1樓:漫閱科技
「舞蹈創作」或者說「編舞」,說到底是一個「動作設計」的問題。韓芙莉認為:「動作的專形成有一
屬系列因素:不自覺的、自覺的、生理的、心理的、情緒的以及本能的——把它們總括在一起就是『動機』。沒有動機,便沒有動作……舞蹈動作有四大要素:
設計、力度、節奏和動機」。對於初學編舞者來說,韓芙莉首先強調兩點:一是要求「全方位地組合舞步」,力求創造而力避拼湊;二是從44節拍的「一小節舞句」入手,同時兼顧四大要素,並要求體現動機的動作在設計、力度、節奏方面至少有兩種對比。
作為「編舞入門」,韓芙莉對「一小節舞句」的創作尤為關注,因為她認為這能夠減輕初學者對「編舞」的畏懼心理。她對「一小節舞句」習作的最初要求是以三組動作和三種運動線交叉進行。動作為:
1.走步;2.跳和跳步;3.
結合其他步法的單跳步。運動線為:1.
前向對角(從右後到左前);2.旁側線(從左到右);3.環行線(逆時針方向)。
這樣交叉進行的結果,便是出現九個動作動機。
**的四要素是什麼?
2樓:緩緩夜笙歌
節奏、旋律、和聲、音色。
節奏:**的節奏是指**運動中音的長短和強弱。**的節奏常被比喻為**的骨架。
節拍是**中的重拍和弱拍週期性地、有規律地重複進行。我國傳統**稱節拍為「板眼」,「板」相當於強拍;「眼」相當於次強拍(中眼)或弱拍。
旋律:**的首要要素。通常指若干樂音經過藝術構思而形成的有組織、節奏的序列。
按一定的音高、時值和音量構成的、具有邏輯因素的單聲部進行的。旋律是由許多**基本要素,如調式、節奏、節拍、力度、音色表演方法方式等,有機地結合而成。
和聲:和聲包括「和絃」及「和聲進行」。和絃通常是由三個或三個以上的樂音按一定的法則縱向(同時)重疊而形成的音響組合。
和絃的橫向組織就是和聲進行。和聲有明顯的濃、淡、厚、薄的色彩作用;還有構成分句、分樂段和終止樂曲的作用。
音色:是指不同的聲音的頻率表現在波形方面總是有與眾不同的特性。不同的物體振動都有不同的特點。
如同天下的樹葉各有不同一樣。不同的發聲體由於其材料、結構不同,則發出的聲音的音色也不同,例如鋼琴和小提琴和人的聲音不一樣;每一個人的聲音也會不一樣。
擴充套件資料
**是反映人類現實生活情感的一種藝術(英名稱:music;法文名稱: musique;義大利文:musica)。
**可以分為聲樂和器樂兩大型別,又可以粗略的分為古典**、民間**、原生態**、現代**(包括流行**)等。在藝術型別中,**具有抽象性,**從歷史發展上可分為東方**和西方**。
東方以中國漢族**為首的中國古**論基礎是五聲音階,即宮、商、角、徵、羽,西方是以七聲音階為主。**讓人賞心悅目,併為大家帶來聽覺的享受。**能提高人的審美能力,淨化人們的心靈,樹立崇高的理想。
我們通過**來抒發我們的情感,使我們的很多情緒得到釋放。
3樓:匿名使用者
**的四要素包括音的高低,音的長短,音的強弱和音色。
形成**的常用的「形式要素」:
1、節奏:節奏是自然、社會和人的活動中一種與韻律結伴而行的有規律的突變。用反覆、對應等形式把各種變化因素加以組織,構成前後連貫的有序整體(即節奏),是抒情性作品的重要表現手段。
節奏不僅限於聲音層面,景物的運動和情感的運動也會形成節奏。 節奏變化為事物發展本原,藝術美之靈魂。相對論變化的結果。
2、曲調:**的首要要素。是歌唱性的、能夠表達一定樂思的或主要的旋律的統稱。指若干樂音經過藝術構思而形成的有組織、節奏的和諧運動。
3、和聲:和聲包括「和絃」及「和聲進行」。和絃通常是由三個或三個以上的樂音按一定的法則縱向(同時)重疊而形成的音響組合。
和絃的橫向組織就是和聲進行。和聲有明顯的濃、淡、厚、薄的色彩作用;還有構成分句、分樂段和終止樂曲的作用。
4、力度:指曲譜的高低強弱,也指物理概念中的力量強度。
5、速度:**進行的快慢。「tempo」是借用了義大利語的「時間」,源於拉丁語的「tempus」。
現代**通常以「拍每分鐘」(beats per minute,簡寫為bpm)作為速度的單位。
6、調式:調式(mode),若干高低不同的樂音,圍繞某一有穩定感的中心音,按一定的音程關係組織在一起,成為一個有機的體系,稱為調式。
7、曲式:曲式(form,musical)就是樂曲的結構形式。曲調在發展過程中形成各種段落,根據這些段落形成的規律性,而找出具有共性的格式便是曲式。
