1樓：
說這麼傳統幹什麼?只要你有創新意識~~堅實的美術概念~~你就是後現代主義美術
現代主義繪畫有哪些，特點是什麼，謝謝
2樓：匿名使用者
現代主義美術，即20世紀以來具有前衛特色、與傳統文藝分道揚鑣的各種美術流派和思潮，又稱現代派美術。現代主義美術流派眾多，如野獸派、立體派、表現派、抽象派、未來派、超現實主義等等。注重**現代派作品的意識形態。
傳統美術強調重視內容、情節性的描繪，使得欣賞者易於進入畫面情境。而現代派美術強調形式，輕視情節內容，甚至完全丟棄（如抽象派）。西方現代主義繪畫複雜多樣、流派紛呈，畫面多以變形、誇張、怪誕的形象出現，參見超現實主義:
米羅《犬吠月》 抽象主義:康定斯基《回憶》 立體主義：畢加索《女人與花》 表現主義：
蒙克《記憶》望採納
3樓：
兩個方面，一個是把事物畫得簡直像一張**那樣逼真，一個是把事物畫得及其抽象那種，具體的專業表述忘了。。
結合例項論述西方現代主義美術的基本特徵？
4樓：春素小皙化妝品
1、現代主義的美術在對待社會、人、自然和自我的關
繫上失去了平衡，關係是扭曲的，採用的語言是荒誕、寓意和抽象的。
2、其作品表現了現代人們(包括藝術家自己)的精神創傷和**心理，對現實生活消極、悲觀和失望的情緒，思想中強烈的個人主義和虛無主義。
3、「現代派」一詞是和某種新的，非傳統的，區別於過去的藝術思想聯絡在一起的；現代派美術既不同於以往的傳統美術，也不包括現代的各種現實主義流派，它與現代的西方美術更不是同一概念，它在其中只佔一席之地。
擴充套件資料
現代美術的產生和發展是沿著必然規律執行的，西方藝術自遠古產生始就注重實用、物質性的再現，經歷不同時代的發展和完善，到歐洲文藝復興時期已達高峰。當照相術發明，再現的寫實主義繪畫已被攝影部分取代，繪畫必然另擇其路，由再現走向表現，由寫客觀物質的形態走向表現畫家自我內在精神為追求。
繪畫自產生起就以為別人服務為宗旨，原始社會為實用，後來為神、為人的生活、為政治鬥爭等服務。西方藝術家宣稱他們不再為誰服務，藝術就是為完善藝術自身而獨立存在。因此藝術的價值觀與傳統決裂了。
所有這一切都是隨著社會發展、思潮的演變，緩慢地由量變到質變的。現代美術的發端是從印象派開始的。
5樓：繼潤
既然現代主義美術是西方進入壟斷時代以後產生的，是伴隨第二次工業革命的產物，它就不可避免地反映了這個時代政治、經濟和精神文化生活的重要變革，反映了這個時代人們極其複雜、豐富的思想感情和極為深刻的哲學思考。不同於現實主義的是，現代主義的美術在對待社會、人、自然與自我的關係上失去了平衡，關係是扭曲的。這樣，現代主義的美術家似乎是超脫社會、超脫自然的人，他們不直接描寫社會和人生（少數藝術家例外），但他們的作品影射著社會和人生，採用的語言是荒誕的、寓意的或抽象的。
在他們的作品中，可以感覺到這些藝術家表現了現代人們（包括藝術家們自己）的精神創傷和**心理，感覺到他們對現實生活的消極、悲觀和失望的情緒，感覺到他們思想上強烈的虛無主義。正是現代主義美術作品的這些特徵，使它們具有不可忽視的社會歷史的和審美的價值。因為它們正是西方現代社會和現代精神生活重要方面的寫照。
美術的一般特點是什麼？
6樓：孤心伴月
現代特徵一：繪畫的表現形式從具象轉
變為抽象或意象
特徵二：由再現客觀世界轉變為表現主觀世界
古代和諧性
象徵性靈動性
