1樓：漫閱科技
現代芭蕾舞在形式上也不同於過去的古典芭蕾舞、浪漫派芭蕾舞，它們大多采用寫實手法，通過故事情節的具體而細緻的描述，來表現主題，塑造人物形象。現代芭蕾舞不注重情節，強呼叫芭蕾動作來表現一種思想或一種情緒，有時，甚至用人體的肌肉運動來作為舞蹈語言。現代芭蕾舞往往用一種寫意的手法，去表現一種意境，讓觀眾隨著自己的感受去豐富自己的想像，以期經過欣賞者的思考、聯想，來產生理解和共鳴。
雖然現代芭蕾也穿足尖鞋，動作姿態也以古典芭蕾舞為基礎，但它打破了固有的程式化，崇尚抽象，追求無規律，因此這種舞蹈也就顯得更為自由了。
古典芭蕾、現代芭蕾、當代芭蕾各自的特徵
2樓：匿名使用者
談談芭蕾舞傳統和形成
法語ballet的音譯,意指:①一種舞臺舞蹈形式,即歐洲古典舞蹈,通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎上,經過幾個世紀不斷加工、豐富、發展而形成的,具有嚴格規範和結構形式的歐洲傳統舞蹈藝術。
19世紀以後,技術上的一個重要特徵是女演員要穿特製的腳尖舞鞋用腳趾尖端跳舞,所以也有人稱之為腳尖舞。②舞劇,最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現手段,綜合**、啞劇、舞臺美術、文學於一體,用以表現一個故事或一段情節的戲劇藝術,稱古典芭蕾(或古典舞劇)。20世紀出現了現代舞以後,以現代舞結合古典舞蹈技術為主要表現手段來表現故事內容或情節的稱現代芭蕾。
逐漸地,芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現手段的舞劇作品,儘管在舞蹈風格、結構特徵、表現手法等方面均不同於古典芭蕾或現代芭蕾。③在現代編導創作的舞蹈作品中,有相當一部分沒有故事內容,也沒有情節,編導運用歐洲古典舞蹈或現代舞蹈,或使兩者相結合,用以表現某種情緒、意境,或表現作者對某個**作品的理解等等,這些也稱為芭蕾。
ballet一詞,源於古拉丁語ballo。最初,這個詞只表示跳舞,或當眾表演舞蹈,並不具有劇場演出的含義。芭蕾作為一門舞臺藝術,孕育於文藝復興時期義大利盛大的宴飲娛樂活動,17世紀形成於法國宮廷,這種宮廷芭蕾實際上是在一個統一的主題下,具有鬆散結構的舞蹈、歌唱、**、朗誦和戲劇的綜合表演,由專業的舞蹈教師設計,國王和貴族擔任演員,女角也由男子扮演,表演場地在皇宮大廳**,觀眾則圍繞在大廳周圍**;演員戴皮製面具標誌不同角色,故又稱假面芭蕾。
2023年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈學院。17世紀70年代芭蕾演出開始使用黎塞留主教宮廷劇場。演出場地和觀眾**角度的改變,引起了舞蹈技術和審美觀點的變化,演員站立的姿勢越來越外開,由此正式確定了腳的5個基本位置,這5個外開的位置成為發展芭蕾舞技術的基礎。
專業芭蕾演員應運而生,並逐步取代了貴族業餘演員,職業女芭蕾演員也開始登臺演出,舞蹈技術得以較迅速地發展。芭蕾演出從基本上是一種自娛性的社交活動逐步轉變為劇場表演藝術。這個時期的芭蕾是從屬於歌劇的,宮廷作曲家j.
