1樓：可不一定對
看看書 讀 中國繪畫史 中國書法史 中國繪畫美學史 中國書法美學史 ---圖書館 網上書店--
2樓：椰麗婭
齊白石（2023年至2023年），植根於傳統，模仿的好運畫家。他的前任「的精彩，在似與不似之間」的道理欣賞深深紮根畫文人畫，挖掘民間傳統，**雅俗結合傳統的鳥和花的繪畫注入了活力，精力充沛，風格清新，幽默。和詩歌，書法印第安酋長，被授予「人民藝術家」的稱號。
齊白石的畫用筆雄渾健拔滋潤滴墨水，色彩濃豔，刺鼻。多章法是很方便的隨意極其簡單地說氣氛。體現在外形上，有時會了一點點作用，將尋求從神的形狀類似的模式寫入有時影象纖毫畢現。
尤喜寬筆大寫的插花作品，水果，蔬菜一起在圖中，相反相成之韻興趣。其風格發展的角度來看，早年筆墨新鮮的整頓成為中年男性肆無忌憚地在他的晚年，然後達到了一個頂峰，真誠，自然，不留。
最早寫清末正式場合流行的「館閣體，後來拜胡沁園，陳少凡，農二師，二師，然後按照寫湖南地區流行的道州立赫資臻體（寫顏真卿四十）人次，承認曾熙，李瑞清李學，寫衛（爨）方筆，然後寫六朝的5歲開始寫鄭溫恭碑，寫了**冬季心，草書湖南嶽麓山名碑的唐代李北海（勇），陸贄碑「（行書），冬心，並寫入**，鄭板橋，吳昌碩。治印後，還寫楷書，篆書，也瞭解三國吳「天發神讖碑（香水），」雄偉的深。關於60歲的字，每個拓片複製混合脫穎而出，齊白石的字型風格，但還不夠穩定。
七十年前，書法自成一格，但足以字結構緊湊。書法75完全成熟的絲毫不懈，一支筆，簡單的刷健全，顯示的勢頭蓬勃，充滿活力的魅力。
我希望我的回答你^ _ ^
3樓：匿名使用者
或多或少 有一些，60-70 年代 的 審美風格。
4樓：小six餓了
沒聽懂你的問題，不過藝術要是能描繪就不叫藝術了
如何欣賞中國繪畫及中國書法藝術之美和特點
5樓：l滿滿
中國畫欣賞：畫工：畫家作品，可表現出作者成就。畫面的形象，就是畫工的具體，我們往往主觀批判該畫的好與壞，就是受畫工的影響最大。
書法：中國畫與西方繪畫不同之處，其中一項就是書法。國畫畫面上常伴有詩句，而詩句是畫的靈魂，有時候一句題詩如畫龍點睛，使畫生色不少，而畫中的書法，亦影響畫面至大。
書法不精的畫家，大多不敢題字，雖然僅具簽署。亦可窺其功底一二。
印章:畫面上常見印章有各方面使用：
畫家的印璽、題字者私章、閒章、收藏印章、欣賞印章、鑑證印章等。而各種印章的雕工、印文內容、印章位置，都在評介之列。尤其古畫，往往有皇帝、名家、藏家及鑑賞家的印鑑，可佐真偽。
裝框：中國畫裝裱獨具一格，常見有紙裱、綾裱兩大類。紙裱較粗，綾裱較精。裱邊的顏色、寬窄、襯邊、接駁、裱工等都十分講究。
功力：從事書畫修養越久的人，他表現出的功力，是初學者無法掌握。尤其是書法，老手多倉勁有力，雄渾生姿。
國畫方面，其線條、設計、意景亦表現出作者功力。所以人生經驗豐富的藝術家，其作品往往較年輕畫家有不同表現，這就是功力。
佈局：佈局看來似是畫面的設計，其實是作者胸懷中的天地，從畫面佈局中表現出來。中國畫與西方繪畫不同地方甚多，最明顯之處就是"留白"，國畫傳統上不加底色，於是留白甚多，而疏、密、聚、散稱為留白的佈局。
在留白之處，有人以書法、詩詞、印章等來補白。亦有讓其空白，故從佈局可見作者獨到之處。
詩句：字畫中的詩詞，往往代表主人的心聲。一句好詩能表現作者的內涵和學養，一句好詩，亦能起到畫龍點睛的作用。
例如：明代畫家張巨集所作的《村徑柴門圖》，畫家自題：「村徑繞山松葉暗，柴門流水稻花香。