天趣性特徵一：繪畫的表現形式從具象轉變為抽象或意象現代主義繪畫與傳統繪畫相比有相當大的區別，以畢加索的《格爾尼卡》和德拉克洛瓦的《希奧島的**》為例。前者是現代主義繪畫立體主義的代表作，後者是傳統繪畫浪漫主義的精典作品，兩幅繪畫同樣都是表現戰爭題材，但是從作品的表現形式來看，卻是大相徑庭。
《希奧島的**》運用了明暗造型的方法，真實地刻畫了耀武揚威的侵略者和倒在血泊中絕望掙扎的孤立無助的受壓迫者的殘狀，是具象的畫面
特徵二：由再現客觀世界轉變為表現主觀世界
格爾尼卡》正是以象徵性的手法、變形的形體和灰暗的色調，表現了戰爭的罪惡和災難的悲劇。畫面中牛頭是法西斯殘暴的象徵，肢離破碎的人體是人民殘遭**的殘狀，畫面上方的燈泡一樣的眼睛則是對法西斯暴行的揭露。那變形的形體相互交錯、拼貼組成了一種混亂的視覺效果和殘暴恐怖的氣氛，而這正是戰爭在畢加索腦海中的一種主觀反映，畢加索正是通過這些極度誇張、變形的圖式，表達了他對德國法西斯暴行的強烈仇恨。
由此可見，現代主義繪畫的特徵之二，就是從傳統繪畫的再現客觀世界轉變為表現主觀世界。而這一點正與中國寫意畫的特點不謀而合，畫家不再以畫得與客觀世界逼真肖似為目的，而是以被描繪的物件為媒介，表現自己的情感、觀念、思想等主觀世界，將客觀物件按照主觀意圖進行變形或抽象化處理。
西方現代主義藝術的主要特徵是什麼？
7樓：匿名使用者
西方現代主義藝術的特徵這裡主要提出了四點：1.哲學化——這表明西方現代藝術與現實不再發生直接的關係，而表現出藝術自身的獨立；2.
理論化——哲學化與理論化不是一個概念，儘管它們之間有聯絡。注重理論表明現代藝術的出現和現代藝術家的努力不是偶然和盲目的，而是有明確的方向和目標的集體趨向；3.形式主義——即強調美術形式的獨立性，通過形式的極端化和絕對化而提倡美術自身的獨立；4.
創新意識——可以說創新是任何藝術的本質，但西方現代主義藝術卻把創新本身視為藝術的惟一主題。
現代主義繪畫的特點
8樓：大家發財啦
現代主義美術，即20世紀以來具有前衛特色、與傳統文藝分道揚鑣的各種美術流派和思潮，又稱現代派美術。現代主義美術流派眾多，如野獸派、立體派、表現派、抽象派、未來派、超現實主義等等。注重**現代派作品的意識形態。
傳統美術強調重視內容、情節性的描繪，使得欣賞者易於進入畫面情境。而現代派美術強調形式，輕視情節內容，甚至完全丟棄（如抽象派）。我們欣賞這類作品，就不可能象傳統繪畫那樣順著畫面內容長驅直入，而需轉向**其內在主觀世界的表現方法，這樣才有可能從根本上把握作品的特點，引發欣賞者對作者和作品形式的共鳴。
9樓：
大氣~結構也大~石器的多~
現實主義美術的主要特點
10樓：匿名使用者
較為明顯的現代主義繪畫風格首先是在法國野獸主義畫家們的作品中出現的。以h.馬蒂斯為代表的一群年輕畫家，在2023年的巴黎秋季沙龍中，展出了一批風格狂野、藝術語言誇張、變形而頗有表現力的作品，被人們稱作「野獸群」,由此「野獸主義」得名。
2023年,另一群年輕畫家以p.畢加索、g.布拉克為代表，在法國推出立體主義繪畫。
立體主義的原則最初出現在畢加索的油畫《亞威農少女》中。這幅畫被認為是傳統藝術與現代藝術的分水嶺。立體主義用塊面的結構關係來分析物體，表現體面的重疊、交錯的美感，是立體主義追求的目標。
