1樓：黎約未央
最根本的就是中西方「寫意」跟「寫實」的區別，不僅在繪畫方面，其內他藝術形式也基本適用。
容具體在表現形式上比如中方常用線條表現，西方則多用色彩明暗對比；
材料上國畫依賴的是水，西方更多的是油墨
方法上常拿出來說的就是散點透視和焦點透視的區別中國畫用散點透視，就是觀察點不侷限在一個點上，視角可以隨便移動，每個點上看到的東西都可以容納在畫面裡，因此常有咫尺千里的效果；
技巧上國畫裡是點、染、皴等等，西方流派比較複雜，技巧也比較多樣；
到了近代中國畫其實也吸收了很多西方繪畫的技巧，集中西方特點比較明顯的就是徐悲鴻。
區別其實還是要看具體作品，寬泛的說肯定主要仍集中在對形跟意不同的崇尚相關。
西方繪畫的風格藝術特點有哪些?
2樓：瘦狐狸精
你問的也太籠統了，西方繪畫有n多流派，n多風格，每種特點都不同，這都夠寫篇**了。
從文藝復興開始說吧，14-16世紀的歐洲文藝復興美術以堅持現實主義方法和體現人文主義思想為宗旨，在文藝復興早期的繪畫中表現為一種堅定的寫實主義。藉助於布魯內萊斯基發現的線性透視，圖畫獲得了真實的立體感；藉助於精確研究人的形象，人的形象現在獲得了體積；對自然的仔細觀察使塵世的各種現象得到了忠實的再現。義大利的達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾是文藝復興美術的三位代表。
17世紀在歐洲出現了巴洛克美術，它發源於義大利，後風靡全歐。其特點是追求激情和運動感的表現，強調華麗絢爛的裝飾性。與16世紀盛期文藝復興美術的莊重典雅相區別。
它是一種激情的藝術，它打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強調藝術家的豐富想象力；它極力強調、運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術的靈魂；它很關注作品的空間感和立體感；它有著濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術中佔有主導的地位。魯本斯是巴洛克繪畫的代表人物，他的熱情奔放、絢麗多彩的繪畫對西方繪畫具有持久的影響。同時代的現實主義大師如荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯開茲等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。
18世紀洛可可風格在法國興起，隨後波及歐洲其他國家。羅可可美術的特點是追求華麗纖巧和精緻。該藝術形式具有輕快、精緻、細膩、繁複等特點。表畫家有法國的華託、布歇和弗拉戈納爾。
隨著2023年法國資產階級大革命的到來，進步的美術家們又一次重振了古希臘古羅馬的英雄主義精神，開展了一場新古典主義藝術運動。以復興古希臘羅馬藝術為旗號的古典主義藝術,早在17世紀的法國就已出現。一直延續到19世紀初葉，成為歐洲文學藝術的主要思潮。
所謂古典主義，就是以古希臘、羅馬的文學藝術為典範而得名。到了18世紀中葉，龐貝城的發掘，德國學者溫克爾曼美學思想的傳播，引起了人們對古典主義的興趣，古典主義又重新復興起來，故稱新古典主義。所謂「新古典主義」，首先是遵循唯理主義觀點，認為藝術必須從理性出發，排斥藝術家主觀思想感情，尤其是在社會和個人利益衝突面前，個人要剋制自己的感情，服從理智和法律，倡導公民的完美道德就是犧牲自己，為祖國盡責。
藝術形象的創造崇尚古希臘的理想美；注重古典藝術形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、莊重、和諧，同時堅持嚴格的素描和明朗的輪廓，極力減弱繪畫的色彩要素。「新古典主義」的「新」在於借用古代英雄主義題材和表現形式，直接描繪現實鬥爭中的重大事件和英雄人物，緊密配合現實鬥爭，直接為資產階級奪取政權和鞏固政權服務，具有鮮明的現實主義傾向。因此，新古典主義又稱革命古典主義，具有端莊、雅緻、明顯的時代特徵。
古典與現代的完美結合的新古典主義風格起源於古典時代，卻不是仿古、復古，而是推崇神似。它的主要特點是：選擇嚴峻的重大題材(古代歷史和現實的重大事件), 在藝術形式上,強調理性而非感性的表現；在構圖上強調完整性；在造型上重視素 描和輪廓,注重雕塑般的人物形象,而對色彩不夠重視。
