1樓：許願
所謂視就是為了看得懂譜提高看譜速度，唱是為了培養和提高樂感，兩者都是學琴的先決條件
**聽覺在鋼琴演奏中怎麼具體作用
2樓：
聽音，能聽準，能聽出音色好壞，學琴才會有進步。
哪位知道氣息在鋼琴演奏中的重要性？
3樓：匿名使用者
我是學聲樂的```唱歌不是用嗓子唱的``主要靠氣息來 支配`
鋼琴教育中的視唱練耳重要性 20
唱視唱要用和聲樂一樣的方法嗎？ 40
4樓：琬顏可可
這個怎麼說呢，不完全是一樣的方法。
我個人感覺更像合唱的感覺，就是更接近於假聲
視唱更多的要求的是音準、節奏、旋律的連貫性等等，不需要特別華麗的高音或者是表演唱
也就是說，視唱只需要把你的旋律片段完整、準確的表述出來即可，
而聲樂的方法，美聲或者民族的高音都是「高響亮」性質的，需要經過練習才能完美的演繹，不適合視唱這種即興性質的練習
但另一方面，聲樂方法中的共鳴腔的使用，如頭腔共鳴啊這些的確會對音色有積極作用，可以幫助你更舒服的「哼」出視唱。
所以大體上還是有區別的，儘量少用聲樂的方法來唱視唱啦。不過這個也因人而異啦，說不定有些人很擅長呢。建議你可以參照聲樂方法中的部分知識，多唱多練習視唱，熟能生巧，時間長了就會總結出一套屬於自己的視唱方法。
希望能幫到你~加油@^_^
5樓：鰻鰻阿不
非必要因為兩者的關注點不同：
視唱最關注的 是音準、節奏
聲樂所關注的 是音色 發生方法 氣息 樂曲處理 表達表現等
舉例：有些人初學聲樂 氣息不穩 如果非要用聲樂的方法唱 導致音不準了 不是得不償失？
那有些人本身就是聲樂專業 唱功紮實 那麼用用麼錦上添花
而且最最重要 如果是考大學 或是升學考之類的 我可以很負責任的告訴你 是扣分制的
就是你錯了**扣** 沒有什麼特別好的會加分什麼 所謂你唱得好給老師印象好 老師能給的酌情分也只有一兩分最多了 絕不會出現你沒唱準然後因為用了美聲唱法就分數高這種情況的
希望我的回答能幫到你~~~~~~~~~~~採納哦~~~~~滿意啦啦啦~~~~~
6樓：成都新亞藝校
視唱練耳，首先強調「視」
樂譜中的音符、樂句、表情記號、力度記號以及速度變化等是記載**作品的符號，只有通過認真視譜，才能培養好的視譜習慣，這不僅是正確彈奏的前提，也是增強識譜能力的基本途徑。
看譜、彈奏是一種不可分離的同步進行的智慧訓練。如果不能堅持看譜彈奏，觸鍵時就會越來越依賴於視覺的引導，學的反應能力和視奏能力就得不到應有的發展，視譜嫩能力和彈奏能力的差距也會越來越大，久而久之形成惡性迴圈，導致嚴重的不良後果。因此，琴童、家長及教師應對視譜問題予以足夠的、高度的重視，對那些在彈奏時對樂譜「視而不見」的學生，要儘早予以糾正。
其次便是「唱」
大部分孩子在學習鋼琴之前已經會唱許多歌曲了，如果在彈奏時進行模唱，對學習者的音準將會有很大的幫助。做到這一點其實並不難，只要讓孩子在彈奏旋律的過程中輕聲地跟著唱，使他們能夠辨別唱出的音和彈出的音在音準上是否有差距，若不準，要鼓勵他們大膽地唱，唱準為止。
第三就是「聽」
**是聽覺的藝術。無論是唱出的或奏出的**，都是通過聽覺來感受和評判的。一個鋼琴學習者練習效果如何，演奏是否成功，在很大程度上取決於他是否認真、仔細地傾聽自己奏出的聲音。
因為每個演奏者是自己演奏的所有作品的最忠實聽眾和評判者。
通過聽覺反饋來調整演奏動作的操作方式，是演奏技巧進步和能力發展的基本途徑。這也正是有些孩子彈琴正確率高、進步快，而有些孩子錯誤滿篇、進度緩慢的本質區別之所在。因此，鋼琴學習者在平時的練習中，要不斷加強聽的意識和習慣。
在演奏時如果用心聽，還會有一個好處，那就是讓聽覺帶領你全身心地投入到**中去，以分散緊張的情緒，避免諸多分心的因素，全力以赴地去表現**所要表達的內容。
最後切記，同步訓練，全面發展
綜上所述，視唱練耳在鋼琴學習中的所具有的重要作用已不言而喻了。值得強調的是這三方面的訓練是不分主次、同步進行的，三者缺一不可，哪一方面都不容忽視。
