1樓：匿名使用者
一、題材多樣化
關劇的題材涉及面廣，可分為歷史劇、婚姻愛情劇、社會公案劇三大類。但往往與現實社會問題或時代思想意識交織在一起，現實性強。
二、關劇中塑造了性格各異的婦女群像
關劇的優秀之作大多為旦本，以女性為主人公，塑造了各式各樣社會地位不同，性格各異的婦女形象。關漢卿發現了普遍被歧視的女性中的智慧與才能，並給以熱情的歌頌與張揚，是中國文學史上最早的的女性意識的覺醒者。如剛正不阿的竇娥，見識卓群、俠肝義膽的趙盼兒。
三、繁複的戲劇衝突
關劇得的衝突具有密度高、力度大、角度新的特點。
高密度的衝突，往往環環相扣，波瀾起伏，引人入勝。比如《竇娥冤》中第一折就至少有四組矛盾糾葛構成或交錯流**一組是蔡婆婆與賽盧醫，一組是蔡婆婆與張驢兒，一組是張驢兒和竇娥，一組是竇娥與蔡婆婆。
關劇的衝突力度也十分強烈，一般表現為外在的尖銳緊張，如《單刀會》中的關羽化綁架為反綁架，構成雙綁架。
關劇衝突力度新穎獨特，富有想象力。如《救風塵》中女主人公以自己的色相為誘餌，勾引強敵鑽入圈套，都具有新穎的獨創性。
四、語言本色通俗、恣肆潑辣，充滿激情
關漢卿是本色派代表，他的戲劇語言樸素自然，奔放活潑，富有生活氣息。他往往把方言口語與傳統的詩詞的書面語融為一爐，任意揮灑不加修飾。
以上答案是中國散曲研究協會會長給我們上課時我記得的筆記，打下來很辛苦，樓主記得給點分啊！
2樓：上官明軒
關漢卿的劇作在內容上涉及多種多樣的社會層面和人物，並深刻地揭示了社會的黑暗面，表達了對惡勢力的批判與憎恨；集中反映了社會中受壓迫的弱者的生活遭遇和生活理想，熱情讚美他們的美好品格；在反映社會對弱者的壓迫的同時，始終表現出頑強的鬥爭精神和對美好人生的執著追求。這是關漢卿劇作的可貴之處，同時也是關漢卿之所以成為戲劇大家的一個重要因素。藝術上，關漢卿的雜劇故事複雜，情節曲折，引人入勝，每個情節都經得起推敲，絲絲入扣；人物性格富有個性，極少概念化、模式化色彩，因此，為中國古代戲曲人物畫廊提供了大量栩栩如生的形象，如竇娥、趙盼兒等，直至今天，仍為大家所熟知；語言既切合人物的身份，又貼近當時口語，是「本色派」代表。
這些特點，特別是塑造人物的本領，使他成為中國古代戲劇成就最高的劇作家。
3樓：匿名使用者
最有名的是【竇娥冤】
4樓：文雙同文
看中文系的古代文學就行啊
關漢卿的戲劇特點 20
5樓：文學美麗越往
關漢卿悲劇名作《竇娥冤》 通過竇娥幼年被賣作童養媳，成年後被流氓欺負，陷入冤案而被殺害的悲劇故事，揭露了元代高利貸盛行、惡勢力猖獗、吏治腐敗的黑暗現實。而以竇娥臨刑發出三樁誓願，死後鬼魂報仇的方式，表現了元代下層人民反抗壓迫、要求政治清明的呼聲。竇娥的形象分析：
（1）是中國封建社會被壓迫婦女的典型，一個悲劇形（2）是遵守封建道德，盡孝守節的本分善良的婦女形象。（3）是反抗封建壓迫、富有鬥爭精神的形象。其藝術特點：
（1）劇作結構：一人一事，主幹突出，詳略得當。（2）戲劇衝突：
在正反面人物的尖銳衝突中塑造鮮明的正面人物形象。（3）語言特色：關漢卿為本色派語言大師，此劇的語言既然質樸自然，又酣暢潑辣，體現其大師風格。
名曲有第三折 [滾繡球]。
6樓：鈕東
《竇娥冤》的藝術特點
（一）《竇娥冤》的語言特點
