1樓：大墨蒲素質美育
繪畫風格的形成有很多因素，包括畫家的成長曆程、性格特徵、興趣愛好以及修養和學問。
繪畫風格的形成，在形式上有很多種類，比如繪畫的題材、常用的標誌性符合、常用的色調、特有的肌理效果以及筆性的特徵等等。
繪畫風格的形成是一件相當艱難的事，因為它形成的過程相當複雜，它可遇而不可求，是一件水到渠成的事，並且它講究的是「師出有承」、「筆筆有出處」，而不是憑空臆造的「閉門造車」。
同時，繪畫風格的形成也是一件十分簡單的事，說白了，只要不厭其煩地重複同一主題、同一色調、同一標誌性符合、同一肌理效果的畫法，時長日久必定會成為自己特有的風格，或者說，只要有人見到此種特徵的作品，就基本上可以斷定是出自誰人之手。
但是，當畫家的風格特徵太過明顯，又將出現另一種新的困境——難免給人千篇一律之感。假如乙個畫展，畫家展出一百幅作品，但全都是一模一樣的風格，必定會讓人產生審美疲勞，這等於只看一幅就已經看了全部。像這種「窺一斑而見全豹」的作品，實在沒有多大的意義，畢竟物以稀為貴，如果見多了，久而久之便見怪不怪了。
最後，還不得不指出的是，畫家的風格雖迥然各異，但也有境界的高低之分。以上所說的題材、色調、符號、肌理等因素，都是比較膚淺的層次，只能屬於小乘境界。真正的高層境界還是要回歸到筆性，迴歸到修養，迴歸到學問，至於畫家能否做到這一點，全憑自身的天賦和努力。
打字不易，望謝謝！
2樓：吃肉的胖吖胖吖
自己不會，就找個專業的平臺去學，建議你去畫學反應這個哦，很不錯的。
插畫的風格是怎樣練成的？
3樓：重慶新華電腦學校
具體涉及到影響插畫風格的有下面四類技術要素：
畫筆（刷子、毛筆、刻刀、……ipad？）
紙張材質（羊皮紙、絹帛、水彩紙、……螢幕？）運筆技法（用毛筆還是用ps筆刷，區別很大？）應用場景（書籍、廣告、海報……app？）
因此，大家可以發現，為什麼我們今天的插畫風格和過去有著極大的差別，最大的原因，還是在於技術發展，技術帶動外在環境改變，從而影響到審美偏好。這是插畫在作為具有傳達性質的一類素材，而必然跟隨技術演化的部分。比如過去還沒有攝影誕生的時候，插畫主要就是用來輔助傳達文字資訊，因此這時的插畫部分肩負著攝影**的使命（明明可以抽象，偏偏要靠寫實）。
而現在攝影已經鋪天蓋地，插畫的寫實感就越來越被弱化，抽象變成了乙個趨勢，讓插畫表達形式更自由，表現方法也更具有更多可能性。下圖中左邊是19世紀的一張美國的商業名片中的插畫，後者為現在時代的設計師willian santiago所作。但插畫同時也具有藝術性的成分，所以對於插畫的寫實感帶來的質感體驗也並沒有消失，對過去傳統畫作的審美也並沒有消失。
這也是插畫風格多樣性的原因。
4樓：穰映
這就是要平時要有藝術風範，而且要經常看經常動手，這樣時間久了你就能掌握一定的規律，就能夠變成自己的風格獨特。
5樓：網友
插畫的風格是根據個人性格來的，可能是你需要一些基礎的知識，還需要一些對個人風格的理解，然後就會慢慢的有自己的風格。
繪畫風格有哪些
6樓：秋名山暉
繪畫的風格主要有古典主義、新古典主義、浪漫主義、現實主義、印象派、後印象派、立體主義、抽象主義、達達主義、現代派及未來派等，繪畫型別主要有水墨畫、油畫、版畫、水粉畫、壁畫、漫畫、工筆畫、寫意畫、抽象畫、青綠山水畫、水墨山水畫、白描畫、指畫、界畫、內畫、素描等。
繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、色彩和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)裡塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。
從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫。
從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、***、漫畫、宣傳畫、插圖等。不同類別的繪畫形式，由於各自的歷史傳統不同，都有著各自獨特的表現形式與審美特徵。
中國畫又稱水墨畫，它在世界繪畫領域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼於用筆墨造型。在表現方法上，中國畫採用一種散點透視的方法。
在畫面的構成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。
在巴黎的美術學校發展起來的建築風格。這一風格於19世紀末在國際上佔有主導地位，並很快成地為擴張中的城市和各國**新建公共建築的正式風格。該風格的特徵是，建築巨集偉，按軸向排列的房間分佈對稱，有大量古典主義的裝飾細部，建築末端或中心處常有前凸的亭閣。
巴黎歌劇院是美術風格最傑出的代表。
繪畫風格有哪些
7樓：娛樂小菜菜
一、大筆觸風格
用大的筆觸來刻畫描繪的主體物件，可以用極簡的手法把客體形象地展現，但是每一筆的起與落，大與小，方向的把握，都要精益求精，對顏色的掌握和拿捏之道，也極其考究，雖然手法極簡，但是想要練成這樣的畫風，還是需要一定的積累沉澱的。
二、顏色鮮明風格
這種風格最大的特點就是對顏色的熟練運用，對顏色的駕馭之力非常嫻熟，在運用手法上，善於利用豐富的色彩搭配和高純度的色彩比例，讓整個畫面看上去更有強烈的視覺效果，達到瞬間吸引注目的效果。
三、大面積平塗風
這種風格，在視覺上總是給人一種視野開闊的效果，善於利用大面積的色塊進行組合，對整體的構圖和顏色搭配的能力有一定要求。
四、水平線構圖風
以水平構圖為主，水平線大約在畫面的上或者下2/3處，在描繪大場景的時候，比如海面、天空、草原等開闊視野，表現出空間感的震撼視覺。
五、光影風
畫面光與影的效果為主要效果，一種強光影的視覺，給人一種清新脫俗之感，但要對光源的位置精準把握，對比要有強烈。
畫畫風格有幾種
8樓：網友
1、寫實派：
寫實派的畫風比較嚴謹細緻，追求逼真的效果。畫家們通常會把物體畫的非常精細逼真，比如人物的五官比例等等都會表現的非常準確到位；而且他們對於光影的描繪也是非常到位的，能夠將光線照射在人物身上所產生的陰影以及明暗關係都表現得淋漓盡致！
2、印象派：
印象派是19世紀下半葉興起於法國的美術流派之一，19世紀末至20世紀初達到鼎盛時期。該畫派的畫家們以"光色"作為表達的主要手段進行創作；他們主張要抓住瞬間的印象來進行作畫，所以他們的畫作往往色彩鮮豔明亮並且富有活力感；同時他們還會用誇張的手法來展現物體的形體結構以及空間層次感！
3、野獸派：
野獸派的藝術家們的作品大多具有狂放不羈的特點！因為他們在作品中會加入一些強烈的個人主觀情感在裡面；例如他們會使用很多濃烈的色彩來表達內心的情緒或者想法；而且他們的畫面中常常會出現一些奇形怪狀的動物形象用來表達自己的觀點與思想！
4、抽象派：
抽象主義是一種脫離具體物象的風格型別。這種風格的畫家們在作畫時往往會採用一種象徵性的符號或者是幾何圖案來代替具體的物象來進行創作；因此我們在看這類畫作時會覺得非常的神秘莫測並且帶有很強的現代氣息！
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