中國現代芭蕾舞相比西方古典芭蕾舞有哪些創新
3樓：冷峻闖天下
芭蕾誕生於文藝復興時期的西歐藝術，具有古希臘，古羅馬那種天穹嚮往，追求獨特的人體運動符號系統，西歐芭蕾藝術的形體姿態表現出於東方舞蹈截然不同的審美特徵，它使芭蕾藝術呈現出高傲，自信，張揚，統治與支配一切的強烈的人文精神。歐美芭蕾歷史雖經歷各個不同發展階段，也形成了各個不同流派，但它們萬變不離其中，都是建立在西方文化心理結構上，而中國芭蕾舞則與西方芭蕾有著微妙的差異它建立在中國舞，戲劇舞，民族民間舞基礎之上，具有民族性。
芭蕾藝術是在古希臘的舞蹈，古羅馬的擬劇表演和義大利的職業喜劇，中世紀的雜耍藝術，法國和義大利宮廷舞會上的舞蹈以及歐洲各國民族民間舞蹈基礎上形成和發展起來的。其發源地是在義大利。
15世紀的義大利是資本主義比較發達的國家，不僅文藝復興運動首先在那發起，芭蕾舞藝術也首先從那裡產生。當時的義大利國家還沒有統一，各城邦君主間除了經常發動戰爭，相互攻擊之外，還常常出於政治目的舉行一些宴會活動，歌舞就在宴會進行中開始，「席間芭蕾」也就此產生。後來，隨著社會的發展，「席間芭蕾」不斷擴大其表演內容與形式，包括朗誦，歌唱，演奏等形式。
不久，義大利的這種「席間芭蕾」隨著法國使者的往來，傳到法國，並在法國生根開花。其代表為《皇后的喜劇芭蕾》。這部舞劇因為有人，有情節，有矛盾，併兼有詩歌朗誦，**和舞蹈相互穿插演出的形式，而被西方舞蹈史學家認為是世界上第一部「芭蕾舞劇」。
芭蕾舞藝術的真正形成是在法國國王路易十四執政時期，在他的大力提倡下，芭蕾藝術在法國宮廷及上層社會迅速地傳播與發來。尤其是17世紀的啟蒙運動，大批的資產階級思想家對藝術進行了深入的**，其中有關芭蕾藝術的思想極大地影響了歐洲芭蕾藝術的發展，在伏爾泰的思想影響下，芭蕾更從歌劇的餘興節目中脫離出來，成為具有藝術情節的一種藝術。自啟蒙運動起，芭蕾藝術作品表現的內容從神仙，皇帝，貴族，轉向平民百姓的生活。
如《關不住的女兒》，這是世界芭蕾史上最早一部反映當時生活，刻畫第三等級平民百姓的舞劇，它有情節，有內容，人物情感質樸無華，與現實生活很接近。
伏爾泰，狄德羅，盧梭等極大地推進了藝術的發展，他們的革新思想表現在反對把芭蕾當作貴族消遣的娛樂品，要使芭蕾像戲劇一樣，表現生活，提倡芭蕾要有現實社會內容和教育意義，也就是「情節芭蕾」。
直至18世紀末，19世紀初，歐洲興起了一種新的文學思潮---浪漫主義。浪漫主義芭蕾是芭蕾史上的「**時代」，在舞蹈技巧，編導藝術以及演出形式等方面都經歷了一個輝煌的階段。這一時期出現了一批卓有建樹的舞蹈理論家，如維甘諾，卡洛·布拉西斯和泰奧菲勒·戈蒂埃。
還有一批優秀的表演藝術家，如瑪麗·塔利奧妮，範妮·愛爾思萊，奧古斯特·布農維爾。這一時期的優秀代表作品主要有：《仙女》，《吉賽爾》，《葛姵莉亞》。
這一時期的芭蕾舞特點可以概括為：1，內容和題材的變化。超凡脫俗的仙女，幽靈代替了神話傳說和古代英雄故事中的人物，反映一種對現實不滿和失望的情緒，一種追求超越塵世的情趣，或以死亡擺脫對現實的失望，或以一種不切實際的追求代替對生活得願望。
