難，這是個循序漸進的過程。
文藝復興的畫類似於文學上的浪漫主義，現實主義。
巴洛克和洛可可則是唯美主義。
印象主義是表現主義
現代主義=現代主義
我對文學不是很瞭解，但我認為文學和繪畫是相通的。比如歷史上一個時期在文學上浪漫主義盛行，在藝術上也應該是浪漫主義繪畫。
這樣來說，文藝復興不等於文學上的浪漫主義，現實主義。浪漫主義是指一些氣勢雄渾，充滿幻想，色彩絢麗的畫作。最有名的是德拉剋落瓦。而現實主義是庫爾貝之類的人物。
巴洛克和洛可可則是唯美主義
唯美主義應該是文學的概念。是指19世紀後期出現在英國藝術和文學領域中的一場組織鬆散的運動。但19世紀後期美術已經不再是巴洛克和洛可可，而進入到印象主義。
另外英國畢竟是島國不是歐洲藝術的主流。
印象主義是表現主義
表現主義是二十世紀初至三十年代盛行於西方世界的一種文藝思潮。它應當晚於印象主義。而繪畫上的表現主義也區別於印象主義。
最有名是蒙克的《吶喊》，他們往往將人的形體扭曲來表達自己內心的情感。
現代主義=現代主義
這應該是對的，而且和繪畫是關聯的。也有諸多流派，時間上也一致。
我認為，你將文學於藝術關聯在一起看，這是對的。歷史上各種思潮、運動。首先都應該有文學的現行，藝術家們通過畫筆表達他們的感覺。
還有一句早該講的話
看畫的時候要換位思考，把自己擺在作者的位置。還應該結合當時的宗教、歷史、文化。特別在文藝復興，中世紀教會控制的這段時期。
另外，你說可對於畫作，仍然無能為力。
我不知道你是不是具體讀不懂某一幅畫，還是所有的。
這樣的話，3、4、6、7樓所說的還是有一定道理的，先看你感興趣的，能引起共鳴的，再去了解其他，有時也不必拘泥於一幅作品。隨著認識的深入，自然就會懂。
7樓：江子毅
舉個例子 最後的晚餐 這畫 屬於平行透視 （就是畫著畫畫的角度他是平視畫面的 還有其他畫 你應該看作者是俯視啊 仰視啊什麼的）然後 看畫裡的東西為什麼出線在那 協調不 等等 這東西考自己知識的積累 （個個方面的知識） 就象郵票 你如果知道以前的事就知道為什麼郵票會那麼那麼做 為什麼畫風是那樣 ）
名畫把 你叫別人去看 每個人的評價都不一樣的觀察角度不一樣
但是名畫為什麼是名畫
它也有科學的一面
最後的晚餐 它的透視 很成功
長長的桌子 就象水平線 起到畫面有不下落的感覺如果沒桌子 那畫面13個人 在畫面裡就不協調了還有就是 人物的擺放 耶穌在中間
其他的人都是3個人一組 一邊2組 很對稱 也很協調在加上人物形象的刻畫 棒啊
還有畫面的上面的窗戶和左右兩邊的直角線 直指心點耶穌就在心點的位置 突出了他的形象 呵呵還有許多方面的了 就不詳細解讀了
名畫 它的基架是很成功的
不管名畫是走什麼路線 基架就是基架
你仔細去看的畫 都發現 畫家把透視 學到家了真的不相信你可以把現在學生或者老師的畫 用透視學看一變會發現很多錯 （ 如果透視錯了 這畫就是成不了經典）
8樓：法尼的樣子
盯著一幅作品看十分鐘不動，任何人都能找到自己的感觸~這樣就好了~
9樓：匿名使用者
大眾俗稱的繪畫有兩種：中國畫和西方油畫
中國畫又多分為 寫意，工筆和人文畫。
西方油畫從文藝復興油畫的鼎盛時期，到現在畫派眾多，且差異較大。
欣賞繪畫沒有固定的方式，就看作品能否引起你的感情衝動。
其實，要想欣賞一種藝術，必須先去接觸它，你可以自己試著學學繪畫。