在平時的練習中加入視、唱、聽的訓練，在潛移默化中祈禱了視唱練耳課程所要起的作用，最終與之不謀而合，達到異曲同工的效果，這也反映出了**基礎課程之間所擁有的共性。因此，教師與學生在教與學的過程中，一定要注意視唱練耳的同步訓練，給孩子打好監視的基礎，使他們能夠成為具有全面藝術素養的人才。
7樓：純八度啊
用上聲樂的方法，試唱就會更好聽些，整個音區比較統一，再加上一些感情、感覺那麼這個試唱就完美了。其實一首試唱也是一首聲樂曲，看你自己怎麼理解這曲子了。其實試唱和聲樂是相通的。
8樓：
試唱練耳，其實是學聲樂的一部分，是基礎。在學聲樂的過程裡，樂理知識也逐漸學會了。
9樓：匿名使用者
視唱主要是考驗的是唱出來的音準和節奏正不正確，音準和節奏對了，怎麼唱都行啊
10樓：衍聲高考琴行
要，只要是關於需要用聲帶的都儘量使用科學的用嗓方法！
11樓：小南五
這個要視情況而定啦。。。。。不一定要按聲樂的方法，視唱需要的是旋律感和節奏，不要求唱法的。。。
情感在鋼琴演奏中的重要性
12樓：百度使用者
把自己的幻覺加入琴聲的演奏。
帶動所有人的情緒而已。
對於那些渴望得到愉悅的演出的觀眾，會毫不吝惜的和你一起感動。
13樓：淚的樂章
如果把自己的情緒融入鋼琴聲中，那麼不管是感傷的還是愉快的，都會更加的充滿激情以及更加生動，也就是用心的演奏吧，那麼聽的人一定可以感覺到你要表達的情緒
14樓：匿名使用者
我們採用一般比賽用規則來說明：樂曲完整性，節奏，速度，旋律。大約5分。**表現力：2個方面 一是感情，2是速度，大約3分。綜合1分，姿勢1分。
這樣能看出來感情還是很重要的。但是每個人對樂曲的看法不一樣。慢慢體會吧
藝考備考：怎樣把握高考視唱考試
15樓：新亞藝考集訓
視唱練耳，首先強調「視」
樂譜中的音符、樂句、表情記號、力度記號以及速度變化等是記載**作品的符號，只有通過認真視譜，才能培養好的視譜習慣，這不僅是正確彈奏的前提，也是增強識譜能力的基本途徑。
看譜、彈奏是一種不可分離的同步進行的智慧訓練。如果不能堅持看譜彈奏，觸鍵時就會越來越依賴於視覺的引導，學的反應能力和視奏能力就得不到應有的發展，視譜嫩能力和彈奏能力的差距也會越來越大，久而久之形成惡性迴圈，導致嚴重的不良後果。因此，琴童、家長及教師應對視譜問題予以足夠的、高度的重視，對那些在彈奏時對樂譜「視而不見」的學生，要儘早予以糾正。
其次便是「唱」
大部分孩子在學習鋼琴之前已經會唱許多歌曲了，如果在彈奏時進行模唱，對學習者的音準將會有很大的幫助。做到這一點其實並不難，只要讓孩子在彈奏旋律的過程中輕聲地跟著唱，使他們能夠辨別唱出的音和彈出的音在音準上是否有差距，若不準，要鼓勵他們大膽地唱，唱準為止。
第三就是「聽」
**是聽覺的藝術。無論是唱出的或奏出的**，都是通過聽覺來感受和評判的。一個鋼琴學習者練習效果如何，演奏是否成功，在很大程度上取決於他是否認真、仔細地傾聽自己奏出的聲音。
因為每個演奏者是自己演奏的所有作品的最忠實聽眾和評判者。
通過聽覺反饋來調整演奏動作的操作方式，是演奏技巧進步和能力發展的基本途徑。這也正是有些孩子彈琴正確率高、進步快，而有些孩子錯誤滿篇、進度緩慢的本質區別之所在。因此，鋼琴學習者在平時的練習中，要不斷加強聽的意識和習慣。
在演奏時如果用心聽，還會有一個好處，那就是讓聽覺帶領你全身心地投入到**中去，以分散緊張的情緒，避免諸多分心的因素，全力以赴地去表現**所要表達的內容。
最後切記，同步訓練，全面發展
綜上所述，視唱練耳在鋼琴學習中的所具有的重要作用已不言而喻了。值得強調的是這三方面的訓練是不分主次、同步進行的，三者缺一不可，哪一方面都不容忽視。
在平時的練習中加入視、唱、聽的訓練，在潛移默化中祈禱了視唱練耳課程所要起的作用，最終與之不謀而合，達到異曲同工的效果，這也反映出了**基礎課程之間所擁有的共性。因此，教師與學生在教與學的過程中，一定要注意視唱練耳的同步訓練，給孩子打好監視的基礎，使他們能夠成為具有全面藝術素養的人才。
鋼琴中的慢速練習有什麼好處
16樓：匿名使用者
