1樓：瞬小時歲月
1、程式化
民間美術不僅僅是民間世代相傳的藝術習俗，還是民間沿襲的一種永恆的信念，在傳承中形成了一種具有慣性的民族觀念性的心理特徵。色彩作為民間美術靈魂與觀感的基礎形式，擔負展現思想、信仰與美感的責任。
色彩承載的思想與信仰在歷史發展與演變中，逐步形成了民族藝術特有的模型，固定了一個民族的審美標準與情節，並沉澱在民族的心理意識中，這其中最原始的核心觀念，是不會被時代變遷或文明盛衰所改變。
即便在現代文明的衝擊下，民間藝術的宗教與神性淡化，其所具有的民族化的審美標準是不會改變的。這種標準是在悠久的歷史生活中由無數民眾經過不斷的審美探索形成的。
與此同時，這些審美標準也運用其自身的美學認知和藝術經典規範民間後世的藝術追求與探索，不斷浸染和啟迪著後來的民間藝術的創新與發展，由此形成了永恆美學規律與經典美學特徵的色彩使用法則。藝術是一種有規律的哲學，民間藝術也不例外，這很早就被哲學界所認可。
民間美術通過對色彩的不斷感悟，在長期的經驗積累和實踐中，探索和總結出了色彩真正的賦色訣竅。經驗的總結和賦色訣竅的出現使得民間美術的色彩發展在相對恆定中不斷提升與進步，也呈現出型別化和程式化的審美特徵。這種程式化的賦色法則通用於所有的民間藝術作品。
只有以時空的視角去審視民間美術的色彩，這樣才能解析民間美術創新的程式化的賦色法則。才能讓程式化的美學特徵在無限時空中擁有的持久生命力。
民間美術的色彩賦色法則大多以歌訣、口訣或是順口溜的形式傳承，例如雲錦的配色口訣：兩暈玉白深淺紅，三暈水銀配大紅;又如無錫泥人的上色歌訣：紅得豔，綠要嬌，白需淨，純色如紙映心魂等。
2、地域性
中國民間美術色彩具有地域性，但與此同時也具有一定的整體性，在民俗文化以及傳統觀念的影響下，民間美術色彩的地域文化特徵十分顯著。不同的地域文化是形成不同的美術色彩審美和喜好的關鍵因素。
中國國土面積寬廣，加之地形豐富，由此導致了各地區的氣候、環境、地形以及產物的差異明顯，生活在北方與生活在南方的人民的生活習慣與文化差異是巨大的，由此也造成了民間美術色彩存在很大差異，這表現在民間美術色彩具有一定的地域劃分。
下面通過不同地域年畫的分析，來探視民間美術色彩的地域性。年畫是我國民間最流行的美術形式之一，我國不同地域所貼上的年畫，在色彩構成上具有明顯的地域特徵。
例如四川綿竹地區的年畫，具有造型簡單、色彩填充明度高，用色豔麗，亮度高以及顏色之間的鮮對比鮮明的特點，這樣更加能夠達到吸引目光的效果，起到凸顯過年歡樂明快氣氛的作用。
又如興起於明代的山東楊家埠水版年畫，運用古老的手工操作方式製作而成，年畫的題材十分豐富，特別是在色彩的運用上，主要以原色來搭配，利用粗放的色彩載體線展現出淳樸的造型風格。
其中經典的楊家埠門神年畫，將大紅色、黃色和青色作為原色使用，這樣的賦色法則，將北方年畫以及此地區的年畫風格和色彩運用風格展現淋漓盡致。
相對於北方年畫的風格，南方年畫具有很大的差別，首先是構圖比北方飽滿，色彩也不像北方那樣單一，呈現出多且雜的特點，特別喜歡運用紫紅色來展現年的喜氣，題材以地方生活和民間故事為主。例如桃花塢的木版年畫，主要體現江南水鄉的美術色彩運用特點。
從以上的分析可以看出，同為年畫，不同的地區所展現出來的美術色彩是十分多樣的，具有濃重的地域特徵，簡言之，民間美術色彩具有明顯的地域性美學特徵，這種特徵能夠更好的促進我國民間美術色彩的多樣化發展。