」描繪松林環抱，崇山拱衛的庭院山莊，高大蔥鬱的蒼松分為兩組，如同兩把開啟的摺扇，掩護著山坳中的村落。村前稻田臨水，田園豐美，正有辛棄疾「稻花香裡說豐年，聽取蛙聲一片。」的詞意。
印文：無論字或畫，常有"壓角"的閒章出現。所謂閒章就是畫面或書法留白的角落。
而印上的文字，有時影響字畫甚大。從印文中也可看到者作者心態，或當時的環境。好的印文，配以好的雕刻刀法，蓋在字畫上，使作品更添光彩。
中國書法的特點？
6樓：您輸入了違法字
中國書法的特點是歷史久遠跟種類豐富。
中國書法的發展，伴隨著漢字的產生與演變，歷經滄桑。出現在商代中後期（約14至前11世紀）的甲骨文與金文，是中國目前發現的最古老的漢字資料。而由漢字書寫發展成為真正自覺的書法藝術是在漢末魏晉之間（約公元2世紀後半期至4世紀）。
在歷史的傳承與創新中，書法在出現了篆、隸、草、行、楷五種書體，形成了手札、手卷、條幅、中堂、對聯和扇面等形式，在工具材料上也不侷限於常使用的筆、墨、紙、硯上，連金屬、石頭、木板、織物等也成為書法鐫刻和書寫的媒質。
中國的書法藝術，表面看來非常普通，不過是拿毛筆蘸墨汁在宣紙（當然有時也用其他的書寫載體）沙麻寫漢字而已，似乎人人都會，沒有任何神祕和獨特之處。但事實恰恰相反，看起來形式如此簡單的藝術，卻一點也不比那些在形式上顯得複雜得多的藝術輕易掌握、輕姨又明。
書法是中國古典藝術的一朵奇葩，在世界各國文字書寫中，沒有任何其他文字的書寫，像漢字的書寫一樣，終究發展成為一種獨特的藝術形式，並且源近流長，在當代不僅沒有隨著現代科學手藝的進步，特別是電腦的普及 、手寫量的減少而導致魅力消減 ，相反仍然連結著強勁的發展勢頭，成為當代中國參與者最多、受眾最普遍的藝術形式之一。
近代著名學者梁啟超說：「假如說能夠表現個性，這就是最高的美術，那麼各類美術，以寫字為最高。」美學家宗白華先生說：
「中國**衰落，而書法卻代替了它而成為一種表達最高意境與情操的民族藝術。」
林語堂認為：「書法提供給了中國人民以基本的美學，中國人民就是通過書法才學會線條和形體的基本概念的。因此，如果不懂得中國書法及其藝術靈感，就無法談論中國的藝術。
……中國書法在世界藝術史上的地位實在是十分獨特的。」當代著名書法家沈尹默先生說：「世人公認中國書法是最高藝術。
」與宗白華齊名的美學家、美術史家鄧以蟄先生也認為「吾國書法不獨為美術之一種，而且為純美術，為藝術之最高境」。這些觀點容或有溢美之處，但是也充實說明，先哲對於中國書法曾經賦予過多麼崇高的地位！
這些學者對中國文明乃至西方文明藝術的瞭解，都是極其深沉的，他們這麼說，不會沒有緣故，總有他們的理由。簡單概括，也許可以這樣認為——至少他們相信，中國書法在整個中國文化藝術系統中的重要性是值得特別關注的。
作為中國人，學習掌握一點這門古老而仍然生機勃發的藝術的基本知識，不僅能夠進步和豐富自己的藝術審美修養，更意味著增添了瞭解和學習本國文化的一種重要途徑。
7樓：匿名使用者
1、篆書
篆書是大篆、小篆的統稱。甲骨文，距今已有三千年歷史，是傳世最早的可識文字，主要用於占卜。筆法瘦勁挺拔，直線較多。起筆有方筆、圓筆，也有尖筆，手筆「懸針」較多。
大篆指金文、籀文、六國文字，它們儲存著古代象形文字的明顯特點。小篆也稱「秦篆」，是秦國的通用文字，大篆的簡化字型，其特點是形體均勻齊整、字型較籀文容易書寫。
2、隸書
隸書，亦稱漢隸，是漢字中常見的一種莊重的字型，書寫效果略微寬扁，橫畫長而直畫短，呈長方形狀，講究「蠶頭雁尾」、「一波三折」。隸書起源於秦朝，由程邈整理而成，在東漢時期達到頂峰，對後世書法有不可小覷的影響，書法界有「漢隸唐楷」之稱。
3、楷書
