舞蹈的基本條件有哪些學習舞蹈需要哪些基礎

2021-03-05 20:06:21 字數 5598 閱讀 1710

1樓:雪妖

對舞蹈初學者來說,需要以下幾個條件;

1、基本技能

基本技能是指基本條件(包括舞者的內部,外部,素質和能力)以及掌握一些基本技能,技能和動作的能力,是檢查舞者是否具有學習和參與舞蹈的能力的基礎。舞蹈藝術考試,基本功考試的專業面試的主要要求是基本要求,也是必不可少的考試內容。

2、外在條件

外部條件是指一個人的基本條件,包括自然素質,例如身高,體重,比例和外觀,以及學習舞蹈動作的基本條件,即「軟和開放」的自然素質或獲得性素質,固有條件指舞者從外表和外表看不見的能力。

這些包括:肢體形狀的協調,理解和控制運動的能力以及基本的跳躍能力。前者是專業外觀的要求;後者是舞蹈界基本的要求,也是必要條件。

3、體力

在舞蹈學習中,表演舞蹈動作或舞蹈表演需要舞者具有良好的體力。體育鍛煉也在生活中緩慢進行和積累。因此,在生活中,應該多運動。

4、身體的協調性

舞蹈對協調舞者的身體有很高的要求。在學習舞蹈或生活中,需要進行鍛鍊,常見的做法是進行更協調的培訓。

5、增強信心

學習舞蹈非常困難,需要長期的毅力和毅力。如果沒有這種堅定的信心,恐怕很難堅持下去。對於想申請舞蹈的候選人來說,重要的一點是基本技能。一些學生從小就學習舞蹈,這更適合舞蹈。

擴充套件資料;

注意事項;

一、預防受傷

根據調查有氧舞蹈最容易受傷的部位:依次為脛骨、腳、背、膝、踝、頭,

產生有氧舞蹈的受傷的主要原因是運動過度,腳扭傷,韌帶拉傷等。

二、產生有氧受傷的原因:

1、外因,服裝鞋的問題、準備活動、放鬆、伸展不充分、動作有問題、教練教法不好等

2、內因,自己的舞蹈技術掌握不夠,調整不夠,腿太緊,髖部沒力,急於求成。

三、預防有氧受傷的方法:

1、針對外因可以,穿適合運動的服裝和鞋、準備活動、放鬆、伸展要充分、跟好的教練等。

2、針對內因可以,選擇自己適合的課程、不急於求成,同時要注意自己身體基本素質的提高。

2樓:匿名使用者

舞蹈的基本

條件不是拉筋,踢腿之類的,更不是舞蹈基本功訓練中國舞才會有的,一提起基本功就會想起中國舞,其實,舞蹈基本功是舞蹈專業的基礎訓練,不但中國舞會有,現代舞,芭蕾舞等藝術性的舞蹈都會用基訓來為學舞者打基礎。

基本功或基本條件是指一個舞者所具備的基本條件(包括內在、外在及素質和能力的體現)和掌握一些基本技術、技巧動作的能力水平,是考查一個舞者是否具備學習和從事舞蹈專業的基本條件的主要途徑,在舞蹈專業面試中基本功的測試是基礎要求,也是必不可少的測試內容。

所以對於舞蹈專業的考生來說,基本功的測試就要有一定的標準和要求,為了這一目的,必須要進行基本功的訓練。

外在條件是指人的基本條件,包括身高、體重、比例、外形等先天素質條件和要從事舞蹈專業動作學習的基礎條件;

「軟開度」這一先天或後天素質條件;內在條件是指單純從外表、外形看不出來的舞者所具有的能力。具體包括:肢體形態的協調能力、動作理解與控制能力和基礎的彈跳能力。

前者是對專業門面的一種要求; 而後者是對從事舞蹈專業最基本的要求,也是必備的條件。

3樓:百度使用者

每個人都具有舞蹈的能力,因為舞蹈源於人體的動作,而每個人無時無刻也離不開動作,用動作的語言共同來表情達意,來創造和滿足自己生活的需要。人們的生活中參加舞蹈活動所具備的舞蹈能力,當然也需要進行一定的後天學習。但是,假如你想當一個舞蹈演員,要在舞臺上表演藝術舞蹈,那就要經過刻苦的學習和訓練,使自己具備舞蹈演員的基礎能力。

舞蹈演員的基礎能力主要有四個方面:

一、最基本是要有一個具有豐富舞蹈表情能力的身體,這也就是說要具有完成各種舞蹈技巧能力的可塑性的身體素質——身體各部分要靈活、柔軟,又要有韌性和力度;要具備跳躍、旋轉、翻滾等舞蹈技巧的能力。同時,還要通過訓練使自己具有速度和控制的能力,使身體各部分動作協調統一,既符合舞蹈動律的節奏,又有舞蹈的造型美。