題材多選自古希臘古羅馬神話傳說和但丁，莎士比亞，海涅等文學家的作品。2，舞蹈技巧和表演都有了很大的發展，腳尖舞技巧成為女舞蹈家抒情表現的一個重要因素出現，男子舞蹈技巧也有了進一步的提高。3，演出形式上，採用了瓦斯燈的照明和大幕，改革了芭蕾服裝和舞鞋，產生出一種詩意濃濃的意境。
4，形成了浪漫主義芭蕾舞藝術風格：輕盈飄逸，熱情奔放，表演細膩技巧高深，情感真摯，充滿朝氣。
然而，浪漫主義芭蕾的**時代極其短暫，從19世紀30-40年代，僅僅十多年久出現停滯枯萎的局面。從19世紀下半葉開始，歐洲芭蕾的中心逐漸到了**，並在**民主革命運動和現實主義革命勝利，**沙皇的大力提倡以及法國芭蕾大師的協助下，將**芭蕾推想世界頂峰，聞名於世的代表劇作有《天鵝湖》，《睡美人》，《胡桃夾子》。
現代芭蕾的發展及特點：
現代芭蕾是受到現代西方文化影響的產物，古典芭蕾藝術在接受了19世紀末20世紀初產生的先進文化思潮影響後，也相應地發生了一些改革和變化，它具體變現在：1，試圖擺脫三百年來傳統芭蕾對錶演者身心的束縛，在表演形式與內容上都有了較大的突破。2，交響芭蕾的探索已初具規模。
3，芭蕾藝術開始往民族化方向發展。
19世紀末，20世紀初，世界芭蕾普遍衰落，18世紀的輝煌奪目的芭蕾藝術已經成為歌劇藝術的附庸。為尋找新的舞蹈藝術出路，各國有志者從新開始理論與實踐的探索。在**，芭蕾大師在「交響芭蕾」方面取得了成功，其中最具代表的是米哈伊爾·福金，此時期的代表作品主要有：
《仙女們》，《火鳥》，《彼得魯什卡》，《春之祭》，《羅密歐與朱麗葉》，《斯巴達克斯》。
20世紀初世界芭蕾的中心從**轉移到美國，這主要是通過**芭蕾大師的努力，其代表者是喬治·巴蘭欽。他一生創作過150部作品，其中多數為無情節的獨幕舞劇，也就是交響芭蕾。其作品代表著交響芭蕾的一個高峰。
巴蘭欽的交響芭蕾是在舞蹈荒沙的美國土地上綻開的一朵奇葩。最能代表其創作精神的作品是《阿波羅》，《小夜曲》，《水晶宮》。
英國芭蕾舞沒有像法國，**那樣的輝煌的成就，由於清教徒的干涉，芭蕾藝術在英國舉步難行，19世紀末，英國芭蕾主要在歌舞廳裡表演，演出的劇目均為古典芭蕾舞劇目，發展到20世紀下半葉，英國芭蕾借鑑，引用了不少現代舞的創作及表現手法，使得本民族芭蕾藝術日漸成熟，完美。《叢林動物》就是英國芭蕾與現代舞完美結合的含有哲理的作品。
西班牙舞蹈講究動作造型優美，講究排場，體面，高傲。外表冷漠內心卻滾動著沸騰的熱血，是其民族特有的性格表現。西班牙現代芭蕾也具有其民族性，其中最具特點的應當是《卡門》。
其藝術成就表現在1，《卡門》將芭蕾，現代舞，爵士舞，霹靂舞和西班牙民主舞融為一體。2，表演舞者面部表情豐富。3，舞劇具有濃郁的西班牙舞蹈風格。
中國現代芭蕾的發展及特點：
相對於歐洲芭蕾藝術的發展，我國的芭蕾舞蹈藝術發展幾乎晚了3個世紀，雖然我國的芭蕾藝術起步較晚，但卻呈現出超速向前發展的趨勢。