楷書也叫正楷、真書、正書。從程邈創立的隸書逐漸演變而來，更趨簡化，橫平豎直。楷書有楷模的意思，張懷瓘《書斷》中已先談到過。
六朝人仍習慣地用著它，到北宋才以之代替了正書之名，其內容顯然和古稱是不一樣的，名異實同和名同實異之例，大概有以上這些。
4、行書
行書是在隸書的基礎上發展起源的，介於楷書、草書之間的一種字型，是為了彌補楷書的書寫速度太慢和草書的難於辨認而產生的。
「行」是「行走」的意思，因此它不像草書那樣潦草，也不像楷書那樣端正。實質上它是楷書的草化或草書的楷化。楷法多於草法的叫「行楷」，草法多於楷法的叫「行草」。
5、草書
草書是漢字的一種字型，特點是結構簡省、筆畫連綿。形成於漢代，是為了書寫簡便在隸書基礎上演變出來的。有章草、今草、狂草之分，在狂亂中覺得優美。
擴充套件資料
一、對字的結構有貢獻（指創新）者會取得巨大成功。
魏碑書法作品的結構內緊外鬆、劍戟森嚴，顏真卿的楷書結構外緊內鬆、寬博厚重，柳公權的楷書結構內緊外鬆、結體由中心向四周輻射，黃庭堅行書作品的結體呈輻射狀、橫畫一波三折。
趙孟頫的行楷書，啟功楷書作品的**分割率、結字如懸崖置屋牢，于右任的碑體行草等等都是這一規律的具體體現，他們在書法上都取得了極大的成功。
二、欲創新字型（指改變字的書寫方式）者影響凸顯一時但很難長久。
歷史上的蝌蚪書、飛白書、遊絲書、鄭板橋的六分半書、金農的漆書等都是某個時代的特定產物，在當時風光無限，但對當世或者後世的影響微乎其微，雖不能說其曇花一現。
但仍覺是昨日黃花，當代的舒同的七分半書、張海的草隸、韓天衡的草篆、鮑賢倫放大的漢簡可能會有這種傾向，不相信，您想想，現在誰在學這些書體？學這些書體的人，取得點成就的又有幾個人呢？
三、在用墨方面有貢獻者會取得突出成就。
子瞻善濃墨、玄宰（董其昌）善淡墨、覺斯（王鐸）用漲墨、濃墨宰相劉羅鍋、淡墨探花王夢樓、黃質（黃賓虹）善積墨、三痴善破墨、它山善焦墨，等等，這些人在書法上無一例外的都取得了突出成就，有的人則是繪畫方面的一代宗師。
8樓：離落蒾薍
主——行書、草書、楷書、隸書、篆書；副——甲骨文、金文、石刻文、簡帛墨跡。 行書 行書是楷書的快寫，相傳始於漢末。它不及楷書的工整，也沒有草書的草率。
代表作最著名的是東晉書法家王羲之的《蘭亭序》，前人以「龍跳天門，虎臥鳳閣」形容其字雄強俊秀，讚譽為「天下第一行書」。唐顏真卿所書《祭侄稿》，寫得勁挺奔放，古人評之為「天下第二行書」。
行書中帶有楷書或接近於楷書的稱為「行楷」，帶有草書或接近草書的則稱為「行草」。行楷中著名的代表作品是唐代李邕的《麓山寺碑》，暢達而腴潤。還有如宋代蘇軾、黃庭堅、米芾，蔡襄，元代的趙孟俯、鮮于樞、康裡 ，明代的祝允明、文徵明、董其昌、王鐸，清代的何紹基等，都擅長行書或行草，有不少作品傳世。
行書介乎楷書與草書之間，它的用筆也兼用楷書的點畫和草書的使轉。不過，這種兼用不是生硬的套用，而是為著書寫的便利和體勢的需要而有所選擇、有所變化、經過加工提煉的有機結合。因此在表現形態上，近楷者並不完全類同於楷，近草者又往往有異於草，形成了一系列獨特的點畫形態。
就其大體而言，近於楷書的行書(即行楷)，其點畫形態主要是因承楷書，但由於書寫的速度與節奏比楷書快，筆鋒在 點畫中不可能有更多的停留時間，下筆收筆、起承轉合，大都順勢而為，這就不能不使原有的楷書的點畫形態有所改變而自然形成新的用筆特徵。近於草書的行書(即行草)，為著保持字形的易識性，則多是借用草書使轉用筆的原理和筆勢，而具體的作法又與草書有所不同。行書的用筆特點就是這樣在楷書和草書之間取捨變化而形成的。