二、要有一定的舞蹈文化素養,掌握舞蹈藝術基礎理論知識和舞蹈歷史發展的常識。舞蹈藝術本身是一種文化,它不僅僅只是簡單的手舞足蹈,只有加深對它的深刻了解,才能更好地把握和駕馭舞蹈這一門藝術形式。

三、要不斷地加強文學和各種藝術的修養。因為,舞蹈是一種以舞蹈動作為主要表現手段的綜合性的藝術,舞蹈和**、美術、詩歌有最為緊密不可分的關係,常常是你中有我,我中有你,如果一個舞蹈演員沒有一定的**和詩歌的素養,舞蹈的藝術表現力將會大受影響,如此,也可以說舞蹈是不可能跳好的。舞劇是舞蹈和戲劇藝術結合的一種舞蹈體裁,舞蹈演員擔任舞劇中的角色,具有一定的戲劇知識當然是必不可少的了。

各門藝術既有其特性,也有其共性,所以,能具備和掌握各種藝術的知識,對舞蹈表演會有莫大的幫助和教益。

四、要關心社會生活的發展變化,要不斷地瞭解生活中各種各樣的人和事,增加生活知識的積累和儲備。因為舞蹈題材的領域是非常廣闊的,舞蹈中的人物也是非常豐富多樣的,舞蹈演員要塑造各種各樣的人物形象,因此生活知識的積累和儲備,有不可或缺的重要作用。 舞蹈演員在接受了舞蹈作品中具體角色任務後,就面臨著如何塑造舞蹈形象的問題。

如果是集體的抒情性舞蹈,任務比較簡單一些,只要做到動作、隊形畫面的整齊劃一,情感按規定的意境氛圍保持和諧統一,基本就可以了。而擔任獨舞或舞劇中的主要角色,那就複雜多了。要出色地完成舞蹈形象的創作任務,就有一個從演員自我到舞蹈人物過渡的創作過程。

而這大致要經過對角色的理解、從相對應的生活和人物形象的積累中進行對角色體驗、感受,直至深入到角色人物的內在精神世界,從而創造出舞蹈作品中規定的人物的舞蹈形象。 每個人都具有舞蹈的能力,因為舞蹈源於人體的動作,而每個人無時無刻也離不開動作,用動作的語言共同來表情達意,來創造和滿足自己生活的需要。人們的生活中參加舞蹈活動所具備的舞蹈能力,當然也需要進行一定的後天學習。

但是,假如你想當一個舞蹈演員,要在舞臺上表演藝術舞蹈,那就要經過刻苦的學習和訓練,使自己具備舞蹈演員的基礎能力。 舞蹈演員的基礎能力主要有四個方面:

一、最基本是要有一個具有豐富舞蹈表情能力的身體,這也就是說要具有完成各種舞蹈技巧能力的可塑性的身體素質——身體各部分要靈活、柔軟,又要有韌性和力度;要具備跳躍、旋轉、翻滾等舞蹈技巧的能力。同時,還要通過訓練使自己具有速度和控制的能力,使身體各部分動作協調統一,既符合舞蹈動律的節奏,又有舞蹈的造型美。

二、要有一定的舞蹈文化素養,掌握舞蹈藝術基礎理論知識和舞蹈歷史發展的常識。舞蹈藝術本身是一種文化,它不僅僅只是簡單的手舞足蹈,只有加深對它的深刻了解,才能更好地把握和駕馭舞蹈這一門藝術形式。

三、要不斷地加強文學和各種藝術的修養。因為,舞蹈是一種以舞蹈動作為主要表現手段的綜合性的藝術,舞蹈和**、美術、詩歌有最為緊密不可分的關係,常常是你中有我,我中有你,如果一個舞蹈演員沒有一定的**和詩歌的素養,舞蹈的藝術表現力將會大受影響,如此,也可以說舞蹈是不可能跳好的。舞劇是舞蹈和戲劇藝術結合的一種舞蹈體裁,舞蹈演員擔任舞劇中的角色,具有一定的戲劇知識當然是必不可少的了。

各門藝術既有其特性,也有其共性,所以,能具備和掌握各種藝術的知識,對舞蹈表演會有莫大的幫助和教益。

四、要關心社會生活的發展變化,要不斷地瞭解生活中各種各樣的人和事,增加生活知識的積累和儲備。因為舞蹈題材的領域是非常廣闊的,舞蹈中的人物也是非常豐富多樣的,舞蹈演員要塑造各種各樣的人物形象,因此生活知識的積累和儲備,有不可或缺的重要作用。 舞蹈演員在接受了舞蹈作品中具體角色任務後,就面臨著如何塑造舞蹈形象的問題。