《竇娥冤》一劇具有很高的藝術成就。《竇娥冤》語言藝術特點表現在其凝練而又明白如話的說白，優美而又有節奏的的唱詞，深刻地展示了人物的內心世界，集中表現了竇娥的「怨」與「憤」。不少古代白話，如「只合」（只應該）、「怎生」（怎麼）等都表述得十分生動。
科白等輔助手段運用的也很好，配合唱詞生動地表現了人物的複雜心情，推動了情節的發展。
1、通俗生動的戲劇語言
關漢卿是元雜劇「本色派」的代表。近代著名戲曲理論家王國維稱讚他「一無依傍，自鑄偉詞，而其言曲盡人情，字字本色，故為元人第一。」（《宋元戲曲史》）所謂曲盡人情，字字本色當行，這就是關漢卿戲劇語言的自然，準確精煉，「不工而工」，如《滾繡球》《叨叨令》都汲取人民群眾日常生活中生動的口語質樸明快，富有**節奏之美。
說白部分，對話多而獨白少，曲白部分偏重於敘事說理 。這一折的曲詞「激烈而少蘊籍「（明•何良俊《曲論》），作者不是間接含蓄委曲婉轉地抒發人物的內心世界，而是直截了當慷慨激昂地表達人物的思想感情，使人物思想性格得到淋漓痛快的表現。
如《竇娥冤》全戲的高峰第三折，是一場唱工戲。開始的[正宮端正好][滾繡球]等幾支曲子，把竇娥的滿腔怨恨如火山爆發般傾瀉了出來。竇娥胸中的激憤之情洶湧澎湃，猶如山呼海嘯，震撼人心！
「【正宮·端正好】沒來由犯王法，不提防遭刑憲，叫聲屈動地驚天。頃刻間遊魂先赴森羅殿，怎不將天地也生埋怨。
【滾繡球】有日月朝暮懸，有鬼神掌著生死權。天地也只合把清濁分辨，可怎生糊突了盜跖顏淵：為善的受貧窮更命短，造惡的享富貴又壽延。
天地也，做得個怕硬欺軟，卻元來也這般順水推船。地也，你不分好歹何為地。天也，你錯勘賢愚枉做天！
哎，只落得兩淚漣漣。 」
2、具有個性化的特徵。
《鮑老兒》一曲唱詞，把竇娥和唯一親人婆婆生死離別的痛苦心情，表達得準確入微，既反映出幾年來兩代寡婦相依為命的苦難生活，也寫出竇娥對亡夫的深切懷念。只有這種生活和這種心情，竇娥的寧死不肯嫁給張驢兒和甘心替婆婆承擔全部苦難的行為才是可以理解的。由於關漢卿的戲劇語言「本色當行，作品真實感人，」快者掀鬢，憤者扼腕，悲者掩泣，羨者色飛「（臧懋循《元曲選序》），很好地表達了作品的思想內容。
「【倘秀才】則被這枷紐的我左側右偏，人擁的我前合後偃。我竇娥向哥哥行有句言。
【叨叨令】可憐我孤身隻影無親眷，則落的吞聲忍氣空嗟怨。
【快活三】念竇娥葫蘆提當罪愆，念竇娥身首不完全，念竇娥從前已往幹家緣；婆婆也，你只看竇娥少爺無娘面。
【鮑老兒】念竇娥服侍婆婆這幾年，遇時節將碗涼漿奠；你去那受刑法屍骸上烈些紙錢，只當把你亡化的孩兒薦。 」等曲情緒陡然轉化，從另一側面表現了竇娥深沉細膩、忠厚善良的性格。
劇中通過正旦的唱詞 【快活三】、【鮑老兒】對竇娥與婆婆生離死別的描寫，情緒低迴深沉，場面悽楚哀怨，深深地叩動著人們的心扉。而「[正旦唱] 婆婆也，再也不要啼啼哭哭，煩煩惱惱，怨氣沖天。這都是我做竇娥的沒時沒運，不明不暗，負屈銜冤。
」則反映了竇娥對含冤的不甘心而由無可奈何的憤恨心情，亦為最後發出三樁誓願作出鋪墊。
