1樓:life無明小魚
國畫與油畫的相同點:
從巨集觀上來講,都是各自人文歷史的沉澱與見證,文化藝術的傳承!歷久彌新,共證人類文化歷史的文明!而因為各自文化歷史的差異所致,國畫與油畫的相同之處並不是很多!
有一點很有趣的相同點就是:隋唐時期,關於宗教題材的國畫達到了頂峰!文藝復興前後,油畫關於宗教題材也是巔峰時期。服務於宗教,皇室權貴的這一特性,國畫與油畫有著歷史選擇的共通性!
不論是是中國畫還是油畫,都是根據不同時代的審美趣味和美學觀念,在寫實和寫意之間不斷轉變。
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中西方繪畫的區別
(一)中國畫盛用線條,西洋畫線條都不顯著。線條大都不是物象所原有的,是畫家用以代表兩物象的境界的。例如中國畫中,描一條蛋形線表示人的臉孔,其實人臉孔的周圍並無此線,此線是臉與背景的界線。
又如畫一曲尺形線表示人的鼻頭,其實鼻頭上也並無此線,此線是鼻與臉的界線。又如山水、花卉等,實物上都沒有線,而畫家盛用線條。山水中的線條又名為「皴法(皴法:
中國畫技法之一,用以表現山石和樹皮的紋理。)」。人物中的線條特名為「衣褶」。
都是艱深的研究工夫。
西洋畫就不然,只有各物的界,界上並不描線。所以西洋畫很像實物,而中國畫不像實物,一望而知其為畫。蓋中國書畫同源,作畫同寫字一樣,隨意揮灑,披露胸懷。
19世紀末,西方人看見中國畫中線條的飛舞,非常贊慕,便模仿起來,即成為「後期印象派」但後期印象派以前的西畫,都是線條不顯著的。
(二)中國畫不注重透視法,西洋畫極注重透視法。透視法,就是在平面上表現立體物。西洋畫力求肖似真物,故非常講究透視法。
試看西洋畫中的市街、房屋、傢俱、器物等,形體都很正確,竟同真物一樣。若是描走廊的光景,竟可在數寸的地方表出數丈的距離來。
若是描正面的(站在鐵路**眺望的)鐵路,竟可在數寸的地方表出數裡的距離來。中國畫就不然,不歡喜畫市街、房屋、傢俱、器物等立體相很顯著的東西,而歡喜寫雲、山、樹、瀑布等遠望如天然平面物的東西。偶然描房屋器物,亦不講究透視法,而任意表現。
例如畫庭院深深的光景,則曲廊洞房,盡行表示,好似飛到半空中時所望見的;且又不是一時間所見,卻是飛來飛去,飛上飛下,幾次所看見的。故中國畫的手卷,山水連綿數丈,好像是火車中所見的。中國畫的立幅,山水重重疊疊,好像是飛機中所看見的。
因為中國人作畫同作詩一樣,想到**,畫到**,不能受透視法的拘束。所以中國畫中有時透視法會弄錯。但這弄錯並無大礙。我們不可用西洋畫的法則來批評中國畫。
2樓:匿名使用者
中國繪畫講究的是所包含的思想以唯心為主,而西方講究的則是唯物主義。以及繪畫時所用的工具以及畫面的構圖和畫的風格都能說明中西方文化的差別,繪畫的差別。下面就來簡略的分析一下。
第一點提到的就是中國繪畫是以唯心為主,所謂的唯心,個人解釋就是說比較隨意性,畫家看到了所能引起他靈感的物件,比較隨意性的來突出個人的想法,比如畫一個古代美女,不一定忠實的把物件反映在畫面中。而是很大程度上主觀表達了自己的情緒及感覺的意向,他可以用線條來勾畫出美女的輪廓,也可以用比較寫實的方法來畫。但是突出的是自己的想法。