20世紀初曾有外國芭蕾藝術舞團來我國演出，這對我國芭蕾啟蒙教育產生了積極影響。直至中華人民共和國建立後，芭蕾藝術才通過當時的藝術發展方針真正地在我國興起和發展。期間蘇聯來華訪問的舞蹈團接踵而來，他們的演出對中國芭蕾的發展產生了很大的影響，是芭蕾藝術躍出其發源地歐洲，已獲得了在世界範圍內發展的巨大空間，成為國際性特色舞蹈藝術。
中國自20世紀50年代開始投建芭蕾藝術系統工程，2023年，北京舞蹈藝術學校建立，專設了歐洲芭蕾劇科，特邀蘇聯專家上課。從2023年至2023年間舞校排演了《關不住的女兒》，《天鵝湖》，《海盜》，《吉賽爾》四部世界經典芭蕾舞劇。直至2023年文化部與音協，舞協就**舞蹈的革命化，民族化，群眾化等問題討論，結果取得成功並對我國藝術發展起到了積極作用。
它的具體理論實踐結果就是**舞蹈史詩《東方紅》以及中國現代芭蕾舞劇《紅色娘子軍》和《白毛女》。
《紅色娘子軍》可以說是20世紀中國芭蕾的一部不朽名作。它反映出中國芭蕾的發展與進步，以及中國民族芭蕾的藝術成就。其成就主要表現為：
1，舞劇從內容到形式顯露著憂鬱的中國特色。2，舞劇吸收了大量的中國古典舞鶴民間舞，戲劇舞的動作和舞蹈造型。3，《紅色娘子軍》採用中國傳統戲劇結構的方法來編排，運用舞蹈和啞劇手法以及一些舞蹈手法。
4，與西方芭蕾相比，中國的芭蕾有著更為複雜的舞劇結構，舞劇角色數量多，人物性格個個鮮明。
如今，中國芭蕾舞在中國已有了幾十年的歷程，無論在教學方面還是舞蹈實踐方面都達到很高水平，中國芭蕾舞蹈演員經常在國際大賽上拿金獎，銀獎，中國芭蕾充分體現了民族風格，氣質與文化內涵，它能借助芭蕾的藝術，風格，風範，技巧來傳達中國人的文化心理。中國的芭蕾是將外來形式與中國精神內涵很好結合的藝術碩果，在新的世紀裡，它仍然具有廣闊的發展前景。
芭蕾舞穿什麼衣服,表演芭蕾舞要穿什麼樣的衣服
你說的那種衣服莪們上課時間正規訓練是不允許穿的 正規訓練穿的叫做芭蕾練功服 有正規的芭蕾舞裙軟芭蕾鞋硬芭蕾鞋 分很多種 在舞蹈用品專賣店裡有各式各樣的練功服練功鞋 你可以去看下有沒有你要的那種。我也是跳芭蕾的，你說的那種衣服有的，但是上課時是不允許穿的。包括你說的蓬蓬的裙子。一年四季都是穿芭蕾練功服...
芭蕾舞的意義,芭蕾舞象徵著什麼意義？
談談芭蕾舞傳統和形成 法語ballet的音譯,意指 一種舞臺舞蹈形式,即歐洲古典舞蹈,通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎上,經過幾個世紀不斷加工 豐富 發展而形成的,具有嚴格規範和結構形式的歐洲傳統舞蹈藝術。19世紀以後,技術上的一個重要特徵是女演員要穿特製的腳尖舞鞋用腳趾尖端跳舞,所以也有人...
芭蕾舞《最後一天》表現的是什麼意思
芭蕾舞 最後一天 表現的是綿綿的思念之情。芭蕾 最後一天 表演者為polina semionova 俄語 俄羅斯芭蕾舞演員，現於德國國家芭蕾舞團擔任首席演員，是該團最年輕的首席女演員。配曲是德國歌手herbert gronemeyer為其亡妻創作的歌曲 demo 的伴奏，歌中瀰漫綿綿思戀，改編自 的...