1樓：匿名使用者
1，注重不同
中國傳統繪畫：中國畫重神韻。繪畫在創作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統一。
西方傳統繪畫：西洋畫重形似。重於焦點透視，比較客觀科學地體現了物體的外觀，真實客觀是其特點。
2，分類不同
中國傳統繪畫：中國畫分為工筆，寫意。另一種分法是山水，花鳥，人物等。
西方傳統繪畫：西畫分為油畫，版畫，水彩，雕塑等。
2樓：匿名使用者
1、表現形式上的區別：中方常用線條表現，西方則多用色彩明暗對比 。
2、作畫材料上的區別：材料上國畫依賴的是水，西方更多的是油墨。
3、作畫方法上的區別：中國畫用散點透視，就是觀察點不侷限在一個點上，視角可以隨便移動，每個點上看到的東西都可以容納在畫面裡，因此常有咫尺千里的效果，西方焦點透視則是跟照相一樣，在一個點上看到什麼如實畫下來，看不到的就不要表現，強調的是畫面的立體感和實感。
4、作畫技巧上的區別：技巧上國畫裡是點、染、皴等等，西方流派比較複雜，技巧也比較多樣。
3樓：匿名使用者
在表現形式上：中國繪畫講究「以線造型」，而西方繪畫講究運用光線、色彩來塑造形象
在題材上：中國繪畫多為山水，花鳥，肖像的刻畫，而西方繪畫多為聖經故事、女性的**、控訴戰爭和貴族為題材
在畫面上，中國繪畫較為傳統，寫意。而西方繪畫風格眾多，不乏荒誕怪異的在透視上，中國繪畫獨創散點透視，而西方採用成角透視。。
中西繪畫區別
4樓：u愛浪的浪子
1，線條方面：
中國畫盛用線條，西洋畫線條都不顯著。線條大都是畫家用以代表兩物象的境界。例如中國畫中，描一條蛋形線表示人的臉孔，其實人臉孔的周圍並無此線，此線是臉與背景的界線。
2，透視方面：
中國畫不注重透視法，西洋畫極注重透視法。 透視法，就是在平面上表現立體物。西洋畫力求肖似真物，故非常講究透視法。
試看西洋畫中的市街、房屋、傢俱、器物等，形體都很正確，競同真物一樣。
3，解剖學方面：
東洋人物畫不講解剖學，西洋人物畫很重解剖學。解剖學，就是人體骨骼筋肉的表現形狀的研究。西洋人作人物畫，必先研究解剖學。
這解剖學英名曰anatomy for art students，即藝術解剖學。
4，色彩方面：
中國畫敢於突破物象本身的色彩代之以情感中醞釀的色彩，西洋畫注重利用自然光來表現美感。色彩，在傳統繪畫理論中有南齊謝赫《六**》中的「隨類賦彩」一說，它比較尊重物象的固有顏色，但並不是機械的「自然主義」，而是敢於突破物象本身的色彩特點，代之以從情感中醞釀的色彩。
5樓：濃墨淡彩有木有
在表現形式上：中
國繪畫講究「以線造型」，而西方繪畫講究運用光線、色彩來塑造形象在題材上：中國繪畫多為山水，花鳥，肖像的刻畫，而西方繪畫多為聖經故事、女性的**、控訴戰爭和貴族為題材
在畫面上，中國繪畫較為傳統，寫意。而西方繪畫風格眾多，不乏荒誕怪異的在透視上，中國繪畫獨創散點透視，而西方採用成角透視。。
6樓：矢口_道
有個說法
說東方人是線性的唯美思維方式
西方是三維空間的立體思維方式.
我不能說這個說法對還是錯.至少在繪畫張有這個趨勢.
據說,當年郎士寧 給乾隆皇帝畫了一張肖像.乾隆皇帝說,"你畫的很象,但是不美!"後來郎士寧也改革了自己的繪畫方法,把西方的優點融入中國畫的形式裡.這個大家就都知道了.
我覺得乾隆的這一句話就概括出了中西方
美術風格的特點.
這是我的一點見解,希望對你有幫助.