其代表畫家是法國的大衛和安格爾。
浪漫主義隨著新古典主義的衰落而興起。法國的熱里科的《梅杜薩之筏》被視為浪漫主義繪畫的開山之作，而這一運動的主將卻是德拉克洛瓦，其繪畫色彩強烈，用筆奔放，充滿強烈激情，代表作有《希阿島的**》和《自由領導著人們》等。
19世紀中期是現實主義美術蓬勃興旺的時期。現實主義作為一場藝術運動，是與法國2023年革命同時出現的。現實主義美術提倡客觀地觀察現實生活，按照現實生活的本來面貌，真實地表現典型環境中的典型形象，再現生活。
最著名的現實主義畫家是庫爾貝，他有一句名言：「我不會畫天使，因為我從沒有見過他。「這句話很能體現現實主義美術的精神。
代表畫家米勒、柯洛、盧梭等。
19世紀後期在法國產生了印象派。此派繪畫以創新的姿態出現，它反對當時已經陳腐的古典學院派的藝術觀念和法則，受到現代光學和色彩學的啟示，注重在繪畫中表現光的效果。印象派繪畫也叫印象主義，是西方繪畫史上劃時代的藝術流派。
很多人對學院派的教學方式及繪畫風格有著不同的看法，認為古典主義千篇一律，缺乏個人風格，他們更崇尚現實主義，並提倡戶外寫生。印象主義採取在戶外陽光下直接描繪景物，追求以思維來揣摩光與色的變化，並將瞬間的光感依據自己腦海中的處理附之於畫布之上，這種對光線和色彩的揣摩也是達到了色彩和光感美的極致。印象派繪畫用點取代了傳統繪畫簡單的線與面，從而達到傳統繪畫所無法達到的對光的描繪。
由於個人的興趣不同，印象主義畫家又分為重光和色彩與重造型和素描兩種型別，前者以莫奈、雷諾阿為代表，後者以德加為代表，卡米耶·畢沙羅則介於兩者之間。
繼印象派之後還出現了新印象派（代表畫家是修拉和西涅克）和後印象派（代表畫家是塞尚、凡高和高更）。而實際上後印象派與印象派在藝術主張並不相同甚至完全相反。其中凡高的繪畫著力於表現自己強烈的情感，色彩明亮，線條奔放。
高更的畫多具有象徵性的寓意和裝飾性的線條和色彩。塞尚繪畫則追求幾何性的形體結構，他因而被尊稱為「現代藝術之父」。
20世紀以來，現代美術呈現出流派迭起，千姿百態的局面。2023年誕生的以馬蒂斯為代表的野獸派繪畫，強調形的單純化和平面化，追求畫面的裝飾性。2023年崛起的以布拉克和畢加索為代表的立體派繪畫繼承了塞尚的造形法則，將自然物象分解成幾何塊面，從而從根本上掙脫傳統繪畫的視覺規律和空間概念。
隨著德國2023年橋社和2023年藍騎士社的先後成立，表現主義作為一種重要流派登上畫壇，此派繪畫注重表現畫家的主觀精神和內在情感。
1 909年在義大利出現了未來主義美術運動，此派畫家熱衷於利用立體主義分解物體的方法表現活動的物體和運動的感覺。抽象主義的美術作品大約於2023年前後產生，其代表畫家有俄羅斯畫家康定斯基和荷蘭畫家皮特·蒙德里安，而兩人又分別代表著抒情抽象和幾何抽象兩個方向。
第一次世界大戰期間產生的達達主義思潮，此派藝術家不僅反對戰爭、反對權威、反對傳統，而且否定藝術自身，否定一切。杜尚將達·芬奇的《蒙娜麗莎》畫上鬍鬚，並將小便池作為藝術品，便是達達主義思想的體現。
隨著達達主義運動消退，在此基礎上出現了超現實主義藝術思潮。此派畫家以柏格森的直覺主義，弗洛伊德的精神分析學和夢幻心理學為理論基礎，力圖展現無意識和潛意識世界。其繪畫往往把具體的細節描寫與虛構的意境結合在一起，表現夢境和幻覺的景象。
代表畫家有恩斯特、勒內·馬格利特、夏卡爾、達利、胡安·米羅等。
第二次世界大戰後在美國產生的以波洛克、德·庫寧為代表的抽象表現主義繪畫，綜合了抽象主義、表現主義的特點，強調畫家行動的自由性和自動性。
20世紀50年代初萌發於英國、50年代中期鼎盛於美國的波普藝術，繼承了達達主義精神，作品中大量利用廢棄物、商品招貼、電影廣告和各種報刊**作拼貼組合，故又有新達達主義的稱號。代表人物有美國畫家約翰斯、勞生柏、安迪·沃荷等。
而70年代興起的超級寫實主義（或稱照相寫實主義）運動，其主要特徵是利用攝影成果，進行客觀的複製和逼真的描繪。代表畫家有克洛斯、佩爾斯坦，雕塑家中，安德烈、漢森最為著名。
這也就是大概齊說一下，供參考。
3樓：
