1樓：don沐
石膏幾何體 型準很重要。
一開始肯定先是畫結構素描 先從單個說 先畫一條打豎的中線 這很重要 這條線就是你抓型的參考 根據這條中線找出物體剪影（剪影就是這物體的外輪廓）的寬 （將寬與中線對比看看寬和中線長的比例）寬用一條橫線表示中線穿過這條橫線的中點 所以中線就是寬的參照線 與此類推 不停地把已知的線作為參照物 找出其他輔助線的位置以及長度。
同時注意空間關係 距離你最近的地方 和突出的地方 結構線較粗 其他較細 即弱一點 由於只能文字表述 所以公式化一點 其實畫畫是很活的一樣東西 要多多自己領會。
跟著是所謂的上調子 上陰影 注意石膏的固有色 是白的 千萬別把它的暗部畫的跟其他深色物體的暗部一樣重 注意是其他深色物體的暗部 不是說石膏是白的就把它的暗部畫的比其他深色物體的亮部還白 不是這樣的 要畫成了這樣石膏跟整幅畫面就沒有關係了。
還有就是構圖 怎麼才好看 這要你自己領會 當然你老師會跟你說 通常的幾種構圖方式 但是要知道 構圖時多樣的 你要在老師所說的構圖上加上你自己的見解 注意**分割 千萬不要把一樣物體擺在正中間 至少現階段不能 可以偏左 或偏右 偏上點 偏下點也行 構圖要飽滿 不能太小 但也別太大會給人感覺擁擠 這些也是要你平時練習中自己拿捏的 在初學階段基本就這麼多 其實也就跟其他人講的差不多 只是 具體了一點而已 把這些做好 就會為你以後的學習墊下堅實的基礎！
2樓：年如意
我是自學得！
學了3月了。
也就畫點幾何圖形！
話不多講！！做個朋友！
來互相切磋。
3樓：匿名使用者
要注意線條的排列。。。多在本子上練習哦o(≥v≤)o~~
4樓：匿名使用者
形與線條的虛實關係。
5樓：匿名使用者
先是 構圖要準 再就是明暗 對比強烈點。
6樓：
注意構圖，注意空間關係，還有物體的黑白灰。
7樓：救人好累
初學者一開始應該注意的是你的構圖，一幅畫的構圖不好那你畫的再好也沒用。第二就是注意靜物的比例，透視，造型，這些需要你多觀察多練習。接著就是明暗關係。
等你把這些都掌握好了就可以開始發展自己的畫風。
8樓：網友
就是結構~~也是以後你學得好不好的關鍵，結構好了打形就準！通俗地說就越像，好好學！
9樓：
構圖，一定要構圖準確，否則上明暗後才發現就不好改了。初學最好多花時間構圖，學一陣兒構圖再學上明暗~~~
素描靜物，應該重點注意什麼
10樓：網友
靜物黑白灰調子一定要區分開，使物體有體積感，多臨摹。
畫素描時應該注意些什麼？？
11樓：妄與梔枯
1、缺乏整體美感。
由於他們缺乏長期性的作業訓練，在考試中不能在整體觀念的指導下全面推進。在缺乏對整體效果的把握下一味死摳區域性，造成區域性相互之間關係無法很好地銜接。
2、敏銳感加強。
長時間脫離物件去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀物件感知能力的訓練，那麼他就有可能造成感知能力的退化。
3、畫面把握不好。
素描寫生的物件，或明或暗，或強或弱，或虛或實，都有著它的規律和秩序。寫生時如果打亂了這種客觀秩序，就會出現零亂瑣碎，因而影響畫面的整體感。
4、在素描的練習過程中，素描必須著重光線、物體的關係，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現出來。
德派素描強敵對「力」的表達。
德派素描非常強調對「力」的表達。所謂「力」，是指蘊含在自然物內部（如人體和山水中）的一種能顯現生命活力的心理感知現象，也就是說這種「力」可以明顯地從作品物理表面中呈現出來並能引起觀者的心理悸動。
我知道這樣去定義「力」是很不準確的，但我也實在想不出更合適的表達詞語。而在全顯光用口語指導我們學習的過程中，他把這種「力」稱為「勁兒」，常常要求我們不但要畫得準，更要畫出那個「勁兒」來，有了對那個「勁兒」的充分表達，形體也就自然準確了。
此外，全顯光老師也曾使用過「氣韻生動」這個傳統中國詞語來說明什麼是「力」。
對學習者來說，力不會顯現在形體表面，它是潛藏於形體內部的模糊存在，想掌握它就必須經過長期刻苦訓練。一般說，初學時是不可能知道什麼是「力」的，畫靜止物件也很難對這種存在於心理上的「力」有所感知。