樂段的結構及一部曲式:樂段通常由兩個樂句或四個樂句構成。
8、織體:織體(texture)是**的結構形式之一。這個詞的含義比較寬泛,在**作品中,它常常會涉及兩個方面:一是在"時間"上的形式,一是在"空間"上的形式。
9、音色:音色有人聲音色和樂器音色之分。在人聲音色中又可分童聲、女聲、男聲等。樂器音色的區別更是多種多樣。在**中,有時只用單一音色,有時又使用混合音色。
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**是用組織音構成的聽覺意象,來表達人們的思想感情與社會現實生活的一種藝術形式。也是最能即時打動人的藝術形式之一。旋律響起人們往往無法抗拒的立即處於**的氛圍當中。
任何一種藝術形式都有自己表情達意、塑造藝術意象的表現形式。
比如舞蹈是通過肢體動作、面部表情,繪畫是通過線條、色彩、構圖,文學是通過字、詞、句、篇來體現藝術意象。通常,人們正是以表現手段的不同來區分藝術的不同種類,例如不同的樂器。**還能表現出樂手們和**創作者的用心。
4樓:李丹辰
有四種基本要素:節奏、旋律、和聲和音色。
這四種要素是作曲家創作的素材,聽**的人如果不能在一定程度上對錯綜複雜的節奏、旋律、和聲及音色有相當的認識,要想對**內容得出一具比較完整的概念,幾乎是不可能的。
節奏與節拍
節奏包括節拍(metre)和速度(tempo)兩個概念,前者是指**規律性的強弱交替的運動,即拍點的組合,後者是指這種律動的速率。
節拍是按拍號要求相隔一定時間反覆出現重音的模式,或者說,它是固定的強弱音迴圈重複的序列。每一種節拍都由時值固定的單位構成,這種節拍單位叫做拍子(time)。 拍子的時值可以是四分音符、二分音符,也可以是八分音符。
節拍通常用分數來標記,分子表示每小節中單位拍的數目,分母表示單位拍的音符時值,例如2/4,它的含義是 "每小節有兩拍,每拍是四分音符",或簡單地說"每小節有兩個四分音符"。下面是一些常見的拍子:偶數類,有2/2(每小節有兩個二分音符)、2/4、4/4、4/8(每小節有四個八分音符)等,這些偶數節拍是對稱的,帶有行進的特點;奇數類,有3/2(每小節有三個二分音符)、3/4、3/8、6/4、6/8、9/8等;它們聽上去帶有旋轉性,因此常常和舞曲有關。
在樂譜上標記節拍的方法,除了上面這些2/4、3/4以外,還有小節線,這短短的垂直線,將音符隔成一個個有規律的強弱交替的單位,看起來很直觀。通常小節線後面的第一拍是強拍,如2/4,這是進行曲常見的節奏,它是一強一弱的交替,而3/4,如圓舞曲,則是一強兩弱的交替。假如拍數超過三個,則會出現兩個不一樣的強拍,如4/4,是強-弱,次強-弱;6/8,是強-弱-弱;次強-弱-弱。
實際上這只是一種節奏概念,**還可以不是這樣的,除去民間**中自由的形態不算,許多作曲家為了給人以新鮮感,偏偏要打破節奏中的規律性,在該出強拍的地方閃過去不出現,而在弱拍位置卻重重地來一下子,讓聽者出乎意料。請聽stravinsky作於2023年的芭蕾舞**《春之祭》。
這部舞劇描繪的是史前人原始祭祀的情景,其瘋狂而野蠻的**風格曾讓人大為憤怒,甚至引起了**史上空前絕後的劇場騷亂。
速度是指節拍的速率。它大致可以分為三大類:慢、快和適中。 速度術語一般記在樂譜開頭,它大多是義大利語(也有時採用本國語)。常用的速度標記如下: 慢速類:
large 廣板
grave 非常緩慢莊嚴而緩慢 lento 慢板 adagio 柔板 中速類:
andante 行板 andantino 小行板 moderato 中板 快速類:
allegretto 小快板 allegro 快板
allgero molto 很快的快板 vivace 活潑的、輕快的 presto 急板 prestissimo 最急板
速度是**節奏的一個重要內容。同樣是三拍子,用快速,會給人以活潑明快的感覺,而用慢速,就會獲得優雅、閒適的效果。通常快的節奏是比較令人興奮的,它和我們激烈運動時的心跳、呼吸相對應,而慢的節奏則使人心態平和,情緒穩定。
一股地說,表現激動、興奮、歡樂、活潑的情緒,是與快速度相配合的;表現陽光明媚、春色滿園的大自然風光時則往往和適中的速度相配合,而巨集大的頌歌、沉痛的輓歌、深深的回憶等則多與慢速度相配合。
