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元代前期的繪畫
抄成就反映在一些館閣士大夫
bai在繪畫創作和理論上的du貢獻。其zhi中以趙孟頫為中心。dao趙孟頫在文學,**等方面均有較好的修養,而成就重在書畫方面。
他繪畫上功力深厚,擅長山水,人物,花木竹石,主張以學習唐及北宋的優秀傳統中去創新的風格,強調「書畫同源」。《秋郊飲馬圖》中駿馬姿態各異,嬉戲追逐,畫中具有點線面的抽象意味,意境無窮。
趙孟頫的繪畫藝術主張及其影響有哪些?**等
2樓:匿名使用者
你說的應bai該是趙孟�\吧?(fu字好像du顯示不出來zhi)
主張:反對追求精雕dao細琢的宋代院體畫,力內主「作畫貴有古意」,認為容運筆技術書畫同法; 提出以「雲山為師」的口號,強調了畫家的寫實基本功與實踐技巧,克服「墨戲」的陋習; 出「書畫本來同」的口號,以書法入畫,使繪畫的文人氣質更為濃烈,韻味變化增強; 提出「不假丹青筆,何以寫遠愁」的口號,以畫寄意,使繪畫的內在功能得到深化,涵蓋更為廣泛。 影響影響影響影響:
趙氏通過批評「近世」、倡導「古意」,從而確立了元代繪畫藝術思維的審美標準。作為價值學原則,趙孟�\既維護了文人畫的人格趣味,又擯棄了文人畫的遊戲態度;作為形態學原則,趙孟�\既建立文人特有的表現形式,又使之無愧於正規畫的功力格法,並在繪畫的各種畫科中進行全面的實踐,從而確立了文人畫在畫壇上成為正規畫的地位。應該說,趙孟�\使職業正規畫與業餘文人畫這兩種原本對立或並行的繪畫傳統得以交流融匯,從此,一個以文人畫家為主角,以建構文人畫圖式為主題的繪畫新時代,拉開了序幕。
趙孟頫給繪畫帶來了什麼影響?
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趙孟頫字子昂,號鬆雪、水精宮道人等,2023年生於風光如畫的浙江湖州,王室後人,是宋太祖趙匡胤的11世孫。南宋滅亡後,他被舉薦在元朝做官,官至翰林學士承旨,封魏國公。趙孟頫在新朝作官,難免會引起遺老遺少的非議,他又是個漢人,在官場中常受排擠。
在這種情況下,趙孟頫心灰意冷,退出仕途,歸隱田園,專心書畫。
趙孟頫博學多才,在詩文、書畫、**等方面都有很高的造詣,特別是書法和繪畫成就最高,開創元代新畫風,被稱為「元人冠冕」。
趙孟頫主要學習了董源、巨然和李成、郭熙兩大體系,脫離精勾密皴的畫法,參照唐人古、簡的意趣,自創新格。他博採眾家之長,形成了厚重工穩、秀潤清麗的總體風貌。人物畫多保持唐人風範,法度嚴謹,風格古樸。
花鳥畫融合郭熙、黃筌二體,兼工帶寫,不事工巧,清疏淡雅。繪畫理論上,他提倡復古,主張「畫貴有古意」,崇尚唐人,反對南宋院體中柔媚纖巧的畫風。尤為可貴的是,他的畫變革了南宋院體格調,開創了元代畫風。
他大膽嘗試將書法運用於繪畫,形成書法和繪畫相結合的「書畫」,熔詩、書、畫於一爐。他枯筆淡墨、淺絳設色,格調疏淡雋逸,著重表現出文人隱逸的生活情趣。
趙孟頫傳世的畫跡有200餘幅。《洞庭東山圖》是比較有代表性的一幅,此圖描繪的是洞庭東山的景色。洞庭山位於江蘇吳縣西南太湖中,分東西兩山。
東山古代叫胥母山,又稱莫釐山,是伸出太湖的半島。圖中東山山勢不高,圓渾平緩,山徑曲折,有一個人佇立岸邊眺望太湖。山後霧氣迷濛,崗巒隱約。
湖面微波粼粼,輕舟盪漾。近處小丘浮起,雜木叢生。此幅筆墨從董源的規範中變化而來,柔和流暢的披麻皴和疏密相間的點苔,表現出江南草木滋潤的土山形貌。
細密的魚鱗水紋,寫出太湖瀲灩的水光。山巒和坡石罩染淡淡的石青、石綠和赭石,以花青點染樹葉,畫面色調明澈清雅。這種淺絳山水是趙孟頫在唐、宋青綠山水基礎上發展起來的新體貌,對元代山水畫風影響很大。
趙孟頫也是元代初期很有影響的書法家。他的真、行是當代第一。他早年學「妙悟八法,留神古雅」的宋高宗趙構的書法,中年學「鍾繇及羲獻諸家」,晚年師法李邕、顏真卿、米芾諸家。
此外,他還臨摹過北魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人,集前代諸家之大成,相容包蓄,發展變化,形成結體嚴整、筆法圓熟、氣勢渾健的獨特書風,人稱「趙體」。尤為可貴的是,宋元時代的書法家多數只擅長行、草,而趙孟頫卻能精究各種字型。趙孟頫的書法聞名於當時,天竺,也就是印度的僧人不遠萬里來到中國,只為求得他的書帖,歸國後尊為珍寶。
後世學習趙孟頫書法的也很多,趙孟頫的字在朝鮮、日本也非常風行。
趙孟頫在繪畫上有哪些建樹?及藝術成就和影響?