就個人學習體會說，是經過大量運動人體素描訓練後才真正感知到生物性的「力」的存在，因此科學的、系列化的訓練程式是必不可少的。
通過理性分析與情感表現的結合，從畫靜止人體、研究幾何結構和解剖結構，到最後能憑默寫熟練畫出正在運動中的人體，是德派素描教學中不可或缺的重要環節和高階階段。
在萊比錫畫派諸多大師的作品中，每每可以看到對「力」的精彩表現（典型者如海森克的作品），但在中國流行的蘇式素描訓練中通常只重視對「形」的模擬而忽視對內在「力」的表達。有沒有對「力」的捕捉和表現，也是德蘇兩派素描訓練體系的重大區別之一。
12樓：網友
1、美感的積累。畫素描時中不能在整體觀念的指導下全面推進，往往是急於求成，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳區域性，造成區域性相互之間關係無法很好地銜接。讓整體的美感不能更好的體現出來，區域性的構造已經很突出了，而其他地方做的不足，這樣的一幅畫是得不到好評的。
2.敏銳感加強。長時間脫離物件去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀物件感知能力的訓練，那麼他就有可能造成感知能力的退化，失去一個藝術家所應有的敏感性。
具體到素描寫生中的表現就是千人一面。這是因為作為一個畫家重要條件的眼睛已經退化了，學習時要注意細節。
3、把握畫面。在最後畫面調整時，最容易出現畫面灰、效果對比不強烈和畫面鎖碎的問題。因為畫面的黑、白、灰層次缺乏完整統一的對比和變化規律，畫面的層次就不清晰，畫面的效果就不響亮，至於哪一種成分多點，哪一種成分少點，都要給你的感受而定。
自身的關係是非常重大的，但不管怎樣的比例關係，三大基本色調都不應缺少其中的一個。
靜物素描的步驟和注意要點
13樓：環球青藤
第一步，構圖起形，觀察整體畫面，注意物體的擺放位置，做到畫面飽滿，主次明確。
第二步：快速統一暗面，建立畫面光的關係。
第三步，塑造暗面，同時帶出桌臺，襯布，背景的固有顏色。
第四步：深入塑造，從畫面最暗的地方入手，進行由暗到灰。到亮的逐步推移，注意整體比較。
不同質感的物體，分別採用相應的線條排列方式，注意線條的方向性，要讓線條真正附著在形體上，並注意畫面的主次虛實關係。
14樓：每每每天天天每
一、寫生步驟：
博藝設計畫室老師介紹科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證作業順利進行，更可以培養我們的整體觀察能力和描繪能力。
1.確立構圖。
推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變，避免散、亂、空、塞等弊病。
2.畫出大的形體結構。
用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出)，要求物體的形狀、比例、結構關係準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。
3.步深入塑造。
通過對形體明暗的描繪(從整體到區域性，從大到小)逐步深入塑造物件的體積感。對文要的、關鍵性的細節要精心刻劃。
4.調整完成。
深入刻劃時難免忽視整體及區域性間相互關係。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取捨、突出主體。
素描靜物的基本技巧
15樓：夏茉依冷
多看大師畫的畫 仔細研究下 覺得好的就多臨摹 這樣容易掌握。
畫靜物素描的技巧
16樓：環球青藤
1、確立構圖：確立構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。畫出大的形體結構，用長線條畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關係準確。
2、畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。
