1樓：絕對銳氣
偉大成就：古希臘人在哲學思想、歷史、建築、文學、戲劇、雕塑、藝術等諸多方面有很深的造詣，名家眾多，著作繁雜，藝術思想繁榮，藝術的知識理論都是歐洲的淵源，對以後幾千歐洲乃至全世界的藝術發展產生深遠而巨大的影響。其中含有大量的人文主義的色彩，可謂是人文主義的濫觴。
2樓：匿名使用者
菲狄亞斯---巴特農神廟 《雅典娜神像》 （伯利克里託斯----《持矛者》和《束髮運動員》 普拉克西特列斯---《赫爾美斯與奧尼索斯》 米隆的《擲鐵餅者》 阿格山德羅、波利多羅斯和阿典諾多斯 ----《拉奧孔》 亞力山德羅斯--《維納斯》
簡述希臘古典時期的成就（急用！！）
簡述古希臘古典時期的藝術風格
3樓：翰林學庫
歷時半個世紀的希波戰爭，最終以希臘的勝利而告結束。在希波戰爭中，雅典是希臘
各城邦 的盟主，城市雖然遭到戰爭的破壞，但是戰爭勝利而繳獲的大量財富，又使希臘的經濟繁榮 起來。作為城邦盟主的雅典，對外以霸主身份發展自己的勢力，對內實行民主政治，給人民 以更多的富足與自由，從而使雅典成為當時歐洲最美麗繁榮的城市，也使雅典自公元前5世 紀中葉進入了「伯里克利斯的繁榮新時代」。 伯里克利斯是位精明能幹的政治家，他關心貧苦平民甚於貴族，曾立法不準鞭打奴隸。
他還 是積極提倡文化藝術的統治者，把雅典建成了全希臘的藝術和教育中心。他說過，「我們沒 有忘記使疲勞的精神獲得休息，我們的生活方式是優雅的」，「我們是愛美的人」。希臘的 哲學家和藝術家常常是他的座上客。
古典盛期的偉大雕刻家菲狄亞斯就是他的好朋友。由於 賢明的伯里克利斯的關懷和提倡，希臘藝術進入最繁榮的時期。 古希臘雕刻進入古典時期後出現了新的繁榮，雕刻家們進行新的探索和創造，突破古風程式 ，試圖在人體直立的基礎上將人體的重心移至一足，使另一足自然地表現出一些動態，以表 現現實生活中人物的各種運動感。
這是古代藝術家美學觀的新發展，意味著雕刻家對人與人 體美的認識的提高。這時期創造的作品更接近現實的完美人體。 菲狄亞斯 (公元前5世紀初—431年) 古代希臘藝術可以用一個人的名字來象徵，那就是菲狄亞斯。
他是雅典著名的民主派執政官 伯里克利斯的戰友和藝術總顧問，他的藝術創造體現了古典盛期的最高成就。 關於菲狄亞斯的生平，人們只知道他生於公元前5世紀初，於公元前431年去世。菲狄亞斯曾 經在希臘各地從事藝術創作活動，在20來歲時就已蜚聲藝壇。
他的主要創作生涯是在故鄉 雅典度過的，他一生最輝煌的業績是在他領導下重建了雅典衛城，完成了眾多的雕刻裝飾傑 作。 整個雅典衛城的建築雕塑藝術，尤其是巴特農神廟上的裝飾雕塑，體現了希臘古典盛期的雕 塑成就，它標誌著希臘古典雕塑的高峰。羅馬帝國時期的希臘傳記作家普魯塔克說過：
「它 們好像年年常春的神物，能夠擺脫歲月的折磨；在它們的結構之中，似乎蘊藏著某種永生的 活力和不死的精神哩!」 古代學者認為菲狄亞斯的藝術風格是姿態寧靜而高貴，表情肅穆而溫雅。對此，後人稱為「 神明的靜穆」。
菲狄亞斯塑造的奧林匹亞的宙斯之美不僅使傳統的觀念益增光輝，而且同神 妙的自然也相宜不悖，這正是他崇高藝術的精華。菲狄亞斯勝過一切希臘雕刻家而為後代人 懷念和讚美的，正是他身上體現的希臘藝術的精髓：忠實於自然，同時善於淨化自然；模仿 自然，同時又善於在模仿中馳騁想像力，表現理想。
菲狄亞斯正是理想化的巨擘，在他的生 前死後，古典風格的特性一直支配著希臘雕塑藝術。
4樓：穰覓雲歧姝
希臘藝術是理想主義的、簡樸的、強調共性的、典雅精緻的,一句話概括是高貴的單純,靜穆的偉大
古希臘美術的藝術成就。
5樓：瘦骨侯
古希臘美術的藝術成就集中體現在它的發展歷程中。
1、愛琴文化時期（公元前31世紀~前13世紀）
