1樓：紫涵小仙
藝術是指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、**、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。
藝術是語言重要補充方法，就像講話中我們會用大聲代表生氣，用笑聲代表開心，用手舞足蹈代表焦急或者其他的心情來傳遞給對方。所以，每件藝術品都應該有他獨特的訴求，這種訴求就是藝術的生命力。
藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達並引發相應的審美經驗。對藝術的審美分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。
依據這個原則，藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。
2樓：小葵葵雙魚座
社會發展是制約藝術發展的重要因素，這主要體現在：其一，社會發展為藝術提供了新的藝術主題和藝術題材；其二，社會發展為藝術帶來新的藝術觀念；其三，社會發展為藝術提供新的藝術形式。
藝術發展與社會發展也有不平衡的一面，即馬克思所說的「不平衡關係」。這主要體現在兩方面：一是有些藝術樣式只出現在人類社會早期，隨著生產力的發展而消亡。
如古希臘神話記錄了人類的童年，具有很高的藝術魅力，但現代藝術家已經不可能再創作神話了，因為這種文學樣式是和人類早期對自然現象的無知和恐懼連在一起的。二是藝術的發展與社會發展並不成正比，例如我國魏晉時代是一個政治上黑暗、經濟上落後、軍事上腐敗的歷史時期，但在藝術上卻產生了竹林七賢的詩歌和**、王羲之父子的書法、三曹父子的詩歌等藝術傑作。
總之，藝術發展與社會發展之間是十分複雜的關係，不能簡單化的把藝術發展置於社會發展之下。社會發展制約著藝術發展，但是藝術發展又有自己的特殊規律。二者既有平衡的一面，又有不平衡的一面，正是這種平衡與不平衡的關係構成了藝術發展與社會發展的真實關係。
什麼是細節？
細節是藝術作品中具體的人物動作、生活場景與情境的精確描繪，它是完成藝術表達的重要手段。藝術作品往往都是通過富於包孕性的的細節揭示藝術的內蘊。
什麼是藝術意蘊？
藝術意蘊是指藝術形象裡所蘊含的形而上美學意味，它往往表現為一種只可意會、不可言傳的哲理玄思或美學意境。
試舉幾個著名的藝術典型。
典型是指藝術作品中塑造成功的人物形象，它是高度概括性與鮮明個性的統一。著名的藝術典型有：達·芬奇的《夢娜麗莎》、巴爾扎克的葛朗臺、魯迅的阿q、曹雪芹的林黛玉等。
什麼是意境？
意境是中國古典藝術理論中的一個重要範疇，它指的是情景交融、虛實相生的審美境界。它與典型一樣，是藝術意蘊的最高層次。
3樓：sky枯紅的楓葉
關係：設計和藝術雖然有許多相通之處，但他們又著根本的區別。設計作為一種文化現象，它的變化反映著時代的物質生產和科學技術水平，也體現一定的社會意識形態的狀況，並與社會的政治經濟、文化、藝術等方面有密切的關係。
藝術涵蓋了美術、建築、戲曲、影視和**等等的大藝術範圍。在古代，「藝術」一詞中就有「設計」的含義在其中；不論是在落後的中國，還是在發達的西方國家對「藝術」一詞的界定也是含糊不清的，而對「設計」一詞的含義也是模稜兩可的，但從藝術的辭源上來看，「藝術」與「設計」也都有相似的指令和界定，都是有一個從「術」到「藝」的過程，也就是說它們是同一含義的詞語，再從藝術和設計的定義上來說它們也是相同的，藝術是人類創造的一種審美的、創造性的意識形態和生產形態；而設計也是人類創造，審美的一種創造性活動，例如古代的藝術家為了滿足人們的審美需要和精神享受，而把自己在生活所看到的、想象到的一些事物，通過自己的主觀創造活動而製造出來的精神產品，而這些精神產品是當時社會生活的反映，是藝術家們為了揭露社會而憑藉自己的繪畫功底、審美觀念，加以自己的情感對社會的一種主觀臆斷，而設計師們也是為了滿足人們的審美需要、物質享受以及精神需要，通過對時代的觀察再加以自己的主觀想象力和創造力，通過自己的創造活動而製造出來的產品，而這些產品也是社會時代的反映，是設計師們滿足當代人們精神享受的需要。
藝術：藝術是指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、**、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。