7樓：樂鉗子
國畫講究 天人合一，詩書畫印自成一體。
西畫講究 英雄主義，精準的透視關係。
8樓：快樂的游魚
中西繪畫區別？我國自古國畫自立，毛筆潑墨寫意，立意強於寫形； 而西方繪畫則以塑形強於立意，注重立體透視關係，簡言之：國畫以意為主，西畫以形為主
9樓：可不一定對
自己看看中西方美術史，豈不知道的更多，告訴你一點，你也不一定理解
10樓：匿名使用者
可從繪畫方面進行舉例比較，有可比性的：作品 藝術家 語言形式 （色彩 結構 空間 光） 題材（人物畫 風景畫 歷史畫 風俗畫 靜物畫等方面）問題補充：從
中西方繪畫差異比較
11樓：魯泰物礦網
中西方繪畫的最大的差異是：東方偏向寫意，西方偏向寫實。
繪畫理念上：西方繪畫注重思維，東方的繪畫更加註重情感。因此，西方繪畫再現性強，形象逼真，具有更高的認識價值；而中國的繪畫表現性強，抒情味濃，更加註重情與理的統一，詩與畫的結合。
繪畫透視上：這是最根本的，中國繪畫在創作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統一；而西方繪畫著重於焦點透視，比較客觀科學地體現了物體的外觀，真實客觀是其主要特點。
繪畫工具：繪畫工具的不同也造就了中西方繪畫的差異。毛筆、紙張、繪畫顏料可謂獨樹一幟，更生動地體現了中國古代人民的智慧，當然，當時整個西方社會的工藝水平也是很高的。
中西繪畫都反映生活的真實，但方式不完全相同。西方繪畫像戲劇電影一樣，是通過逼真的外在形象來表現生活內在本質的真實；東方繪畫像中國的戲劇一樣，是通過近似的外在形象來表現生活內在本質的真實。
中西方繪畫藝術猶如兩座形貌各異的山峰，雖然同樣具有令人回味無窮的藝術感染力，但卻各成一體。在全球一體化的這一特定歷史時期，中國繪畫藝術與西方繪畫藝術之間的交流也日漸密切。
中西方不同的思維方式決定了中西藝術內在本質的差異。也許正是中西方對待自然態度的不同使中西繪畫放生了如此大的差異。
儘管它們有著很大的不同，但當今社會都是各取所需，不同的人有著不同的審美觀，有著不同的愛好，因而他們選擇的畫風也不同。
12樓：東崑崙時代
繪畫理念上：西方繪畫注重思維，東方的繪畫更加註重情感。因此，西方繪畫再現性強，形象逼真，具有更高的認識價值，而中國的繪畫表現性強，抒情味濃。
在西方，哲學對藝術的影響極大，科學與繪畫關係密切，哲學的頭腦和科學的素養使得畫家養成以準確的頭腦去觀察自然，以清晰的幾何學、邏輯學的方法去分析自然，再現自然。而中國繪畫更加註重情與理的統一，詩與畫的結合。
繪畫透視上：這是最根本的，中國繪畫在創作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統一。
造型上不拘於表面的肖似，而講求「妙在似與不似之間」和「不似之似」，在透視上將焦點（一點）透視與散點（多點）透視結合；而西方繪畫著重於焦點透視，比較客觀科學地體現了物體的外觀，真實客觀是其特點。
繪畫工具：繪畫工具的不同也造就了中西方繪畫的差異。毛筆，紙張，繪畫顏料可謂獨樹一幟，更體現了中國古代人民的智慧，當然整個當時西方社會的工藝水平也是很高的。
西方人文在文藝復興時期，思想波瀾起伏，海納百川形成了眾多的藝術風格，功不在風格多少，而在於這一風氣帶動了人們的思想，不段的創新；
反觀中國古代，由於封建社會統治階級的思想統治，迫使人們在一定框架中，不對君王，只對青山綠水，千年時間造就了中國畫的輝煌，但也限制了中國繪畫新時代的發展。
當然在明清兩代發展起來的工筆繪畫，在一定意義上也偏重了西方繪畫的焦點透視（工筆建築要稍少一些）。
總的來說，中國繪畫講究的是意境，畫面的構圖可以北地之山，南河之水，成竹在胸，山林水樓，人物花鳥，增減不在話下，而西方繪畫造型嚴謹，焦點透視決定了其在構圖上有所限制，但也更體現了西方繪畫方寸之間的精工細。
13樓：
對於中國古典繪畫與西方傳統繪畫的區別來說，主要表現為下面四個方面：
1. 繪畫工具材料的不同