古典戲曲發展到元代，可以說是邁上了一個高峰，唐詩宋詞元曲，世人皆言，說明元曲與唐詩宋詞一樣，都是代表一個朝代的珍品，這與其語言藝術的成就是分不開的。元雜劇分為本色派、文采派兩派。本色派以樸素無華，自然流暢為語言特色；文采派則以詞句華麗、文采璀燦為特點，並十分注意修飾詞語，有很好的修辭技巧。
（二）《竇娥冤》的劇場效果
1、自然分明的藝術結構。
《竇娥冤》在節奏安排上，緊湊集中，巧妙自然，雖然只是短短的四折戲，但由於作者匠心獨用巧妙構思，因而，把劇情組織的繁簡得體，疏密相間，使人讀來既感到嚴守繩墨，兩峰夾一谷無隙可擊，又覺得節奏鮮明，搖曳多姿，在剪裁上，該簡略處惜墨如金，一筆帶過，如竇娥七歲到蔡家，一直到悲劇發生，中間十三年，許多情節只在第一折作了極簡單的交代，從楔子到第一折，一跨十三年，用筆極為簡練，需要突出描寫時，作者又毫不吝嗇筆墨，著力鋪陳，如對第三折的安排，作者沒有按照審案緊接判決的一般規律處理，不是把公堂審問放在第三折，而是把張驢兒告狀，竇蛾受刑等所有的事件都放在前兩折，交代清楚，然後騰出筆來，用第三折整一折戲來寫竇娥對黑暗社會的控訴，形成「兩峰夾一谷的形勢，從而把他的反抗性格表現得淋漓盡致。
2、現實主義烘托出的浪漫主義。
關漢卿「不是爬行的現實主義者，而是有思想、有理想的現實主義者」。他為了抒發被壓迫婦女感天動地的冤屈，表現被壓迫人民寧死不屈的性格和有冤必伸的理想，按照自己對元代的深刻認識和竇娥性格發展的必然趨勢，運用浪漫主義的手法，讓竇娥臨死前發出氣壯山河的三樁誓願，即六月飛雪、血飛白練、三年大旱，這雖然是現實生活中不可能存在的，幻想產物，但卻反映了人民群眾伸冤復仇的願望，和真理不可戰勝的力量。三樁誓願的實現，不是上天對竇娥的憐憫，而是人民力量的取大勝利。
通過這三樁震撼人心的誓願，人們心中怒火為之燃燒，精神為之振奮，鬥志為之昂揚。最後，「天從人願」的安排，預示竇婚後鬥爭的勝利，而且是冤氣大清，正義大伸，人心大快，而且告訴人們，不是封建主義的天地神權主宰著人民的命運，而是人民不可屈服的鬥爭精神，支配天地的意志。最後竇娥發出三樁誓願，這是作者一種大膽的藝術處理，其精神是浪漫主義的。
這大有利於昭示這出悲劇深刻的思想內容，傳達了作者對黑暗現實的強烈不滿和反抗精神。劇終時竇天章的出現，竇天章對案情的重新審理，表現了作者對竇娥的深切同情，也體現了古代人民****的良好願望。這一浪漫主義的手法，表現下層群眾懲惡揚善的心理，在一定程度上，給人們以精神的安慰，反映了人民群眾報仇雪恨的決心。
3、強烈的悲劇氣氛。
《竇娥冤》是我國雜劇中著名的悲劇 ，作品通過刻畫竇娥的悲劇性格，展示悲劇性的矛盾衝突，描寫了封建制度給被壓迫人民造成的社會悲劇，魯迅曾說：「悲劇將人生有價值的東西撕裂給人看」（《論雷鋒塔的倒掉》）竇娥高尚的品格和悲苦的命運，構成她性格的特徵，她的遭遇是悲苦的，抗爭是堅強的，結局是悲慘的。竇娥具有美好高尚的品質，首先表現在她的堅貞不屈的性格，然而，由於封建勢力的強大和反抗勢力的相對弱小，這就構成了歷史的必然要求與這個要求實際上不可能實現的悲劇衝突。
（恩格斯《給斐迪南拉薩爾的信》）這種矛盾在當時的歷史條件下無法解決，作者不甘心讓被壓迫人民無聲無息地死去，不肯讓真，善，美的東西被無辜毀滅。這折戲裡運用獨特的構思，創造了獨特的悲劇美，竇娥一出聲，陰風颼颼，殺氣騰騰，氣氛悽烈悲壯，使竇娥的形象更加光彩照人，構成一種悲劇的壯烈美。最後，三樁誓願實現，冤案平反昭雪。