而西方繪畫主要偏向於寫實。用眼睛看見的東西就要畫出來,畫蘋果的話,他不可能畫成方的。畫什麼就得像什麼。
而且也有個紀實性,當時畫面所形成的空間和明暗是什麼樣就是什麼樣,畫家自己的主觀意識很難能體現在畫中。有一點能體現出來唯心和唯物的區別。老師曾經講過,中國古代的宮廷繪畫人物時,皇帝的頭部一定是在所有人裡最大的,而最小的也是官位最低的,幾乎所有的宮廷畫都是這樣,有一點是因為社會原因所導致,但是基本也能體現出來畫家構想是唯心的。
而西方畫家給君王或者貴族畫肖像時,是寫實的,高矮,胖瘦,以及臉上的陰暗面都會畫出來,中國畫皇帝是沒有陰暗面的。從光線講,西方畫一眼就能讓人看出光源的方向,而中國的繪畫就沒有光源。這也是一個大的區別。
還有在從構圖來講,中國繪畫講究的是留白,有些畫的畫面空白的地方佔據空間要比畫面所要畫的主體都要多。甚至有些畫的主體只是幾個線條組成,多大部分都是空白。這是中方古代繪畫的一個特點。
在西方繪畫中,講究的就是把畫面填充滿,藍天,白雲,樹木,人物,都要把畫面填充滿,即便是有留白的地方也要用白塗料上色。還有繪畫所用的工具的區別。西方繪畫可以用很多中道具來畫畫,幾乎是任何東西。
主要是有鉛筆,碳筆,粉筆,水彩,水粉,油畫顏料。而中國基本也只是墨水跟毛筆。所以最終的畫面也是不一樣的。
中國的比較飄渺,西方的比較寫實。還有一個小區別,就是中國繪畫是可以看出當時畫家的心情的。畫家是高興,是悲傷,是喜是怒都能體現在畫中。
而西方繪畫是看不出當時畫家的心情的,很難體會到當時的情景。主要是西方寫實畫把畫家也給侷限性了。中國畫的一般都是畫在宣紙上,西方可以畫在紙上或者布上。
而中西方在選材上也是有一些差異,中國以山水,人物,花鳥為主。而西方則是以宗教畫,肖像,風景,場景畫,靜物。從名詞上來說也是有差異,中國畫人物時,就叫人物畫。
西方則是叫肖像畫。中西方繪畫受文化差異也是很大的,中國受宗教思想影響力較弱,西方受宗教思想影響力較強(17世紀前)。像上面提到的,中國畫多一山水,花鳥為主,所體現的宗教的主題很少,而西方繪畫總是出現像耶蘇,聖母等神聖的事物。
而且這裡也能體現到唯心和唯物的區別,耶蘇即使是神聖的,是所有信徒心中的神,但在所有的畫中也總是千篇一律的被釘在十字架上。如實的翻譯了聖經中所描寫的場景。而中國的繪畫中所有的神、佛則被表現的多姿多彩,喜怒哀樂各無常理。
中國畫從繪畫方式和色彩上說分為工筆跟寫意。而西方畫則是以色彩與素描所區分的。在從透視來說。
(中國畫和西方畫最直觀的區別/中國畫是散點透視,西方畫是雙點透視,以地平線為基礎透視。中國畫很少有透視,就算有也是很簡單的。)而且中國畫越遠的東西越在畫的最高出,越近的東西越在畫的最低處。
但是西方繪畫是在地平線的基礎上構成的,只是物體佔畫面大小問題。總之中西方繪畫各有各的特點,也有很多共同之處,很多差異之處。文化差異,社會差異,各方面的原由導致了繪畫的差異。
總之中西方繪畫各有其精髓,即有其相同之處,也有很多不同之處。文化及社會的差異,構成了兩種節然不同的藝術風格。
3樓:漠夜夏涼
【述】中西方繪畫的相同