3、象徵性
從色彩學的角度來說，不同的色彩代表著不同的符號意義，簡單說，就是我們通常談及的冷色系和暖色系帶來的感覺。中國民間美術色彩同樣也有象徵性，是將色彩看作一種符號，藉以表達觀念或事物。我國民間的美術色彩不僅只是感知與表現元素，而且還具有觀念與象徵的作用。
例如**地區的藏戲面具，其色彩豐富多樣，不同的色彩面具代表著人物不同的社會地位，紅色是權力的象徵，用於位高權重的角色的面具設計；白色代表善良，多用於老者面具；綠色具有生命特點，被用於母親的面具設計；藍色是天空的顏色，所以天神的面具用藍色。
又如陝西地區的社火臉譜，其色彩的運用同樣具有象徵意義，還形成了一定的用色口訣：紅色忠勇白為奸，黑為剛直青勇敢;黃色猛烈草莽藍，綠是俠野粉老年；金銀二色色澤亮，專畫妖魔鬼神判。這一口訣充分展現了臉譜的用色象徵性。
綜上所述可知中國民間美術色彩具有明顯的象徵性美學特徵，也正因為這一特徵，對非物質文化遺產保護起到重要作用。
4、裝飾性
中國民間美術色彩帶有典型的東方文化特徵，中國民間美術賦色不僅考慮視覺效果，更注重情感與精神的融入。中國民間美術色彩雖然不是一種藝術行為，但卻表現了中國民間布衣的心願所向的一種與商業和功利無關的追求。
它是一種純手工的、依據人民意願的個性創造，它是一種不與機械複製相同，並且獨具個性化的色彩展現。
如大膽的運用大紅、大綠等色彩的陽泉面花，這樣看似隨意和無規則的色彩，卻能運用其感性十足的特點，表達出明亮、歡樂的心境，這樣的用色略顯犀利，搭配的巧妙，使得色彩宛如天成，展現出一種和諧、淳樸的色彩美。
民間美術色彩具有取材隨意的特性，自然的物品隨手拈來，這樣自然的動作形成了質樸的美術作品，運用泥巴、草、花葉等為載體製作出來的美術毫無矯揉造作的意味。材料合理的搭配，使得色彩之美淋漓盡致，這樣的隨意搭配，也造就了民間美術的粗獷的裝飾性美學特徵。
這一隨意的、自然的創作理念融集了民間的美術智慧，將中國民間美術裝飾性美學特徵推向了極高的藝術品質。
5、我國有56個民族組成，不同民族間的文化差異很大，所以也產生了不同的民間藝術樣式，形式多樣，題材廣泛。有年畫，有泥塑，剪紙，服飾等等。民間藝術形式多樣化，題材廣泛。
並以期熱烈，質樸自由的特徵顯示其魅力。
中國民間美術色彩是賦色史上的一座豐碑，它所展現的程式性、地域性、象徵性以及裝飾性，為中國美術色彩的發闢了一條新的賦色道路，也是民間美術這種非物質文化遺產得以儲存的基礎與保障。
2樓：清風的涼
色彩濃郁、冷暖色形成鮮明對比
民間美術是中華民族文化中的重要組成部分，它運用最鄉土、最自發的藝術語言，完美的體現了民間意識中最美好的願望。中國是一個有著「最古老和最豐富的有生氣的文明」和「安定而有深度的精神」的國度。中國文化中深刻的思想和高雅的藝術充分彰顯著中國文化的歷史內蘊及厚度。
中國的民間藝術同其他中國藝術一樣，植根於中國文化之沃土。中國文化的精深博大培育了中國藝術的枝繁葉茂，中國民間美術就是其中的一枝奇葩。中國人民在長期的生產基地中為了滿足自身的物質生活需要和精神審美需求，對中國民間美術的色彩研究得很全面、很透徹。
中國民間美術的色彩呈現著中國文化之精神，同時也表達了人們祈福迎祥、求吉避凶、驅邪禳災的民俗心理。色彩對比的本質特徵是啟用人的視覺鮮明度。近現代色彩研究總結出各種性質不同的七種色彩對比，它們是色相對比、明度對比、冷暖對比、補色對比、純度對比、面積對比和同時對比。