這是希臘美術的前源。愛琴文化的發現，得力於19世紀末20世紀初德國考古學家施裡曼和英國學者伊文思。由於他們深信荷馬史詩中所描述的英雄神話真有其事，便隨史詩所描述的線索進行考古工作，從而使過去一直被認為僅僅是荷馬藝術幻想的情景，突然以確鑿的實物給予證實。
愛琴文化的發現，使人們瞭解到，早在公元前2023年，克里特人就從石器時代轉到青銅時代，此後1000多年間，克里特、邁錫尼，還有季克拉基斯群島曾有過十分發達的經濟與文化。
2、荷馬時期（公元前12世紀~前8世紀）
這是古希臘由原始社會向奴隸社會過渡的時期。傳說古希臘盲詩人荷馬吟唱過兩部史詩《伊里亞特》和《奧德賽》，這部史詩成為今天研究當時社會狀況的主要文獻資料，因此歷史學家稱這一時期為「荷馬時期」。
荷馬時期在文學、藝術上的突出成就是神話和史詩，美術上的成就可謂黯淡無光。自從北方來的部落統治希臘以後，希臘美術既見不到克里特那種快樂的風格，又失去了邁錫尼藝術的寫實性，在幾個世紀裡，作品相當粗糙和簡陋與原始。從目前遺留下的藝術作品上看，大部分都是僵硬的幾何形，沒有對細節的描繪和刻畫。
這一時期最具代表性的藝術作品是用於敬神和陪葬的陶瓶。這些陶瓶造型簡樸，大膽地描繪的對稱圖案形成一種勻稱的表面結構。因此，荷馬時期在美術史上被稱為「幾何風格時期」。
3、古風時期（公元前7世紀~前6世紀）
此時的古希臘，不僅正式確立了奴隸制的城邦國家，而且完成了它在地中海及黑海沿岸的移民過程。這在社會發展還處於一個初級階段，在藝術創造上也是再生的開端。在頻繁的東西**交往中，東方文化不斷傳入，並希臘藝術產生巨大的影響。
然而，希臘藝術生長的土壤畢竟與東方先進國家不一樣，它不能完全照抄東方文化，而是吸收東方文化的長處，另一方面儘量擺脫東方文化的影響，發展屬於自己的藝術風格。在新舊交替的時代，藝術風格的變化也十分迅速，這集中反映在瓶畫、建築和雕刻方面不斷創新所取得的成就上。
4、古典時期（公元前5世紀~前4世紀）
公元前5世紀前期的希波戰爭，拉開了希臘古典時期的帷幕。這場戰爭由於希臘各城邦之間非凡的合作，最終取得了全面的勝利，極大的鼓舞了希臘人的民族優越感。可是，戰爭帶來的和平和安寧並不持久，它很快的被曾在反波斯戰爭中扮演領導角色的雅典與斯巴達之間的爭奪所取代。
此後，希臘城邦之間的不和帶來了不少的騷亂。就在這一時期，希臘進入了歷史上的**時期，以雅典為代表的奴隸制民主政治進一步成熟，經濟、文化空前繁榮，特別是在文學藝術上，迎來了人類歷史上第一個高峰。可以說，古典時期的美術在各個方面都取得了巨大的成就，其中，雕刻和建築對後世影響最為深遠。
5、希臘化時期（公元前5世紀~前4世紀）
公元前334年，雄心勃勃的亞歷山大大帝繼承父親的遺志，率領軍隊發動戰爭，侵略東方，進攻波斯。他的霸業雖然沒有完全實現，但是把東方文化帶到了希臘，同時又把希臘文化傳到了東方。因此，在歷史上一般把亞歷山大大帝東征到公元前1世紀希臘歷史結束，稱為「希臘化時期」或「泛希臘時期」。
6樓：h·她說
要提綱還是總結啊。。給你寫個大概吧
古希臘美術為西方美術奠定了基礎，後世的西方美術的審美及形式是在其基礎上發展而來的，在現代主義之前，西方美術一直遵循古希臘「高貴的單純，靜穆的偉大」這一標準，形成了西方美術以寫實與典雅為基礎的藝術傳統。
古希臘美術是西方藝術發展史上的一個高峰，它的藝術成就，特別是雕塑，建築方面的藝術成就是後世西方古典主義的典範。
簡述古希臘古典時期代表的雕塑家及其作品，並就其中某一作品談談自己的理解
7樓：匿名使用者
希臘雕塑藝術風格的變化、發展，可分為古風時期、古典時期和希臘化時期。公元前449年到公元前334年是希臘雕塑藝術的全盛時期，藝術史上稱為「古典時期」，著名的的雕塑家有皮弗格拉斯、米隆（擲鐵餅者）、菲迪亞斯（雅典衛城）、普拉克希特列斯、史珂伯斯、留西波斯等，大量優秀的雕塑作品出自這個時期。
