中國畫的審美觀點是什麼?
1樓：可不一定對
建議你找找，中國畫的，史，論，鑑，評，美學，技，要想知道就從現在開始——
2樓：
筆墨的功力表現、畫面的內涵。
中國畫的現實意義
3樓：
摘要。您好，中國畫的現實意義包括：1.
培養道德情操。書畫是陶冶文化素養的重要方面，在創作書畫的同時，又能怡情養性，讓個人的情操浸潤在藝術中。2.
承繼優秀的傳統文化。當今書法藝術是從古代書法藝術中繼承來的，然而很多優秀的古代書法藝術技法已經失傳。許多書法家都是以繼承古人書法的優秀傳統為己任。
想要傳承書法藝術，必須具備書體和書法源流的知識。3.推動經濟發展。
美術品收藏是市場發展的必然。隨著中國經濟的發展，國內藝術收藏力量不斷增強，中國書畫的地位及價值將無法估量，對書畫有愛好的人，除收藏欣賞之外，還作為一種保值、增值的投資方式。
您好，中國畫的現實意義包括：1.培養道德情操。
書畫是手宴陶冶文化素養的重要方面，在創作書畫的同時，又能怡情養性，讓個人的情操浸潤在藝術中。2.承繼優秀的傳統文化。
當今書法藝術是從古代書法藝術中繼承敏薯中來的，然而很多優秀的古代書法藝術技法已經失傳。許多書法家都是以繼承古人書法的優秀傳統為己任。想要傳承書法藝術，必須具備書體和書法源流的知識。
3.推動經濟發展。美術品收藏是市場發展的必然。
隨著中國經濟的發展，國內藝術收藏力量不斷增強，中國書橋山畫的地位及價值將無法估量，對書畫有愛好的人，除收藏欣賞之外，還作為一種保值、增值的投資方式。
中國畫型襲是中國傳統民族繪畫的統稱，也稱國畫或水墨畫。它是卜卜兄用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上，以墨為主要顏料，以水為調和劑，以毛筆為主要工具，以宣紙和絹帛弊遊為載體的具有民族特色的特有畫種。中國畫的題材可為人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。
什麼是書法的"精神。
書法的精神是中國文化精神的重要組成部分如薯。它是中國民族傳統文化的精髓輪讓之一，承載著中國人的文化基因和文化自信。書法的創作需要藉助詩臘橡局歌、歌賦等文學藝術，藉此表現出作者的思想理念，體現了中國人崇尚美的審美情趣，抒發了對生命和自然的敬畏和感恩之情。
中國畫的現實意義
4樓：三黃玉帝
從20世紀以來，美術界出現了一些令人匪夷所思的問題，而且這些問題變得越來越模糊和混亂，如「中國繪畫窮途末路」、「筆墨是否等於零」等爭論，多年都沒有乙個明確的結論。這些爭論其實都涉及到傳統與創新之間的問題，但似乎認為傳統與創新之間沒有什麼關聯，兩者之間好像存有一條不可逾越的鴻溝。而且這種觀點還得到了不少人的認同。
近幾年又出現了「迴歸傳統」、「慎提創新」等言論。還有不少人認為只有在舊有樣式基礎上創作才算「正宗」，才是所謂的「學院派」，好像中國山水花鳥畫只有在原有模式上反覆翻新才能顯示「功力」，才是「正道」，否則都是歪門邪道，有失傳統。梳理這些爭論和觀點不難發現，在不少人的觀念中，中國畫的傳統僅僅是藝術形式中的筆墨語言、詩書畫印。
這樣的認識不免把中國繪畫的傳統簡單化、膚淺化了。中國畫的傳統不只是藝術形式、筆墨語言，而應該是我們一脈相承的中華民族大文化體系。筆者認為，傳統的種種羈絆，嚴重束縛著畫家原有的思想自由，只有當忘卻傳統的東西時，才會有壓抑不住的創作慾望。
首先我們要明確，千百年來是什麼在主導影響著中國繪畫的創造與發展？什麼是中國繪畫的主體精神？毫無疑問應該是我們民族的文化精神和文化自信。
而民族文化的傳統是乙個歷史悠遠、博大精深的文化體系。
中國繪畫的傳統只是這個文化體系裡的乙個組成部分，就像是人類歷史發展浩瀚洪流中的乙個支流。我們不能侷限於在中國繪畫固有形式的圈子裡去看待傳統、認定傳統，應該從巨集觀的角度去理解傳統、繼承傳統，再進一步從大文化體系中去把握和挖掘傳統中對中國繪畫創新發展有益的精神內涵。只有真正地認識傳統、運用傳統，並在審美理念、題材內容、意境追求以及筆墨技法等層面有所突破、有所提公升，藝術創作才不會因循守舊，才不會止步不前，才能有所發展。
中國繪畫作為一種藝術形式，與其他藝術形式一樣，不僅要有共性的東西，也應當具有個性，畫家的作品要有個人風格，應當強調繪畫藝術的差異性。因此，中國繪畫藝術既需要保留挖掘傳統繪畫藝術，也需要在繼承傳統繪畫藝術基礎上，對傳統繪畫進行改進和創新。
總而言之，過去許多中國畫大師的乙個共同特點，就是他們不僅研究繼承中國傳統繪畫技法，還充分發揮當代科學技術發展成果，運用新技法、新形式，將中國傳統繪畫發揚光大。這也正是每一位有志於從事當代中國繪畫創作者所肩負的歷史責任。
中國畫的定義和特點是什麼
5樓：匿名使用者
中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、紙上並加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別於西方輸入的油畫（亦稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱國畫。
中國話講究意境 。其特點：1·首先，中國畫同西洋畫相比，在使用材料、工具方面不同。
2·中國的筆墨技法與西畫不同，引中國書法用筆入畫，追求繪畫的形式意味和個性表現。3·中國畫的意境追求的是詩的意境，空闊流動的意境，不受真情實景的制約，不受光源、透視、投影的約束，講究以線界形，散點透視，寫其意而不重其形，以形寫神，遷想妙得，「似與不似之間」。 4·中國畫有獨特的表達思想內涵的方法，畫家可以通過熟練駕馭筆墨的能力，注入自己的思想感情。
5·中國畫有其獨特的構圖手法，根據內容和題材需要安排畫面，苦心經營。6·中國畫熔詩、書、畫、印為一爐，也是其它繪畫所絕無僅有的。7·此外，中國畫的獨特的裝裱方式也起到了畫龍點睛的作用。
論述中國畫的特點?