挖掘出自己對於哪類繪畫藝術風格比較有濃厚的興趣，就跟喜歡哪類姑娘是一個道理~
10樓：匿名使用者
對藝術的感受是要來自心靈的。
我覺得你要去體會作者的表達，感情。
只有感情上產生了共鳴，才能發現作品的美。
11樓：匿名使用者
請到我的空間來，也許對你會有幫助
12樓：
簡單地說,欣賞一幅作品,你必須站在作者的角度去讀這幅畫,這樣才能更直接更準確地理解畫家在作品中表達主題、思想、情感！反過來，如果從一開始你就以反感的態度去看這幅作品，那麼，你是不可能理解這幅畫的，更談不上欣賞！
這大概也就是所說的「在繪畫欣賞中要提倡互相尊重和寬容的精神」吧！
就像**分古典,搖滾,爵士等一樣
繪畫也分寫實,印象,表現,野獸等流派
互相尊重是必要的
祝你成為大師，呵呵
13樓：
應該說是熟能生巧吧。
看的多了，也就知道怎麼去欣賞了吧。
我覺得最關鍵的還是用心去感受。
高一歷史必修一（人教版)知識點歸納
歐洲繪畫史的發展過程
14樓：匿名使用者
你可以去看一下這本書
應該會對你有幫助
15樓：蜥蜴王
i.ojh,lhygtdecj;.om;mhoj
為什麼說印象主義是現代主義美術的開端？
16樓：白鷺丹楓
印象主義是在對抗學院派的壓抑和消極浪漫主義的造作中產生的。它重外光和瞬間的視覺，不再對有意擺出的姿勢感興趣，也不試圖去對繪畫作什麼理論**或者哲學分析。印象主義畫派與以往所有畫派的最大區別，表現在它是歐洲繪畫史上第一次以探索藝術形式為主的畫派，所以被認為是現代主義美術的開端。
17樓：天使下蛋
印象派繪畫強調對自然光和色的表現，打破了最傳統固有色描繪的觀點，從此強調畫家視覺的直覺性，描繪大自然千變萬化的瞬間景象。印象派繪畫進一步擴大了繪畫的表現體材，豐富了繪畫表現的形式，同時印象派繪畫也存在其侷限性。正因為這樣，之後又出現了反印象派的後印象派繪畫。
印象派注重客觀物件的表現，其藝術理論源於光學原理。莫奈、畢沙羅等的作品都有一個共同的特點：忠實於自然的光色變化，對大自然的光色進行準確細緻的描繪，如莫奈的《乾草垛》系列、《魯昂大教堂》系列、《白楊》系列等作品，再如畢沙羅《菜園和花樹·蓬特瓦茲的春天》。
而後印象派則強調主觀感受的表現，強調抒發作者的自我感受，主觀感情和情緒。在藝術表現上，「後印象派」重視形、色、體積的構成關係，強調藝術形象要異於生活的物象，要用作者的主觀感情去改造客觀物象，要表現「主觀化了的客觀」。他們尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就，但不追求外光，側重於表現物質的具體性、穩定性和內在結構。
凡高、高更、塞尚的作品，更多的是通過色彩、構圖、造型等因素表達作者內心的感情或傳達某種象徵意味。凡高的《星月夜》、高更的《我們是誰？我們從**來？
要到那裡去？》都帶有很強的象徵主義色彩。凡高在給弟弟提奧的信中寫道：
「……色彩要包辦一切了，通過色彩的單純化給予事物更為巨集偉的風格，這裡色彩要給人休息或睡眠的總體感覺。」塞尚的作品通過對畫面結構的研究使其作品超越了再現自然的層面，從而具有了某種形而上的意味。三位後印象派的代表畫家的繪畫風格直接促使了 現代主義諸如象徵主義、表現主義、立體主義等藝術流派的產生和發展。
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