4樓:匿名使用者
明代王世貞曾說:「文人畫起自東坡,至鬆雪敞開大門」。這句話很直觀地闡明瞭趙孟頫在中國美術史上的地位。
他有無所不能的藝術才幹,人物、山水、馬牛、竹石、花鳥等各種題材都很擅長,還精通書法、詩文、篆刻,是一位博學多才的藝術家,是一位承前啟後的領袖人物。
趙孟頫(1254—1322),字子昂,號鬆雪,鬆雪道人,又號水精宮道人、鷗波,中年曾作孟俯,漢族,吳興(今浙江湖州)人。元代著名畫家,楷書四大家(歐陽詢、顏真卿、柳公權、趙孟頫)之一。趙孟頫博學多才,能詩善文,懂經濟,工書法,精繪藝,擅金石,通律呂,解鑑賞。
特別是書法和繪畫成就最高,開創元代新畫風,被稱為「元人冠冕」。他也善篆、隸、真、行、草書,尤以楷、行書著稱於世。
趙孟頫是一代書畫大家,經歷了矛盾複雜而榮華尷尬的一生,但是同時也留下了很多很好的作品。趙孟頫在繪畫方面是歷史上的關鍵人物,其畫山水、木石、花竹、人馬,尤精緻。前史官楊載稱孟頫之才頗為書畫所掩,知其書畫者,不知其文章,知其文章者,不知其經濟之學。
人以為知言云。 子雍、奕,並以書畫知名。
趙孟頫的山水,取法董源和李成,人物、鞍馬師李公麟和唐人法,亦工墨竹和花鳥,均以筆墨蒼潤見長,以飛白法畫石,以書法筆調寫竹。突破了南宋畫院,打破了馬夏江山的「清一色」局面。他畫的花鳥,成為以後的範本。
他的畫作,遺存的有《重漢疊嶂圖》卷,《雙鬆平遠圖》卷,《鵲華秋色圖》卷,《秀石疏林圖》,《秋郊飲馬圖》卷,《紅衣羅漢》圖卷。其《人騎圖》,人物雍和,意態從容,很有韻味。
應當特別指出的是,趙孟頫的山水畫不但將鉤斫和渲淡、丹青和水墨、重墨和重筆、師古和創新,乃至高逸的士夫氣息與散逸的文人氣息綜合於一體,使「遊觀山水」向「抒情山水」轉化;而且使造境與寫意、詩意化與書法化在繪畫中得到調和與融洽,為「元四大家」(黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮)那種以詩意化、書法化來抒發隱逸之情的逸格文人畫的出現奠定了堅實的基礎。上述這些理論與實踐,將趙孟頫推向了開元繪畫風氣宗師的地位。
下面以及幅作品**趙孟頫
這是他畫過的一幅《秀石疏林圖》,此畫算得上是文人畫的精品之作。在它的卷後有首題跋詩:「石如飛白木如籀,寫竹還應八法通。
若也有人能會此,方知書畫本來同。」 這是趙孟頫一幅畫的題跋,從而延伸出他的重要的繪畫理論——以書法筆法入山水畫。他書法成就很高,在楷、行、草、隸等方面都有很深的造詣,在學習古代名家的基礎上形成了自己的風格,後人稱之為「趙體」。
柯九思主張將書法筆法入畫,是針對竹石而言,而趙孟頫將之應用到山水畫的創作中,為同代和後代的文人山水畫的創作找到了規律。他強調以書法「重筆」來突破南宋畫派「重墨」的畫法規範,用書法審美趣味的重輪廓輕渲染來衝擊院體畫格的豔麗精工。這首詩的關節點一方面倡導了「以書入畫」的畫法,直譯出來是指畫石要用書法中的「飛白」,畫樹如同寫大篆,寫意竹子還得精通書法的八法;另一方面強調了「書畫相通」的審美通感:
當我們體到以上這些道理時,便能悟出書畫是相通的。
趙孟頫不僅在理論上明確提出「以書入畫」這一獨特的藝術觀,而且在實踐與技法上打破了書畫之間的界限,給文人畫帶來了不可估量的繪畫生機,致使後來的「文人畫」順理成章地成為了中國畫的主要流派。