6樓：匿名使用者
是中國獨有的有數千年發展歷史的乙個畫種。往前追溯，現存最早的是晚周帛畫，是帶有迷信色彩的風俗畫。中國畫使用的工具材料是筆墨紙硯，筆包括各種毛筆，墨過去都是自己研墨，現在多用中華墨汁\一得閣等現成的墨，紙包括各種宣紙\高麗紙\帛和絹。
中國畫的表現題材廣泛，有山水\花鳥\人物\動物等，技法有工筆\寫意等。
7樓：匿名使用者
中國畫是以線存形的，通過線勾出輪廓、質感、體積來。德國的詩人歌。
德稱美術有用光表現得神態活現的那種本領，說明西洋畫用光為造型手段之一。但中國畫主要是以線為造型之基礎，這就使中西繪畫在造型手段上有明顯之分野，但這並非說西洋畫完全排斥用線，而是說光可以作為繪畫的主要語言而用於繪畫的。法國的羅丹曾經強調過：
一根規定的線通貫著大宇宙"，是說造型藝術從宇宙如何分割出來的問題，也並非以此作為繪畫的主要表現手段來看待。而中國畫無論對山水的破線或是衣服的紋線，都積累了非常豐富的線型，巧妙地描繪著各種形象。
以形寫神"是晉代畫家顧愷之的一句名言，從而確立了中國藝術神高於形的美學觀。它與純以抽象性為高的近代歐洲美學觀具很大的區別，即畫人不僅僅於形似．還要公升高於神似，畫出人的精神面貌，不停止於外形之模擬，不拘泥於自然之真實，這一論見為藝術家建立起藝術應竭力企求之高度，在這一理論指導下，歷代出現許多傳神寫照的佳作，成為指導繪畫的乙個重要準則。
8樓：匿名使用者
用少的筆畫和色彩，去描繪美的意境和抒發內斂的思想。
如何理解中國畫的本質
9樓：新不
如何認識和學習中國畫。
一、站定腳根：學習中國畫要堅持正確的文化立場虧吵茄。
同學們，大家好！期盼已久的博士課程班現在開班上課了。作為這個班主銷察干課程的開端，我想先講講有關對中國畫的認識和如何學習的問題。以便使大家明確方向，走進中國畫。
中國畫的根基是哲學，其根系又深深紮在中國文化的土壤之中。幾千年來，中國的哲理、文思培育了中國人的聰明才智，建構了中國博大精深的文化藝術體系，形成了別具特色的中國書畫及其通神明、化萬物的寫意精神，創造了中國書畫的輝煌，這是中華民族的驕傲。由於歷史發展的失衡，和中國當代全面高速發展的需要，我們將迎來一次中國的「文藝復興」!
作為中國書畫的學子們，應迎頭趕碰空上；從眼前的學業開始，認真學習，認真研究，踏踏實實地傳承發展中國書畫藝術，以自己的才智和創造向世人展現中國書畫的新高度，達此目的，不僅需要身體力行的努力，更需確立堅定的文化立場和正確的藝術觀念；尤其在「文化多元」的當下，選擇正確的文化立場成為首要，只有這樣，才能正確理解和樹立中國畫的發展觀和學術主張，才不至於走歪路邪路。
為什麼中國畫沒外國畫值錢,中國畫和外國畫的區別
中國畫少了一些國際上的實力炒家的大力炒作，自然比外國畫低些。但現在中國人也有錢了，所以中國畫的 也是嗖嗖地往 不是中國畫和外國畫的問題啊，不能因為畢加索的畫賣的價錢高，就證明外國畫值錢啊。呵呵，怎麼會來呢，剛剛在首自博展覽的王先生展覽，其中郭熙的 秋山行旅圖 拍得一百四十三萬二千五百美元，王先生明知...
中國畫（寫意）的基礎要學什麼，中國畫的寫意是指什麼？
中國畫 寫意 的基礎要學內容包括 筆法基礎 墨色運用 造型原理 觀察方法 構圖法則 作品欣賞等。寫意，國畫的一種畫法，用筆不苛求工細，注重神態的表現和抒發作者的情趣。是一種形簡而意豐的表現手法。國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為 中國畫 簡稱 國畫 主要...
現在在中國畫漫畫有前途嗎,在中國畫漫畫有什麼前途麼
就現在而言在中國學習和參與制作漫畫動漫等還是很有前途的，相對於日本又或者其他國家，中國的動漫行業無異於還處於一種起步的狀態，中國動漫界真正的開始發展也是在最近這一兩年而已，還有很大的潛質，國家也在像動漫行業儘可能的投入更多的資金，並且在前段時間中國和日本合作創作 從前有座靈劍山 這部動漫的時候，日本...