悲劇性矛盾，處處化為喜劇性的結局，體現了中國古典悲劇的特徵 。作為悲劇的主人公，竇娥形象的真正的意義就在於通過竇娥的悲慘遭遇，揭示了千萬悲劇的真正社會原因，並且激勵人民為真理和正義而鬥爭。竇娥不僅是**屠刀下的屈死鬼，而且是封建社會的控訴者，抗爭者。
竇娥的悲劇不僅是一個善良者被毀滅的悲劇，而且是一個抗爭者被毀滅的悲劇。它不僅使人產生悲哀之情，更令人激起悲壯之氣。因此，這是勝利的悲劇，是中國式的悲劇，《竇娥冤》列入世界古典悲劇之中而毫無遜色。
三、《竇娥冤》的藝術傳承與發展
《竇娥冤》是取材於元代社會現實的一部作品，但它同前代文學有明顯的繼承關係。竇娥臨刑前有三樁誓願：第一樁血飛白練，是**於《搜神記》裡東海孝婦周青的故事。
第二樁六月飛雪，**於《太平御覽》所記鄒衍下獄六月飛霜的傳說。第三樁亢旱三年，見《漢書·於定國傳》。這三段傳說故事或者是事物的偶合，或者是撰書人的編造，其真實性本令人懷疑，但它符合人民的願望。
人們寧可信其有，不願信其無，因此在民間廣泛流傳。關漢卿在寫竇娥的冤情如何感天動地時，將這幾個傳說故事捏在一起加以渲染，使觀眾受到強烈的感染。這說明關漢卿熟悉被壓迫人民的思想感情並具有豐富的舞臺經驗，他的傷口能在當時流行，被稱為「當行」作家，實非偶然。
《竇娥冤》最早的版本是陳與郊編的《古名家雜劇》（簡稱古本），刻於明萬曆十六年（1588）；其次是臧懋循編的《元曲選》（簡稱臧本），刻於明萬曆四十四年（1616）；最晚的是孟稱舜評點的《古今名劇合選·酹江集》（簡稱孟本），刻於明崇禎六年（1633）。
七百多年來，《竇娥冤》不僅成為我國戲曲舞臺的保留劇目，而且被譯成多種文字流傳國外。由於雜劇的唱腔和說白帶有時代性和地方色彩，後代不同地區的戲曲搬演此劇時，多數經過改編，明代葉憲祖把它改編為傳奇《金鎖記》，京劇又根據《金鎖記》改編成摺子戲，其中上演較多的有《探監》、《法場》兩折，又名《六月雪》，是近代著名京劇表演藝術家程硯秋經常搬演的劇目之一。這些劇本對《竇娥冤》的人物和情節都作了某些改動，由於改編者沒有能體察原作者的用心，以致刪削了精華而增添了糟粕，很少見妙筆生花，使原作有所昇華者。
如《金鎖記》寫竇娥的丈夫蔡昌宗並非夭折，而是赴京途中路經黃河不幸溺水，被龍王招為附馬，三年後入京考試，一舉狀元及第；而竇娥也因行刑時天降大雪，提刑官驚駭，急令刀下留人，得以不死。最後竇天章平反冤獄，竇娥又與蔡昌宗舟中相遇，父女夫妻歡慶團圓。一出控訴封建統治者**平民百姓的悲劇，就蛻變務一出歌頌神明、歌頌清官和庸俗不堪的喜劇，原作的現實主義精神就被閹割了。
作者關漢卿的背景，關漢卿所處的時代背景
關漢卿，大約生於金代末年 約公元1229年 1241年 卒於元成宗大德初年 約公元1300年前後 元代雜劇作家。號已齋 一作一齋 關於關漢卿的籍貫,有大都 今北京市 錄鬼簿 解州 在今山西運城 元史類編 卷三十六 祁州 在今河北 祁州志 卷八 等不同說法。約生於金末或元太宗時，賈仲明 錄鬼簿 弔詞稱...
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