3、基本色調要準確到位，這裡的色調包括光影和物體的固有色。要注意物體質感和量感的表現，質感就是物體材料的屬性。比如它是什麼材料做的是金屬的，玻璃的，還是陶瓷的等等。
量感就是物體在視覺上產生的重量，而不是物體本身的重量（中心主體物不一定是很重很暗的物體）。
4、深入刻畫時難免忽視整體及區域性間相互關係。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取捨、突出主體 ，最後再深入調整完成。
17樓：蒲佳夔岑
我建議你，去臨摹幾本書。蘋果，襯布，花瓶，玻璃，這些都是靜物裡面比較基本的。水果類的塑造，關鍵在於體積感，厚實感，也就是將明暗畫的更突出點。
襯布的話，可以根據襯布的走勢去畫明暗線條，略帶點短小的弧線，隨著襯布的表面曲線走，這樣畫出來的襯布會更有立體感。至於光滑的玻璃，上了鈾的陶瓷類，我覺得那個的重點在於高光的處理，還有灰色面一些環境色的處理和暗部的反光處理，高光建議要留出來，而最好不要是擦出來的，然後就是反光可能要比其他物體的反光強烈點，但又帶點朦朧的感覺，就是反光很亮但在畫面裡面又不會顯得很「跳」。然後就是灰色面的環境色，其實就是指一些物體的形態被映照在了玻璃器皿上，這些形態的東西，建議畫出來，但畫的時候要處理得比較灰，虛著看，就是隱隱約約出現一點就好。
至於，具體到實踐的話，我覺得，你可以找本書，然後對照著平時聽到的這些關於畫畫技巧處理的言論，結合書上的圖，去慢慢臨摹，慢慢體會。
畫畫這東西，可能是要經過一個理論到實踐，再到理論的過程，當你真的體會到了的時候，可能你還能給別人更好的畫畫方法的！
18樓：陳友月
畫的時候眼睛要眯起來看靜物和自己的畫 靜物是最簡單的也是最基礎的 所以要學好，沒有什麼特別的技巧，就是多練，從中總結經驗，要說經驗的畫 一般2b打型，4b開始畫，初學者用4b畫過度的時候要輕輕的 細膩 這樣畫出來的效果會讓自己滿意的。
19樓：
1:虛實關係把握好 2：黑白灰三大主調分清楚 3：抓住主體物突出它 4：空間拉的遠一些。
20樓：匿名使用者
比如畫罐子，一定要注意其質感，紋理，強調體積感厚重感和質感等。
21樓：網友
技巧就是沒技巧，基礎功夫必須得紮實，首先抓住畫面的主題，不要全畫的那麼仔細，近實遠虛。離你近的要畫好，後面的虛畫。對比產生美。
每個物體一定要互做對比，對比顏色，位置。要心平且靜，勿燥。
22樓：匿名使用者
靜物、多畫（畫速寫，瞭解結構，練習手感，熟能生巧。可以邊想邊畫，也可以不想就畫。）
多看（多看你的靜物，看色彩，看構造，看光影。多看大師的書，參考但不要通吃，提高眼界）
多想（想因為看了。畫了。的和感受。)
最好是真心喜歡那種畫素描的感受。
關於素描靜物，應該重點注意什麼，素描靜物，應該重點注意什麼
靜物結構素描要素 1 要點 找形 概括 比較，對比，做到眼手一致 概括 用幾何形分析物體 用幾何形拆開各個部分 比較 比較各部分的大 中 小關係 對比 對比觀察各個物體的大中小，高低矮，寬窄細，前中後，疏密緊關係 練習素描靜物必須瞭解的基礎教程，這也是美術生比較關注的問題，相信很多美術生都想掌握素描...
素描靜物整體作畫步驟，素描靜物的作畫步驟
這個問題涉及到素描作畫的整體步驟，一共有四步，詳解如下 科學 嚴格的方法步驟不僅能夠保證素描作業順利進行，更可以培養我們的整體觀察能力和描繪能力。1 確立構圖 推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散 亂 空 塞等弊病。2 形體結構 用長直線畫出物體的形體結構 物體看不見部分...
美術素描靜物立體感，素描靜物怎樣表現體積感
立體感主要是通過你的透視以及造型準確性，還有你的調子上的差別 也就是灰度 來體現的。如果你想讓你的素描立體感強，第一步就是在畫的時候時刻想著，我畫的東西是立體的，在頭腦中可以想象到那個物體的原畫面。然後呢，不要急於上調子，先把造型和透視弄準確，比如寧方勿圓啊，近大遠小啊這些。這樣，才是你可以使物體有...