趙孟頫的山水畫理論在元初起著承先啟後、全面探索創新的作用。他的另一幅作品《鵲華秋色圖》的創作與其提倡的繪畫理論是分不開的。他在藝術創作上力倡「古意」,借古開今,追求古意,應該學習古人的優秀傳統,而不是學習古人的畫風,要求變革南宋工整細膩的院體格調,取法唐、五代和北宋重氣韻、講骨法,追求自然,他不僅切中了時弊,而且在繪畫理論方面具有「託古改制」的意義。
《鵲華秋色圖》中樹葉多用點法,用筆鬆靈活脫,以青綠為主,圖中的華不住山為淡青綠,鵲山為花青和墨,樹木為墨青,蘆葦先染墨綠,再以淡青籠罩。平原上的房舍、家畜為赭黃,岸上和舟中的漁人皆著粉衣。畫面色彩清新爽朗,在北方秋色主旋律中加入一些跳動的音符。
《鵲華秋色圖》在其色彩的運用上有其獨到之處,將水墨與青綠山水的設色巧妙地結合在一起,重青綠的主色調正反映出趙孟頫提倡古意、重傳統的思想。趙孟頫提倡古意與其推崇王維有著密不可分的關係,他曾說過:「王摩詰能詩更能畫,詩人聖而畫入神。
自魏晉及唐幾三百年,惟君獨振。至是畫家蹊徑,陶熔洗刷,無復餘蘊矣。」
趙孟頫曾在自己的跋中提到「吾所作畫似乎簡率」,其中「簡率」正是其提倡的重要的繪畫理論,也正是後來元代文人山水畫寫意表現的重要特徵,直接影響了元四家,尤其是趙孟頫的外孫王蒙。「簡率」是一種高品位的審美追求,蘊含了簡淡、率直的文化意蘊。《鵲華秋色圖》構圖講究,用筆很靈活,設色很自然,從創作的各個方面踐行其「率直」的繪畫理論,體現其獨特的風格。
明代董其昌在後幅題跋中說:「吳興此圖,兼右丞、北苑二家法,有唐人之致去其纖,有北宋之雄去其獷。」既表達了其崇尚王維,也道出了其繼承和創新的亮點。
洛神賦趙孟頫傳世書跡也較多,代表作有《千字文》、《洛神賦》、《汲黯傳》、《膽巴碑》、《歸去來兮辭》、《蘭亭十三跋》、《赤壁賦》、《道德經》、《仇鍔墓碑銘》等。著有《尚書注》、《鬆雪齋文集》12卷等。趙孟頫所著,有《尚書注》、《琴原》、《樂原》,得律呂不傳之妙。
詩文清邃奇逸,讀之使人有飄飄出塵之想。篆、籀、分、隸、真、行、草書,無不冠絕古今,遂以書名天下。天竺有僧,數萬裡來求其書歸,國中寶之。
趙孟頫的書法,因熟而俗,這是董其昌的評價。
以上便是趙孟頫的代表作,他的「以書入畫,書畫相通」不僅僅表明了文人畫所具有的鮮明特色和書畫之間的關係,而是在精神境界上,彰顯了書畫的終極目標,那就是人的精神顯現和精神寄託。也正是這種深邃的內涵,書畫在本質上承載了中國千百年優秀的思想和文化,在中國藝術史上獨樹一幟,在當今歷史傳統與現實生存的全方位開放的狀態下,依然具備合乎時代的審美品味以及值得中國藝術借鑑發展。他倡導的「古意」,也是其最有名的繪畫理論,在他為高克恭作《秋林平遠圖》的題跋上,曰:
「作畫貴有古意,若無古意,雖工無益。今人但知用筆纖細,傅色濃豔,便自為能手。殊不知古意即虧,百病橫生,豈可觀也!
吾所作畫似乎簡率,然識者知其近古,故以為佳;此可為知者道,不為不知者說也。」 他在中國書法藝術史上也有著不可忽視的重要作用和深遠的影響力,認為:「學書有二,一曰筆法,二曰字形。
筆法弗精,雖善猶惡;字形弗妙,雖熟猶生。學書能解此,始可以語書也。」「學書在玩味古人法帖,悉知其用筆之意,乃為有益。
」這些都可以給了我們重要的啟示。
參考文獻:
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