野獸主義和立體主義都從非洲雕塑中吸收了養料，它們的藝術語言與傳統法則相去甚遠，標誌著現代主義已進入自我確立的階段。與此同時，在德國2023年組織的橋社、2023年成立的青騎士社等表現主義社團崛起。它們的美學目標和藝術追求與法國的野獸主義相似，只是帶有濃厚的北歐色彩與德意志民族傳統的特色。
如果說表現主義受工業科技的影響，表現物體靜態的美，那麼在義大利興起的未來主義則在現代工業科技的刺激下，用分解物體的方法來表現運動的場面和動的感覺。他們還熱衷於用線和色彩描繪一系列重疊的形和連續的層次交錯與組合，並且試圖用線來描繪光和聲音。
上述思潮和運動,特別是未來主義,在雕塑領域內均有所反映。未來主義的畫家和雕塑家u.博喬尼於2023年4月簽署關於雕塑藝術的宣言,並把未來主義的原則運用到自己的作品中，代表作為《在空間連續的形》(1913)。
相應的現代主義美術思潮在20世紀初的**也相當活躍。除了受立體主義和未來主義影響產生的一些社團外，**的構成主義對現代藝術**如何表現工業美方面有獨特的貢獻。
抽象主義的美術作品最早於2023年前後產生。首先從事抽象主義藝術創造的是參與德國青騎士社活動的**畫家w.康定斯基。
他用點、線、面的組合、構成，參照**的表現語言，用繪畫來傳達觀念和情緒。他的著作《論藝術中的精神》(1912)、《點、線、面》(1923)等奠定了抽象主義的理論基礎。作為實踐家，他主要從事抒情抽象繪畫的創造，但同時也在幾何抽象方面有所探索。
**的畫家k.c.馬列維奇於2023年左右建立的至上主義，屬於幾何抽象的範疇。
至上主義在平面構成上的努力，在**藝術的虛、空、無方面的嘗試，應該說是有意義的。真正奠定幾何抽象主義理論基礎和在藝術實踐上有突出貢獻的是荷蘭畫家p.蒙德里安建立的風格派（或稱新造型主義）。
在整個20世紀，抽象主義基本上遵循著抒情的抽象和幾何的抽象兩個方面發展，只是在各個階段有所變化而已。
康定斯基：《第一抽象水彩畫》
第一次世界大戰期間在瑞士蘇黎世出現的達達主義社團，影響波及歐美各國。在法國、德國都有達達美術社團。達達主義反對戰爭，反對權威和反對傳統，同時也反對藝術，反對一切，作為社團它必然要走到自我否定的境地。
達達的虛無主義和反傳統的精神，貫穿在整個西方現代文藝的程序之中。在平面的繪畫中採用拼貼手法，把偶然性、機遇性運用在美術創作中，是達達對現代美術的貢獻。
超現實主義的社團是從達達內部分化出來的。它用建設性的態度對待藝術創作，以取代達達主義的破壞和挑戰。它直接從弗洛伊德的潛意識學說中汲取思想養料，並以弗洛伊德的理論作為這一藝術運動的指導思想。
超現實主義的美術家們從兒童、精神病患者、夢境中汲取靈感,致力於**人類經驗的先驗層面,試圖突破現實觀念,把現實觀念與本能、潛意識和夢的經驗相糅合,以達到一種絕對的和超現實的境界。超現實主義者常常採用出其不意的偶然結合、無意識的發現、現成物的拼集等手法。寫實與抽象的語言在他們的作品兼而有之。
從2023年以後到30年代末，是超現實主義美術的活躍期。30年代以後，作為藝術運動，超現實主義逐漸冷寂，但許多重要的超現實主義畫家仍然活躍於歐洲和美國畫壇。
波伊斯：《向兔子解釋圖畫》
第二次世界大戰以後曾在美國產生的抽象表現主義（又稱行動繪畫或紐約畫派），是集表現主義、抽象主義和超現實主義大成的流派，也是重視個性、重視風格的現代派繪畫頂峰。抽象表現主義強調創作者行動的自由性、自動性和無目的性，把創作行為本身提高到重要的位置，已經孕育著以創作者的行動作為藝術傳播媒介的因素。