草書 省減、替代。 一般正體字法要求結構部件完整，而草書則可省去很多不太重要的部分部件，有些部件可以以點、線代替。 筆畫與筆畫之間，結構中各種部件的關係之間，往往有遊絲牽連。
這種牽連的結果，使草書的結構形態、筆畫形態發生變革。正體是直線，草書卻是各種曲線，曲線使草書出現了和正體不同的形態。 偏旁部首重新約定，例如在正體中的「言」、「人」，是不同的，而草書中卻常常寫為同一種符號，這便是草書中合併現象。
楷書楷書又稱正書，或稱真書。其特點是：形體方正，筆畫平直，可作楷模，故名。
始於東漢。楷書的名家很多，如「歐體」（歐陽詢）、「虞體」（虞世南）、「顏體」（顏真卿）、「柳體」（柳公權）、「趙體」（趙孟頫）等。
一般說來，寫小字與寫大字是大不相同的，其原則上是：寫大字要緊密無間，而寫小字必要使其寬綽有餘。也就是說：
寫大字要能做到小字似的精密；而寫小字要能做到有大字似的侷促，故古人所謂「作大字要如小字，而作小字要如大字。」寫小字的重心與筆畫的配合，則與大字無大差異。至於運筆，則略有不同。
小字運筆要圓潤、娟秀、挺拔、整齊；大字要雄壯、厚重。大字下筆時用逆鋒（藏鋒），收筆時用回鋒； 小字下筆時則不必用逆鋒，宜用尖鋒，收筆時宜用頓筆或提筆。 隸書隸書是書法演變中的重要書體之一。
隸書是從篆書演變而來的，以改變園勻為方折的筆法，改變修長為扁平結構的帶波捺的新書體。它是篆與楷之間承先啟後具有重要作用的書體。
隸書用筆首先應主意到隸字的基本書寫特點，這些特點一般歸納為：字形扁方，左右伸展；左波右磔，蠶頭燕尾；曲折方園，點畫分明；提頓結合，粗細兼備。去繁就簡,字形變圓為方,筆劃改曲為直。
改"連筆"為"斷筆",從線條向筆劃,更便於書寫,這種書體流行於"徒隸" (下層辦公文的小官)之中，故稱為隸書。到漢代這種書體開始盛於起來,成為主要書體.隸書的出現是漢字演變史上的一個轉折點,奠定了楷書的基礎.
隸書結體扁平、工整、精巧。到東漢時,撇、捺等點畫美化為向上挑起,輕重頓挫富有變化。增強了書法造型藝術的美觀,風格也趨多樣化,藝術欣賞的價值大大提高.
隸書隸書是最早的一種書體，其筆法比其他書體相對簡單。篆書結字富有裝飾性。所以說「書法從篆書開始，學習者應當先學篆書。
篆書體劃嚴肅，布白嚴謹，學習篆書可以避免弱、俗、荒、斜的毛病。」
中國書法的基本藝術特點是什麼,中國書法的基本藝術特點是什麼
中國書法和其他所有的藝術一樣，其基本特點是 只可意會，不可言傳 既深不可測，又顯而易見 也許這就是藝術的真諦 中國書法藝術的總體特點？整體形態美 中國字的基本形態是方形的，但是通過點畫的伸縮 軸線的扭動，也可以形成各種不同的動人形態，從而組合成優美的書法作品。結體形態，主要受兩方面因素影響，一是書法...
為什麼說甲骨文是中國最早的書法藝術
甲骨文，是商代 公元一四 的文字。這些文字因為刻在獸骨或龜甲上，故名獸骨龜甲骨文。文字是以契刀刻劃的，故又名 契文 契刻 文字的內，除極少數屬於紀事外，大部分是屬於當時王公問卜的記載，人們使用毛筆和小銅刀，把文字書寫 刻畫在龜甲或獸骨上，當時所用材料大部分是烏龜的腹甲以及牛的肩胛骨，後人於是合稱為 ...
中國古代漢字發展為書法藝術的原因
書 形聲。從聿，者聲。聿 y 即筆。隸書省 者 成 曰 說文 書，箸也。箸 著 即顯明。合起來表示用筆使文字顯明，者 箸 音近，故 者 有表意作用。本義 書寫，記錄，記載 書 按說文序雲 著於竹帛謂之書。作書。上古以刀錄於竹若木，中古以漆畫於帛，後世以墨寫於紙。朱駿聲 說文通訓定聲 古代文字開始以象...