中國繪畫往往採用中國特製的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。中國畫運用鉤、勒、點等毛筆的不同技法，是中國畫表現出無窮變化的線條情趣；且以墨代色，使墨色產生豐富而細微的色度變化，也就是「墨分五色」。
歐洲傳統油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成，其特點是油畫顏色豐富、鮮豔，覆蓋力強，能夠充分表現物體的質感，使繪畫物件顯得逼真可信，具有很強的藝術表現力。
2. 造型語言的不同
中國畫以線造型，線條中充滿運動節奏美感。注重墨在空間處理上將不同時間、不同角度觀察物件獲得的形象特點有機結合起來。而歐洲傳統油畫以明暗色彩為造型手段，立體感強、光感強、質感強烈。
油畫客觀性強，觀察細緻表準確，給人以強烈真是感。
西方是定點寫生按焦點透視法描繪所見物象，偏重於對客體的描繪和對本體畫面的構建。其利用色彩的變化，明暗對比，近大遠小的焦點透視，在二維空間產生三維真實的幻象。
3. 審美價值的傾向不同
在審美傾向上，中國古典繪畫則更加重視物象內在精神和作者主觀情感的表現。中國繪畫尚意，中表現、重情感，中國古典繪畫根基於中國民族的基本哲學，即《易經》的宇宙觀。以「天人合一」為其追求的至高境界。
顧愷之「傳神論」的提出使中國畫從一開始就以「神」為中心，而以「形」為表現「神」的一種手段。「以形傳神」成為中國繪畫之要義，千古不易。
在歐洲傳統油畫中更加重視物象形貌逼真的再現。歐洲傳統油畫尚形，歐洲傳統油畫中再現、重理性。歐洲傳統油畫根基於「模仿自然」於「和諧的形式」的藝術觀念，其意境淵源基礎在於古希臘的雕刻與建築。
其宇宙觀點仍是「人與物」、「心於境」的對立相視。 總之，兩種畫是兩種理念的主導。
4.筆情墨趣與光影韻律不同
中國繪畫講究「筆精墨妙」，用筆要求筆力深沉，力透紙背，講究「骨法用筆」；用墨主張以墨為主，以色為輔，講究「墨分五色」。所謂「墨分五色」就是以水調節墨色的濃淡乾溼，焦、濃、重、淡、清的墨色變化十分豐富，雖然不是五彩繽紛，卻極為典雅穩重。
中國畫主張以墨為主，以色為輔，但並非輕視色彩。中國畫古稱「丹青」。尤其唐宋時期的工筆重彩畫，設色濃麗，豔而不俗，體現了極高的色彩技巧。
然而宋元以來，隨著文人畫的興盛，水墨寫意畫漸漸躍居前列，成為主流，文人畫家們崇尚墨分五色，在黑白的氤氳變化中，表達胸中與天地一致的蒼茫之氣。
西方繪畫重視色彩的運用，以光影韻律為其形式美特徵，追求真實感、立體感、節奏感、明暗光影感。光的具體化就是色彩，色彩不僅是最重要的造型手段，而且也是最重要的表現手段。西方繪畫色彩豐富，畫面效果強烈、醒目。
西方畫家著重於色彩知識的把握，通過固有色、光源色、環境色、對比色、鄰近色的處理，以及畫面上色調的深淺變化，表現物象的凹凸效果，增加畫面的體積感、光感和空間感，從而使物象體現出厚重感和質感。
中西方繪畫有何相同之處,中西方繪畫有何相同之處
國畫與油畫的相同點 從巨集觀上來講,都是各自人文歷史的沉澱與見證,文化藝術的傳承 歷久彌新,共證人類文化歷史的文明 而因為各自文化歷史的差異所致,國畫與油畫的相同之處並不是很多 有一點很有趣的相同點就是 隋唐時期,關於宗教題材的國畫達到了頂峰 文藝復興前後,油畫關於宗教題材也是巔峰時期。服務於宗教,...
跪求中西方繪畫表現形式的差異，跪求 中西方繪畫表現形式的差異？
一般地來講，中國畫可分為 按繪畫物件 人物 山水 花鳥 按筆法 寫意和工筆。中國畫的歷史誰然很長，在各個時代也都有許多代表人物，但並沒有像西方那樣形成完善的美術理論和流派，從表現形式上來看，中國畫表現得更多是理想和虛幻，而西洋畫更多的是注重現實和真實，即使是神話故事和宗教的繪畫，也多是一現實生活作為...
繪畫反應的中西方文化差異有哪些
中西方的文化差異還表現在諸多方面，但簡單加以概括其實並不複雜 反映到思維方式上是抽象和具象的差別，反映到生活態度上則似乎可以理解為西方人更加實用，而中國人則多少更偏重一些精神感受。比如把法語單詞和中文文字加以比較，這一點就很明顯。中國文字造詞多注重形象，而法文裡更多地注重考慮的是實用價值。像中文裡的...