擲鐵餅者(discobolos)，大理石雕複製品，高約152 釐米，羅馬國立博物館、梵蒂岡博物館、特爾梅博物館均有收藏，原作為青銅，米隆(myron)作於約公元前450 年。
《擲鐵餅者》就是現存流傳最廣的藝術傑作之一，也是古希臘著名雕塑家米隆的代表作。這個作品是古希臘雕塑藝術的里程碑，顯示出希臘雕刻藝術已經完全成熟。雕塑讚美了人體的美和運動所飽含的生命力，表現了作者高超的藝術技巧。
雖然原作已經失傳，但我們仍能從複製品中感受到那生命力爆發的強烈震撼，也是我們研究古希臘雕刻的重要資料。
《擲鐵餅者》取材於希臘的現實生活中的體育競技活動，刻劃的是一名強健的男子在擲鐵餅過程中最具有表現力的瞬間。雕塑選擇的鐵餅擺回到最高點、即將丟擲的一剎那，有著強烈的「引而不發」的吸引力。雖然是一件靜止的雕塑，但藝術家把握住了從一種狀態轉換到另一種狀態的關鍵環節，達到了使觀眾心理上獲得「運動感」的效果，成為後世藝術創作的典範。
擲鐵餅的強烈動感與雕像的穩定感結合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整個雕像身體自由屈伸和旋轉的軸心，同時又保持了雕像的穩定性。擲鐵餅者張開的雙臂象一張拉滿弦的弓，帶動了身體的彎曲，呈現出不穩定狀態，但高舉的鐵餅又把人體全部的運動統一了起來，使人們又體會到了暫時的平衡。
整尊雕像充滿了連貫的運動感和節奏感，突破了藝術上時間和空間的侷限性，傳遞了運動的意念，把人體的和諧、健美和青春的力量表達得淋漓盡致。體現了古希臘的藝術家們不僅在藝術技巧上，同時也在藝術思想和表現力上有了一個質的飛躍。這尊雕像被認為是「空間中凝固的永恆」，直到今天仍然是代表體育運動的最佳標誌。
古希臘藝術的特點
8樓：北島無夢丷
希臘從神話時代開始，就對**與藝術極為重視。從公元前3200至前2023年的「愛琴文化」時期，人們從當時的墓穴畫裡得知，那時人們的**生活，多是用歌唱和樂器演奏相伴的歌舞或舞蹈。
人類自埃及、美索不達亞進入希臘時代後，**開始有了科學化的研究；而後，在公元前776年，第一屆奧林匹克大會召開時，也正是希臘及其領屬的小亞細亞（今土耳其）沿岸，**特別發達的時期。
在建築方面，古希臘人的遺產可以認為有兩個主題。一個是希臘建築所包含的形象模型。這些模型首先包括一系列裝飾物術語、雕塑以及風格，多多少少被全盤接受，或者斷斷續續被使用和廢棄。
即使失寵，也不能輕率斷定它們已經從西方建築師們的資料庫中完全消失了。希臘建築留傳於世的第二個方面就是希臘人對建築的本質看法。
古希臘藝術特點是什麼簡述古希臘藝術的基本特點
1 古希臘藝術不僅僅是西方藝術的一大源頭，而且也與歐洲以及歐洲以外的文化生活依然密切相關。古希臘也與藝術高峰 雅正趣味等聯絡在一起。2 古希臘藝術是美的範本。即便是殘缺的陶盤上的形象，也美不勝收，令人印象至深。深究起來，古希臘人極為推崇美的極致。甚至美的至高無上要讓道德的判斷 法律的審判暫時讓路。3...
古希臘雕塑有時期，好像是古風時期，古典時期，古希臘化時期，是什麼事件影響讓它從古風時期發展到古
希臘雕塑分4個時期，即荷馬時期 公元前12世紀 8世紀 因荷馬史詩是這一時期唯一的文字史料而得名 古風時期 公元前750年 6世紀末 因這時期的雕刻藝術呈古樸稚拙的風格而得名 古典時期 公元前5世紀下半期 公元前334年 指希波戰爭結束至馬其頓亞歷山大大帝開始東侵 希臘化時期 公元前334年 30年...
簡述古希臘哲學印度哲學中國古代哲學的特點
哲學，起源於對神和自然的崇拜，這在古希臘 印度 中國都無例外古希臘哲學最早有一神論和多神論的爭執。巴門尼德是一神論的維護者，他從自己對神的思考中，發展出了一元論的哲學思想，這個思想被蘇格拉底 柏拉圖 亞里斯多德繼承下來，併成為西方哲學的一個基本預設。而一元論思維導致了後來的所謂的唯心唯物的爭執。這是...