對《蒙娜麗莎》的藝術價值，不能僅僅從肖像被子畫得生動逼真上面去考慮，更重要的是，達芬奇在這幅畫上體現了他先進的藝術思想，即以科學的精神去觀察自然的態度。達芬奇主張在藝術上要做自然的和子。可是在神學思想裡，人是被看成罪惡的化身的。
達芬奇的《蒙朧娜麗莎》與宗教世界觀完全相反，它是一首讚美自然的頌歌。他的肖像畫確鑿地肯定了人生和它的美的意義。
中西方繪畫有何相同之處？ 20
4樓：life無明小魚
國畫與油畫的相同點：
從巨集觀上來講，都是各自人文歷史的沉澱與見證，文化藝術的傳承！歷久彌新，共證人類文化歷史的文明！而因為各自文化歷史的差異所致，國畫與油畫的相同之處並不是很多！
有一點很有趣的相同點就是：隋唐時期，關於宗教題材的國畫達到了頂峰！文藝復興前後，油畫關於宗教題材也是巔峰時期。服務於宗教，皇室權貴的這一特性，國畫與油畫有著歷史選擇的共通性！
不論是是中國畫還是油畫，都是根據不同時代的審美趣味和美學觀念，在寫實和寫意之間不斷轉變。
擴充套件資料
中西方繪畫的區別
（一）中國畫盛用線條，西洋畫線條都不顯著。線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界的。例如中國畫中，描一條蛋形線表示人的臉孔，其實人臉孔的周圍並無此線，此線是臉與背景的界線。
又如畫一曲尺形線表示人的鼻頭，其實鼻頭上也並無此線，此線是鼻與臉的界線。又如山水、花卉等，實物上都沒有線，而畫家盛用線條。山水中的線條又名為「皴法(皴法：
中國畫技法之一，用以表現山石和樹皮的紋理。)」。人物中的線條特名為「衣褶」。
都是艱深的研究工夫。
西洋畫就不然，只有各物的界，界上並不描線。所以西洋畫很像實物，而中國畫不像實物，一望而知其為畫。蓋中國書畫同源，作畫同寫字一樣，隨意揮灑，披露胸懷。
19世紀末，西方人看見中國畫中線條的飛舞，非常贊慕，便模仿起來，即成為「後期印象派」但後期印象派以前的西畫，都是線條不顯著的。
（二）中國畫不注重透視法，西洋畫極注重透視法。透視法，就是在平面上表現立體物。西洋畫力求肖似真物，故非常講究透視法。
試看西洋畫中的市街、房屋、傢俱、器物等，形體都很正確，竟同真物一樣。若是描走廊的光景，竟可在數寸的地方表出數丈的距離來。
若是描正面的（站在鐵路**眺望的）鐵路，竟可在數寸的地方表出數裡的距離來。中國畫就不然，不歡喜畫市街、房屋、傢俱、器物等立體相很顯著的東西，而歡喜寫雲、山、樹、瀑布等遠望如天然平面物的東西。偶然描房屋器物，亦不講究透視法，而任意表現。
例如畫庭院深深的光景，則曲廊洞房，盡行表示，好似飛到半空中時所望見的；且又不是一時間所見，卻是飛來飛去，飛上飛下，幾次所看見的。故中國畫的手卷，山水連綿數丈，好像是火車中所見的。中國畫的立幅，山水重重疊疊，好像是飛機中所看見的。
因為中國人作畫同作詩一樣，想到**，畫到**，不能受透視法的拘束。所以中國畫中有時透視法會弄錯。但這弄錯並無大礙。我們不可用西洋畫的法則來批評中國畫。
中西方繪畫有何相同之處,中西方繪畫有何相同之處
國畫與油畫的相同點 從巨集觀上來講,都是各自人文歷史的沉澱與見證,文化藝術的傳承 歷久彌新,共證人類文化歷史的文明 而因為各自文化歷史的差異所致,國畫與油畫的相同之處並不是很多 有一點很有趣的相同點就是 隋唐時期,關於宗教題材的國畫達到了頂峰 文藝復興前後,油畫關於宗教題材也是巔峰時期。服務於宗教,...
跪求中西方繪畫表現形式的差異，跪求 中西方繪畫表現形式的差異？
一般地來講，中國畫可分為 按繪畫物件 人物 山水 花鳥 按筆法 寫意和工筆。中國畫的歷史誰然很長，在各個時代也都有許多代表人物，但並沒有像西方那樣形成完善的美術理論和流派，從表現形式上來看，中國畫表現得更多是理想和虛幻，而西洋畫更多的是注重現實和真實，即使是神話故事和宗教的繪畫，也多是一現實生活作為...
現代中西方建築的異同，中西方建築的對比
從根本上說，中西方建築藝術的差異首先來自於材料的不同 傳統的西方建築長期以石頭為主體 而傳統的東方建築則一直是以木頭為構架的。這種建築材料的不同，為其各自的建築藝術提供了不同的可能性。不同的建築材料 不同的社會功用，使得中國與西方的古典建築有了不同的 藝術語言 不同的語言，表達著不同的思想，流露出不...