鋼琴演奏中的慢速練習，是指在學習彈奏鋼琴的過程中用慢於曲子要求的節奏和速度來彈奏樂曲和練習曲。彈奏鋼琴，需要眼睛、耳朵、手、腳和大腦一起運動，是一個複雜的過程。當一首陌生的樂曲拿到手之後，要求眼睛看清楚樂譜的音符和節奏，大腦給手腳正確的指示，手腳合理的搭配，耳朵認真的聆聽……這些都需要一定的時間。
慢速練習可以保證有足夠的時間去做出正確的動作。
一、鋼琴演奏中慢速練習的重要性
慢練是解決一切技術障礙的根本。在鋼琴練習過程中，只有通過慢練才能克服各種技術上的難點。慢練就像是放大鏡一樣，把樂曲中的每一個細節都加以擴大，使演奏著能夠注意到每一個**元素，從音符、節奏、力度變化等多個方面準確的演奏。
慢練的最大的優點就是讓演奏著有足夠的時間思考，有足夠的時間準備，有足夠的時間將視覺和聽覺得到了資訊演奏出來。通過慢練，演奏者可以將手指的控制能力提高，節奏和音符的準確性提高，從而達到攻破技術難點，成功演奏作品的目的。劉曉飛認為，慢練可以培養學生學習鋼琴的好手型，可以訓練良好的觸鍵方法，可以養成良好的讀譜習慣，可以解決手指的力度等等。
林聲等認為，慢練可以解決始練作品的準確性和完整性，掌握旋律、指法與指序的規律性特徵，慢練是解決雙手聲部自然完美結合所需的練習方法，是快捷速成、合理拔高練琴的基礎性聯絡。
二、鋼琴演奏中慢速練習的方法
第一，慢速練習要從音階琶音開始。每次練琴都要從音階、琶音、哈農開始練習，並且以極慢的速度彈奏。這樣練習，很多學生覺得沒有這個必要，很浪費練琴的時間，但是這是必須要保證的基礎練習。
冰凍三尺非一日之寒，每次從基礎練習都才用慢練的形式，可以很好的將每一個手指的力度，著力點，控制力都得到很好的練習。每一個手指都有足夠的時間去感受抬指、發力、觸鍵、放鬆，從慢到快，從快到慢。
第二，彈奏新的練習曲及樂曲的時候要從分手慢練開始。當拿到一首新作品的時候，難免會出現一系列的問題，比如指法錯誤、樂句劃分錯誤、音符和節奏彈錯等。如果讓學生分開手練習，眼睛看一行譜自然比兩行譜容易，單手顯然比雙手彈奏的輕鬆，能夠將讀譜的正確率大大提高，正確的運用指法和奏法效果。
這樣可以有效的避免錯誤的先入為主，一旦彈錯，那之後的改正就需要更多的時間和精力。單手練習好之後，再雙手搭配慢速練習。雙手搭配，難度自然增加，因此仍然要繼續堅持慢速練習。
雙手配合包括不同聲部的配合、不同節奏、不同奏法配合，手的演奏與踏板的配合等等。不要認為兩個手分開慢練好了，搭配到一起就可以速度加快，這樣是錯誤的。特別是在彈奏復調作品的時候，一定要堅持單手慢練和雙手慢練相結合的方法，才能達到好的練習效果。
第三，用節拍器控制好慢速。節拍器是學生練習的好幫手，有些學生習慣了彈奏快速，一首樂曲也許前幾小節是老師要求慢練時候的速度，但是越彈越快，直到自己沒有辦法繼續快速演奏的時候才發現自己的速度已經非常快了。如果使用節拍器就可以很好的控制好慢練的速度，讓學生能夠按照一個速度練習。
另外，節拍器還有一個好處，就是可以將速度一點點的提高，起到一個循序漸進的加速練習的作用。這樣的練習可以保證慢練的效果，也能夠使作品表現更加鮮明、細膩、精巧，在演奏方面更有說服力和感染力。
三、鋼琴演奏中慢速練習的目的
慢速練習的目的，是要在最後使動作達到自動化的過程。在實際的演奏過程當中，尤其是快速段落，並不是每一個音都要有力的，而是要落在關鍵音上。在基礎練習階段，可以將側重點放在手指的力度、均勻、準確以及解決一些技巧方面的問題，而在後一個階段，可以將重點放在旋律的流暢性和力點的運用上。
慢練是鋼琴演奏當中非常重要的一個過程，也可以說起到地基的作用。地基不深，高樓也建不起來，即使搭起來了也一定是一個豆腐渣工程，早晚會倒塌。雖然慢練的意義和方法非常的明確，但是還是有一些演奏者不按照慢練的要求去練習，其演奏出來的**一定是粗糙的**。
總之，慢練是鋼琴演奏的根基，是貫穿鋼琴練習的全過程、保證練琴質量不斷提高的一種重要的方法。因此，在鋼琴練習的過程當中，要由慢逐漸過渡到快，循序漸進，完美的詮釋出原作品的內涵，最終達到更好的演奏效果。
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