如果是集體的抒情性舞蹈,任務比較簡單一些,只要做到動作、隊形畫面的整齊劃一,情感按規定的意境氛圍保持和諧統一,基本就可以了。而擔任獨舞或舞劇中的主要角色,那就複雜多了。要出色地完成舞蹈形象的創作任務,就有一個從演員自我到舞蹈人物過渡的創作過程。

而這大致要經過對角色的理解、從相對應的生活和人物形象的積累中進行對角色體驗、感受,直至深入到角色人物的內在精神世界,從而創造出舞蹈作品中規定的人物的舞蹈形象。

學習舞蹈需要哪些基礎

4樓:匿名使用者

1、壓腿。這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容,分別為壓前、旁、後腿。

壓腿的練習有助於開啟學生腿部關節的韌帶。

2、壓肩。這是開啟肩部韌帶的練習。壓肩時,雙手臂伸直放在把杆上。兩腿之間的距離略等於肩寬。頭部和脊柱都要放鬆,向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。

3、踢後退。雙手扶把杆小八字部站好,膝蓋都要繃直,頭抬起來平視前方。

4、大踢腿 。是培養腿的力度和開度的訓練.不論是前腿還是旁腿,都要保持上半身直立,中段夾緊,眼睛注視前方.踢腿的過程中,同樣要注意腳背和膝蓋的繃直.

5、劈腿。有利於拉伸腿部韌帶。左腳在前劈腿,雙手抱住左腳,控1-2分鐘,然後腿不動,身體向後仰.有基礎的學生可以讓右手撐住地面,左手抓住後腿控住。

擴充套件資料

根據調查有氧舞蹈最容易受傷的部位:依次為脛骨、腳、背、膝、踝,

產生有氧舞蹈的受傷的主要原因是運動過度,腳扭傷。韌帶拉傷等。

產生有氧受傷的原因:

外因,服裝鞋的問題、準備活動、放鬆、伸展不充分、動作有問題、教練教法不好等

2.內因,自己的舞蹈技術掌握不夠,調整不夠,腿太緊,髖部沒力,急於求成。

預防有氧受傷的方法:

針對外因可以,穿適合運動的服裝和鞋、準備活動、放鬆、伸展要充分、跟好的教練等。

2.針對內因可以,選擇自己適合的課程、不急於求成,同時要注意自己身體基本素質的提高。

參考資料

參考資料

5樓:beat跳動全城舞蹈

基本功八要素

基本功第一要素:站

行家一出手就知有沒有,基本功不紮實你不用出手,往那裡一站就能看得出來,"站"不好,不要談其他基本功和動作,所以站為第一要素!

提高方式:開腳、直膝、包臀、立腰、立背、展肩、立項、沉氣、拔頭頂此曰站!

基本功第二要素:立

立是站的延伸,在立的過程中保留站的所有要領同時,還需穩定身體的重心。立得好則姿態準、腳下穩、旋轉穩、舞步輕。

提高方式:把杆半腳尖、單腳半腳尖;把下半腳尖、單腳半腳尖。

基本功第三要素:直

"直"主要指腿直、後背直。腿直又包含腳背、膝蓋兩個大關節的直。"直"練得好,線條漂亮,挺而不僵。

提高方式:把杆所有動作都貫穿著「直」的要求,腳背壓到最低、膝蓋骨繃到凹陷,腿的「直」方得以實現。

基本功第四要素:行

「行」因其重心移動較快,對學生的身體控制能力要求陡增!"行"練得好,能有效提高舞姿的準確性,同時輔助提高舞蹈過程中的重心操控能力。

提高方式:步伐單一練習;步法組合;步法舞姿綜合組合。

基本功第五要素:韌

"韌"是指身體的柔韌能力,也就是大家所說的軟開度,包括腳背、腿、胯、腰、肩等,韌帶及關節的柔韌及拓展。"韌"解決得好,身體的空間表現力就強,完成動作的阻力就小。

提高方式:壓、踢、耗、甩。

基本功第六要素:快

"快"是指動作的速度快,快而不緊、快而不懈,"快"練得好,靈巧度就高,快速變換舞姿的能力隨之提高。

提高方式:把杆的小踢腿、彈腿、大踢腿,甩腰,把下的小跳、打擊都是解決"快"的有效方式。

基本功第七要素:輕

"輕"指動作完成要輕鬆,騰空要輕飄、落地要輕緩。"輕"解決得好,動作飄逸流暢、空中輕盈灑脫、落地無聲。

提高方式:蹲組合、控制組合、跳躍組合都可直接提高輕的質感。

基本功第八要素:穩

"穩"是指動作平穩、舞姿準確,穩練得好,動作行雲流水、舞姿轉換精確。

提高方式:移重心組合、氣息控制組合和舞姿靜立均可有效提高穩的品質。

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