設計：設計是把一種計劃、規劃、設想通過某種形式傳達出來的活動過程。人類通過勞動改造世界，創造文明，創造物質財富和精神財富，而最基礎、最主要的創造活動是造物。
設計便是造物活動進行預先的計劃，可以把任何造物活動的計劃技術和計劃過程理解為設計。
如何理解藝術中的再現與表現
4樓：熙苒
再現與表現作為藝術家創作的兩種基本方法：
1、藝術中所謂的「再現」，就是效法自然，模仿自然，將客觀存在的事物和人物真實完整的呈現在藝術作品中。
一般是藝術家對他所認識的物件或社會生活的具體描繪，感性的、理解的因素比較顯著，在創作手法上偏重於寫實和逼真，即追求感性形式的完美和現象的真實；
在創作傾向上偏重於認識客體，再現現實。再現具有平易近人、真實寫照、形神兼備等特點，一般為觀眾所喜聞樂見。但這種藝術的再現不是對現實的機械反映，不是純客觀的複製現實，而是藝術家按照美的規律將他所認識的現實運用線條、色彩、青銅、大理石等物質媒介體現出來。
藝術中的再現離不開藝術家的認識、選擇、提煉、加工和改造，體現著藝術家的目的和本質
2、所謂「表現」，即重在「表現的藝術」，強調錶現自我感受及個人主觀情感，認為藝術不是表達生活的現實，而是表達「精神的現實」，是作品中排除再現部分的所有。
一般是藝術家運用藝術手段直接表達自己的情感體驗和審美理想，理性的、情感的因素比較顯著。比如繪畫作品，往往表現出繪畫者的個人情感的閃光與顯現，**其作品我們似乎能夠看見繪畫者感情的波動軌跡，使欣賞著感情也隨之被波及而動盪。
在創作手法上偏重於理想的表現物件或拋棄具體的物象，追求超感覺的內容和觀念，採取象徵、寓意、誇張、變形以致抽象等藝術語言，以突破感受的經驗習慣；在創作傾向上則偏重於表現自我，個邊課題，表達理想。藝術中的表現具有震撼人心高度概括、不求形似等特點。
再現指文藝作品對客觀現實進行如實的反映；表現則指文藝作品對作家藝術家主觀意識的表達。前者著重反映的是客觀性特徵，後者著重表現的是主觀性特徵。
就其一般本質而言，文學藝術既不能單純地歸結為再現，也不能單純地歸結為表現，而是再現與喪現的統一。從一方面看，文藝作品都是作家、藝術家審美意識的物化形態，是作家、藝術家創造性勞動的結晶，這就決定了任何文藝作品都必然含有表現作家、藝術家主觀意識的成分。
從另一方面看，不僅作家、藝術家們審美意識源於一定的社會生活，而且這種審美意識灼表現也必須藉助於一定的感性具體的形象，這種形象不論經過怎樣的變形，最終都只能來自客觀現實，這就決定了任何文藝作品又都必然包含有再現客觀現實的成分。
在創作過程中，這兩個方面總是互相滲透，彼此交織，辯證地統一的，珥現中可以有表現，表現中可以有再現，不過，在不同的作品中，兩者中可以有所側重，而這種側重，往往導致作品的風貌聖異很大。
如現實主義作品，一般偏囂再現；浪漫主義作品，一般偏重表現。在創作意識由再現轉向表現時，作家，藝術家不僅要面向內心世界，而且更應當面向外部世界，應把。自我」置於生活的激流之中。
如何理解藝術的本質？
5樓：荊北彭柔淑
藝術本質是精神和物質、熟悉和實踐、再次和表現、理性和感性、抽形和形象的高度統一。在當代的現實世界裡，是中西方藝術本質論的高度統一。
談起藝術本質，我們有必要對中西方藝術本質論做個簡單比較。中西藝術本質論雖然各有各的特徵，都各自有理論支撐，但其熟悉起點上是相同的或者是一致的，這一點上人們已經得到了共識。在
中國藝術詞中的「藝」字，其本意有三個摘要：技藝、技術、種植。而在中國古代，對「藝」的解釋即指種植之意，指農業生產技術，「術」其意是指技術，所以，中國古代「藝術」一詞實指技術或技藝。
在西方，「藝術」一詞，源於古拉丁語中的「ais」，類似希臘話中的「技藝」，也都相當於技術或技藝之意。這些得到的共識經驗告訴我們，中西方藝術本質論有一個共同的熟悉發生的物質前提，這就是人類對世界的藝術把握方式產生於人類對世界的生產勞動實踐的把握方式。在原始時代，人類在物質生活和精神生活的把握方式中，其根本是對生產勞動實踐的把握，並且以各種藝術形式表現出來，其中舞蹈就是人類原始社會對藝術把握的一種活動，也是人類原始生產勞動的一種活動。
在這種物質前提下，即藝術是對社會生產活動實踐的把握，不管是中國的藝術本質論，還是西方藝術的本質論，藝術本質的體現被概括為物質實踐的技術和技藝，是理所當然的事了。這種樸實的藝術本質論，是人類生產勞動活動的結果，是人們通過勞動實踐而反映出來的，我們可以簡單地理解為藝術本質是一種活動，是一種實踐的活動.