詩歌的特徵和**演奏的特徵是在節奏,這個藝術功能上被規定被融合的。詩歌的節奏在中國詩歌的五,七言中就只能講究節奏;他們有一個在第三個字和第五個字上的必然的停頓,就是「折腰」,是節奏化的無可替代的因素。英國詩歌的重音明顯,所以他們的詩歌即便不壓尾韻,也能籍節奏而前行;而法國詩歌就要靠尾韻而成句,因為其語言的重音並不明顯————中文同樣的特點即平仄的不明顯,使得詩歌的韻腳成為必要。
二、旋律
旋律是**的靈魂,是**的基礎,它體現**的主要思想。文學家寫一本**,用文字敘述了**的情節,這個情節比較容易記住,這一方面是由它敘述了現實生活中的事情,另一方面是由於人們可以回過頭來重新回憶這個情節。**所描述的內容從本質說來總是比較抽象的(某些標題**例外),**的「情節」只能依靠旋律表達出來,因此,旋律在**中似乎相當於情節在**中的地位。
旋律是聽眾的嚮導。因此聽眾在接觸一支旋律時,必須能夠把它辨認出來,而且以後還要自始至終追隨它的行蹤。這是對於有理解力的聽眾的起碼要求。
旋律和我們的日常語言關係十分密切,最早的**,它們旋律的曲折變化,是依附於語言本身的,可以說,它就是將語言中的音高加以誇張得來的。比如吟詩,就是將詩句用較為**化的調子朗讀出來,西方古老的聖詠也是這樣。後來漸漸地有了不依附於語言的**旋律,但如果仔細想想,這些形態各異的旋律仍然和語言有著深層的關係,比如曲折婉轉的旋律,有如親切的談話;短促有力的旋律,很象是命令或驚歎的口氣;下行的旋律就如同我們日常生活的熟悉的嘆氣聲,它往往用來表現哀傷的哭泣或沉重的嘆息。
**的敘述是一種似是而非的敘述。這一點很重要。一般而言,敘述是文字達至敘述目的地的手段而非目的。
但是**的敘述則大為不同。因為沒有一個觀眾和聽眾會只是為了瞭解**文字所擬達到的目的和意義而聽**。
旋律是什麼?簡單地說,不同的音高和不同時值的單音的連續進行就構成旋律,嚴格地說,旋律是用調式關係和節奏節拍關係組合起來的,具有獨立性的許多音的單聲部進行。旋律將所有的**基本要素(這裡指的是調式、音高、節奏、強弱等)有機地結合在一起,成為完整的不要分的統一體。
旋律離開了其它各種**要素是不可想象的,因為旋律的表現為和感人力正是通過**的各種要素作用和相互作用來實現的。旋律可分為聲樂器樂旋律兩種,聲樂旋律是供人聲演唱的,一般說音域比較狹窄,富於歌唱性是它的最大特點。器樂旋律是供樂器演奏的,它和聲樂旋律相比,音域較寬,速度和力度的變化比較大,富於節奏性和技巧性,但歌唱性對器樂旋律的表現來說,也同樣具有重要的意義。
旋律進行的方式,大致可以分為下列四種:1、級進。即旋律按照音階式進行,可以是上行(12345),也可以是下行(54321)。
2、跳進。旋律進行時作三度以上的跳躍稱為跳進(135或531)。3、同音反覆。
相同音連續出現(1155665,4433221)。4、模進,即不同高度的重複(123,456,654,321)。此外,旋律還可以通過某些手段,使之變化發展,從而擴大了旋律的範圍,豐富了旋律的內容。
旋律是連續不斷地引導聽者自始至終聽完一首樂曲的一根線索,聽**時必須緊緊捉住這根線索,大多數旋律或多或少都是由精心設計的一些次要素材所伴隨。不要讓旋律被伴隨它的其它素材所淹沒,要在頭腦中把旋律從環繞的一切素材中分出來,必須能夠聽到旋律。
旅遊的三要素是什麼?其含義分別是什麼
旅遊的三要素重點是對旅遊目的地而言的。即 旅遊資源一一自然資源和歷史人文資源 旅遊設施 還有就是針對旅遊全過程而言的,即旅遊服務一一主要是食 住 行 遊 購 娛的質量。三要素 bai旅遊者,旅遊業,旅遊資源 du含義 zhi 1旅遊資源 指對旅遊者具有吸dao引力的自然存回在和歷史文化遺產,答以及直...
禮儀的概念是什麼,禮儀的概念,禮儀的三要素是什麼
禮儀泛指人們在社會交往活動過程中形成的應共同遵守的行為規範和準則。具體表現為禮節 禮貌 儀式 儀表等。禮儀的概念,禮儀的三要素是什麼?1 禮儀的概念是 人們在社會交往活動中,為了相互尊重,在儀容 儀表 儀態 儀式 言談舉止等方面約定俗成的,共同認可的行為規範。2 禮儀的三要素 語言 行為表情 服飾器...
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