色相對比是最直截了當表明人類色彩生命本質的色彩對比，它的用色是依人對色彩相貌的審視而產生的聯想和心理感受。約翰內斯·伊頓在《色彩藝術》一書中認為：「色相對比是七種對比中最簡單的一種。
它對色彩視覺要求不高，因為它是由未經摻合的色彩以其最強烈的明亮度來顯示的。」由於色相對比鮮明強烈的視覺衝擊力，被許多都市裡的專業藝術家視為色彩粗俗和缺乏高雅，即而他們對民間美術中大量的色相對比的應用持貶低的態度。但事實上，駕馭色相對比比其它那些相對柔弱的色彩對比要困難得多，全面把握這種色彩結構的本質也是難度很大的。
色相對比是在人類繪畫歷史上出現最早的色彩對比。它最直接地表明人類原始時期本質的色彩需要。中國傳統的赤、青、黃、白、黑這些最基本的原色，以其鮮明飽滿的色彩性格傲然矗立，它們並列時所形成的充滿生命張力的色彩效果使其它所有的色彩結構黯然失色。
而在繪畫色彩結構中，最基本的色相對比是紅、黃、藍，或者紅、綠、藍。這些高純度的顏色，經過不同面積的調和，便組成了穩定的色彩結構。
「從遠古走來」的民間美術本能地使用色相對比構築了其絢麗、豐富的色彩樂章。最具典型特徵的是民間年畫、民間彩塑、戲曲人物造型。陝西年畫中的門神最為出名，大紅、桃紅、黃、綠、黑五色為最常使用的顏色。
其繪製粗獷、風格豪爽、明快、灑脫。山東濰縣年畫色彩表現手法獨特，一是所使用的基本色都是對比色，紅和綠、黃和紫、墨色和空白底色，造成鮮豔強烈的對比色。二是極少使用中間色，造成色度上的對比。
三是用品色水印出來的顏色，透明不渾濁，色彩鮮豔。四是色塊較大，不瑣碎。五是色彩佈滿全域性，互相呼應，不孤立。
色相對比、冷暖對比、補色對比、明度對比的應用都在山東濰縣年畫中得到充分的體現。另外在華美的刺繡、服飾和民間泥玩具上都可以證明自古便有對色相對比效果的喜愛。我們熟知的民間泥玩具一般採用黑底上繪製紅、黃、白、綠等純度較高，面積較小，又極其飽滿的色彩與底色形成強烈鮮明的對比，使紅色更豔，綠色更鮮，白色更亮。
正如民間畫訣雲：「紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要白得淨」。既肯定色相對比的運用，色彩搭配又體現著朦朧、神祕的原始美，具有現代裝飾色彩效果。
在建築、織繡圖案和其他民間藝術的配色中，更是積累了使用高純度的色相對比經驗。由於色相對比在繪製中顏料之間很少混合發生化學作用，故人類歷史上儲存年代最久遠的繪畫作品基本都是色相對比結構。如我國一千五百年前繪製的敦煌壁畫、永樂宮壁畫，其鮮明飽滿的色彩和視覺心理效果，不得不令所有駐足於前的觀者對色相對比所產生的永恆的色彩魅力歎為觀止。
民間美術講究色彩的色相對比的同時也講究色彩的冷暖對比、補色對比、純度對比、面積對比。冷暖對比是對人的感情產生最大影響力的色彩對比。伊頓認為它是所有色彩對比中最為響亮的。
由於民間大眾對熱鬧、紅火、喜慶氣氛的積極追求，冷暖對比所產生的豐富色調風格恰好滿足了百姓的情感需求。「青紫不併列，黃白不隨肩。」，「紅搭綠，一塊玉。
」，「紫是骨頭綠是筋，配上紅黃色更新。」，這些民間口訣中既有紅與綠的冷暖對比，也有紅與黃的鄰近色對比。其中紫綠為冷色，具有沉靜和後退感，而紅黃為暖色，具有跳躍和前進感。
在一副固定的畫面中，不同面積的冷暖對比的使用，使得畫面即充分表達了紅火熱烈又不失穩重協調。補色對比為最鮮明的色彩結構。由於民間美術的整個情調是開朗樂觀的，特別表現在色彩上更是鮮明，響亮，火辣辣的，為了誇張地突出其美豔、豔麗、鮮明、豐滿，補色對比常常為老百姓的首選。