無論是中國繪畫,還是西方繪畫,它作為藝術的一種形式,有其共同的特點,這主要表現在他們都是可以直接看到的、有形有色的具體的藝術形象來反映社會生活和抒發畫家對客觀現實的感受的。它比**、詩歌顯得具體形象更易為廣大群眾所接受。在取材上更為廣泛。
所以,繪畫是整個美術以至整個藝術門類中特別豐富多彩的藝術形式之一。對世界影響極其深遠。
【補充】中西方繪畫的區別
由於各個國家和民族在社會政治經濟和文化傳統等方面的差異,世界各國的繪畫在藝術形式、表現手段、藝術風格等方面存在著明顯的區別。一般認為,從埃及、波斯、印度和中國等東方文明古國發展起來的稱為東方繪畫(以中國為典型代表);從希臘、羅馬繪畫發展起來的以歐洲為中心的西方繪畫,是世界上最重要的兩大繪畫體系。它們在歷史上互有影響,對人類文明作出了各自的重要貢獻。
中國繪畫有它自己獨特的藝術感染力和藝術魅力,這是中國繪畫與西方繪畫的最大差異。
第一,中國畫重視空白的運用,有「虛實相生」的效果。
第二,中國畫重視藝術與自然的關係,強調「以形寫神」,講究意境、神韻;散點透視。西畫則凌駕於自然之上,採用的是焦點透視,重寫形。
第三,中國畫與書法有很深的淵源,即「書畫同源」、「書畫同法」。
第四,中國畫與詩有相通之處,因而推崇「畫中有詩」;「詩中有畫」即「詩情畫意」。
而西畫則不然。重形似、重再現、重理性、重時空、重光色效果。
第五,中國畫還經常使用印章,是點綴,也增加韻味和美感。
第六,中國繪畫描寫的是心靈的故鄉,西方繪畫描寫的是生命的家園。
最簡單理解,中國畫是在「寫」、表現精神、偏抽象.;西方繪畫是在「仿」、描摹、仿造事物,偏具象。後期畢加索(西班牙畫家,立體派創始人)、凡高(荷蘭畫家,後印象派的代表)等人對中國畫的意境都是十分崇拜!
不能說誰比誰高,藝術是全人類共同的東西,是無等級的,只是世界觀不同,文化差異之必然!
4樓:許仙
美術史從遠古時代的繪畫和雕塑,至今經過了無數春秋的發展,從而讓人類看到了現在的繪畫。經過時間,社會背景,以及工業發展的變化,中西方文化的不同,自然也就引起了中西方繪畫的不同。可以從幾點來看出很大的差別:
中國繪畫講究的是所包含的思想以唯心為主,而西方講究的則是唯物主義。以及繪畫時所用的工具以及畫面的構圖和畫的風格都能說明中西方文化的差別,繪畫的差別。下面就來簡略的分析一下。
第一點提到的就是中國繪畫是以唯心為主,所謂的唯心,個人解釋就是說比較隨意性,畫家看到了所能引起他靈感的物件,比較隨意性的來突出個人的想法,比如畫一個古代美女,不一定忠實的把物件反映在畫面中。而是很大程度上主觀表達了自己的情緒及感覺的意向,他可以用線條來勾畫出美女的輪廓,也可以用比較寫實的方法來畫。但是突出的是自己的想法。
而西方繪畫主要偏向於寫實。用眼睛看見的東西就要畫出來,畫蘋果的話,他不可能畫成方的。畫什麼就得像什麼。
而且也有個紀實性,當時畫面所形成的空間和明暗是什麼樣就是什麼樣,畫家自己的主觀意識很難能體現在畫中。有一點能體現出來唯心和唯物的區別。老師曾經講過,中國古代的宮廷繪畫人物時,皇帝的頭部一定是在所有人裡最大的,而最小的也是官位最低的,幾乎所有的宮廷畫都是這樣,有一點是因為社會原因所導致,但是基本也能體現出來畫家構想是唯心的。