杜尚：《乾燥的便盆》
繼抽象表現主義之後產生的硬邊抽象、後繪畫性的抽象是幾何抽象主義在新形勢下的變化和發展，也說明藝術從強調主觀感情到側重於客觀表現的轉變。這種轉變在與抽象表現主義完全相悖的波普藝術中表現得更為明顯。波普藝術的興起，說明西方的現代主義向後現代主義轉變。
當然，對於後現代主義這一概念，西方美術史論家們的論說很不一致。首先在建築中使用的後現代主義，當然是一個相對的、模糊的、充滿著爭論的概念。嚴格地說，後現代主義是不能與現代主義截然分開的。
後現代主義加以弘揚的許多方法與原則，在現代主義的美術中已經嘗試過、試驗過，只是在後工業社會裡把個別的方法和原則加以極端的發展和誇張。後現代主義在某些方面也確實是現代主義的反撥。然而，現代主義的審美原則仍然強烈地影響著當代西方的美術家們。
新表現主義、新超現實主義、新抽象等流派在80年代的興起，多少說明了這個問題。在現代主義與後現代主義美術思潮的變化中，似乎可以看到，藝術中的主觀與客觀、理性與感性、人性與共性、風格特徵的加強與消失、人性與機械性、陽春白雪與下里巴人、藝術的審美與反審美，永遠是使藝術家困惑並驅使他們去不斷探索的課題。在藝術發展的歷史過程中，常常會產生此長彼消或彼長此消的狀況，尤其在工業化社會和後工業化社會，這種狀況更是常見。
觀念藝術及其他後現代派思潮之所以那末驚世駭俗，就是因為它們不僅和傳統藝術背道而馳，而且在向現代主義挑戰。但是，歷史本身似乎在昭示著這樣一個事實，藝術發展存在著不以人的意志為轉移的客觀規律。藝術的本身程序猶如社會本身的程序一樣，本身具有一種自我調節的力量，它要在上述列舉的種種兩極之間尋求平衡。
當然，平衡是短暫的、臨時的，不平衡則是絕對的、永久的。唯其不平衡和充滿著矛盾，藝術才不斷向前發展。即使在發展過程中充滿著矛盾和曲折，整個趨勢則是向前的。
從這個意義上說，現代主義藝術應該被認為是對現實主義的一個有力補充。或者說，現代主義是一個新的藝術表現體系，它有別於現實主義，更與現代工業社會的時代節奏相吻合。至少它已經獲得了與現實主義共存的力量。
現實主義美術的主要特點，什麼是現實主義繪畫？其特點是什麼？
較為明顯的現代主義繪畫風格首先是在法國野獸主義畫家們的作品中出現的。以h.馬蒂斯為代表的一群年輕畫家，在1905年的巴黎秋季沙龍中，展出了一批風格狂野 藝術語言誇張 變形而頗有表現力的作品，被人們稱作 野獸群 由此 野獸主義 得名。1908年,另一群年輕畫家以p.畢加索 g.布拉克為代表，在法國推出...
民間美術的特點是什麼，中國民間美術的特點是什麼
民間美術的特點是具有實用價值與審美價值統一。民間美術分佈於各地，因地域 風俗 感情 氣質的差異又形成豐富的品類和風格。但它們都具有實用價值與審美價值統一的特點。另外 它們的製作材料大都是普通的木 布 紙 竹 泥土，但製作技巧高超 構思巧妙，擅長大膽想象 誇張，且常用人們熟悉的寓意諧音手法，積極樂觀 ...
民間美術的色彩特點是什麼
1 程式化 民間美術不僅僅是民間世代相傳的藝術習俗，還是民間沿襲的一種永恆的信念，在傳承中形成了一種具有慣性的民族觀念性的心理特徵。色彩作為民間美術靈魂與觀感的基礎形式，擔負展現思想 信仰與美感的責任。色彩承載的思想與信仰在歷史發展與演變中，逐步形成了民族藝術特有的模型，固定了一個民族的審美標準與情...