當中西方藝術隨著生存環境的變化，
歷史的變遷，
政治、經濟、文化的發展變化的影響，作為共同起點熟悉的藝術本質實踐論也發生了變化，中西藝術本質論也因諸多因素分道揚鑣、，產生了各自的熟悉過程。在西方，古希臘聞名哲學家德謨克利特就把藝術本質看作人類摹仿
自然的一種活動，在他的理論箸作《著作殘篇》中曾對藝術這樣分析到摘要：「在許多重要的事情上，我們是摹仿禽獸作禽獸的小學生，從蜘蛛我們學會了織布和縫補，從燕子學會了造房子，從天鵝和黃鶯等歌唱的鳴學會了唱歌」。在他的《詩學》中對藝術本質也這樣的描繪摘要：
「一般說來，詩的起源彷彿有兩個原因，都是出於天性。人從孩提的時候起有摹仿的本能。（人和禽獸的分別之一，就是在於人最善於摹仿，他們最初的知識就是從摹仿得來的）」。
如何理解藝術意蘊？
6樓：戰歌凱旋
藝術意蘊，是指在藝術作品中蘊含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內涵，它是藝術主體對於藝術典或意境深刻領悟和創造的結果。
黑格爾曾經講過：「意蘊總是比直接顯現的形象更為深遠的一種東西，藝術作品應該具有意蘊。」黑格爾認為，任何藝術作品都要通過媒介，如色彩、線條、音響、動作、文字等來表現，通過整體的藝術形象，來「顯現出一種內在的生氣，情感、靈魂，風骨和精神，這就是我們所說的藝術作品的意蘊」。
第一， 藝術意蘊從一定意義上來講。就是藝術作品蘊藏的文化涵義和人文精神。
第二， 藝術意蘊就是指藝術作品應當在有限中體現出無限，在偶然中蘊藏著必然。
論述如何理解藝術意蘊，如何理解藝術意蘊
結合藝術作品的歷史人文背景，以及作者的背景，充分調動自己的想象力，和作者的精神狀態達成一致的時候就頓悟了 如何理解藝術意蘊 如何理解藝術意蘊？藝術意蘊從一定意義上來講。就是藝術作品蘊藏的文化涵義和人文精神。藝術意蘊就是指藝術作品應當在有限中體現出無限，在偶然中蘊藏著必然。藝術作品中的這種深層意蘊，有...
如何理解藝術與設計的關係，如何正確理解設計與藝術的關係
1 對 藝術 辭海 解釋為 人類以情感和想象為特殊性把握和反映世界的一種特殊方式。既通過審美創造活動再現現實和表現情感理想，在想象中突現審美主體和審美客體的互相物件化。具體說，它是人們現實生活和精神世界的形象反映，也是藝術家知識 情感 理想 意念綜合心理活動的有機產物。2 設計雖然超越了純藝術，存在...
藝術與科學技術的整合是怎樣的,如何理解藝術科學技術之間
技術bai與藝術是緊密結合在一起的.不僅實用藝術與技術du有著密 不可分的關係zhi,純藝術dao與一定的技術也有著密不可專分的聯絡,這種聯絡的歷史與藝術的歷史一樣久遠.技術發展到一定階段時總是需要更高層次的藝術觀念來引導和互助,這樣才能使技術融入藝術之中.科學技術與藝術的結合是在不斷髮展的層面上開...