而西方畫家給君王或者貴族畫肖像時,是寫實的,高矮,胖瘦,以及臉上的陰暗面都會畫出來,中國畫皇帝是沒有陰暗面的。從光線講,西方畫一眼就能讓人看出光源的方向,而中國的繪畫就沒有光源。這也是一個大的區別。
還有在從構圖來講,中國繪畫講究的是留白,有些畫的畫面空白的地方佔據空間要比畫面所要畫的主體都要多。甚至有些畫的主體只是幾個線條組成,多大部分都是空白。這是中方古代繪畫的一個特點。
在西方繪畫中,講究的就是把畫面填充滿,藍天,白雲,樹木,人物,都要把畫面填充滿,即便是有留白的地方也要用白塗料上色。還有繪畫所用的工具的區別。西方繪畫可以用很多中道具來畫畫,幾乎是任何東西。
主要是有鉛筆,碳筆,粉筆,水彩,水粉,油畫顏料。而中國基本也只是墨水跟毛筆。所以最終的畫面也是不一樣的。
中國的比較飄渺,西方的比較寫實。還有一個小區別,就是中國繪畫是可以看出當時畫家的心情的。畫家是高興,是悲傷,是喜是怒都能體現在畫中。
而西方繪畫是看不出當時畫家的心情的,很難體會到當時的情景。主要是西方寫實畫把畫家也給侷限性了。中國畫的一般都是畫在宣紙上,西方可以畫在紙上或者布上。
而中西方在選材上也是有一些差異,中國以山水,人物,花鳥為主。而西方則是以宗教畫,肖像,風景,場景畫,靜物。從名詞上來說也是有差異,中國畫人物時,就叫人物畫。
西方則是叫肖像畫。中西方繪畫受文化差異也是很大的,中國受宗教思想影響力較弱,西方受宗教思想影響力較強(17世紀前)。像上面提到的,中國畫多一山水,花鳥為主,所體現的宗教的主題很少,而西方繪畫總是出現像耶蘇,聖母等神聖的事物。
而且這裡也能體現到唯心和唯物的區別,耶蘇即使是神聖的,是所有信徒心中的神,但在所有的畫中也總是千篇一律的被釘在十字架上。如實的翻譯了聖經中所描寫的場景。而中國的繪畫中所有的神、佛則被表現的多姿多彩,喜怒哀樂各無常理。
中國畫從繪畫方式和色彩上說分為工筆跟寫意。而西方畫則是以色彩與素描所區分的。在從透視來說。
(中國畫和西方畫最直觀的區別/中國畫是散點透視,西方畫是雙點透視,以地平線為基礎透視。中國畫很少有透視,就算有也是很簡單的。)而且中國畫越遠的東西越在畫的最高出,越近的東西越在畫的最低處。
但是西方繪畫是在地平線的基礎上構成的,只是物體佔畫面大小問題。總之中西方繪畫各有各的特點,也有很多共同之處,很多差異之處。文化差異,社會差異,各方面的原由導致了繪畫的差異。
總之中西方繪畫各有其精髓,即有其相同之處,也有很多不同之處。文化及社會的差異,構成了兩種節然不同的藝術風格。其繪畫發展是以其民族精神為核心,至此中國與西方的繪畫匯成了兩條源源不斷的藝術長河,我們可以永遠在其中汲取不同的藝術靈感及精神啟迪。
跪求中西方繪畫表現形式的差異，跪求 中西方繪畫表現形式的差異？
一般地來講，中國畫可分為 按繪畫物件 人物 山水 花鳥 按筆法 寫意和工筆。中國畫的歷史誰然很長，在各個時代也都有許多代表人物，但並沒有像西方那樣形成完善的美術理論和流派，從表現形式上來看，中國畫表現得更多是理想和虛幻，而西洋畫更多的是注重現實和真實，即使是神話故事和宗教的繪畫，也多是一現實生活作為...
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