有訣曰：「黃馬紫鞍配」，「紅馬綠鞍配」， 「黃身紫花，綠眉紅嘴，顯得鮮明。」俗語說亦有「紅花要靠綠葉扶」，「紅離了綠不顯，紫離了黃不顯」的說法。
這些平易、樸實，在民間廣為流傳的設色口訣，雖然不來自於高深的色彩理論和色彩實驗，卻恰當地表達了民間審美思想和傳統文化觀念。在追求豐富的色彩的同時，又極其講究色彩的冷暖對比、補色對比所表達的色彩心理情感效應。河北楊柳青年畫則是善於處理色調和諧中的多種對比關係，而不是以色彩的冷暖調子的配置來作為處理色彩關係的重要手段，更不是依靠單純的原色對比，取得色彩的強烈效果。
如軟色和硬色的對比，薄色與漿色的對比；水色與石色的對比等，組成和諧明快的色調。
在各種表現繪畫的色彩秩序中，純度對比是最為明顯的色彩秩序，它表現出單色性色彩本質的秩序感。這在民間繪畫、服飾、刺繡，建築中尤為突出。其中敦煌石窟的頂部藻井圖案上創造性的對純度對比的使用最具特色。
如我們常見藻井圖案以藍色不同純度構成的純度對比，色彩清淡簡潔，配合以紅色及白色不同純度構成的純度對比，建立起嚴謹而自然的色彩秩序感。
色彩面積的對比起到最直接的作用是控制色彩的視覺平衡。在一副具體的藝術作品中由於色彩面積的大小，集中與分散，形成了色彩面積的節奏。大多數的色彩面積的對比是使用一塊佔主體地位的色彩確定畫面的基調，以小面積的色塊形成對抗、反襯、呼應的色彩面積關係。
紅色在中國民間與吉祥，熱鬧、喜慶是分不開的，大面積的紅色與其它色彩的配合在不同場合的應用為老百姓所熟悉。一張紅底色的紙配以黑色方正遒勁的毛筆字，就是過年的對聯。佔主體地位的紅底色透出的喜氣配合字型的黑色疏密有致的穿插構成了獨具中華特色的黑紅色系經典搭配。
以色彩對比為主要特徵的民間美術必然會在新的時代裡創造出更多具有深厚的文化底蘊，同時又極具視覺審美效果的色彩語言。特別是在今天繪畫藝術處在如此多元化的時代，各門藝術的相互滲透與融合極其普遍，借鑑民間美術的色彩語言對現代藝術家來講無疑是開啟了一扇色彩斑斕的新窗戶。
民間美術的特點是什麼，中國民間美術的特點是什麼
民間美術的特點是具有實用價值與審美價值統一。民間美術分佈於各地，因地域 風俗 感情 氣質的差異又形成豐富的品類和風格。但它們都具有實用價值與審美價值統一的特點。另外 它們的製作材料大都是普通的木 布 紙 竹 泥土，但製作技巧高超 構思巧妙，擅長大膽想象 誇張，且常用人們熟悉的寓意諧音手法，積極樂觀 ...
兒童美術的特點是什麼,少兒美術教育中有哪些特點
1 滿足學前兒童審美情感需要的情感教育,具有強烈的情感色彩。處於學前期的孩子明顯地表現出情感因素在其發展中的重要作用。他們喜歡想象,往往有驚人之作。孩子對美術有一種自然的需要,他們喜歡這裡畫畫,那裡畫畫,喜歡做色彩遊戲。2 在學前兒童美術發展過程中,從塗鴉期兒童的亂塗亂畫,逐漸畫出個什麼東西,並給它...
幼兒繪畫具有哪些特點,兒童美術的特點是什麼
這個階段的幼兒是塗牙階段,具有以下特點 1 線條不流暢,能畫出流暢線條的說明控制筆的能力強.2 構圖不一定,能相對構圖平衡的說明社會意識能力強.3 形象不具體,每次畫一種東西都能畫得差不多一樣形狀.4 突發思維,有時一個2 3歲幼兒繪畫能構圖,立意,形象都相對完整,但是在就再也畫不出來了.作為老師和...