1樓：匿名使用者
唐代長沙窯瓷器的裝飾開始引入國畫藝術，由此瓷器裝飾花紋的內容題材大大拓寬和豐富起來了。長沙窯釉下彩繪裝飾的內容有人物、花草、動物、山水雲氣等多種題材，組成了生動活潑、自然逼真的裝飾畫面；長沙窯釉下彩花鳥畫的表現，與當時畫壇發展正盛行的花鳥畫工筆宮廷繪畫風格完全不同，用筆較率意奔放。例如「青釉山雀紋壺」，簡練的幾筆一氣呵成，將鳥的眼、嘴、頸、腹等所有結構圈出，並用淡色料筆補足鳥的頭、腹、尾等結構，有如宣紙的效果，是富有率性的創作。
而唐代畫壇工筆畫風格則力求寫含扮真求實、精妙傳神，畫法勾線細幼工整而傅彩暈染精到。如唐人物畫家閻立本的《職貢圖》；線條剛勁有力，色彩古雅沉著，人物神態刻畫細緻。唐代花鳥畫的代表談豎灶人物有邊鸞《花鳥圖》、韓湟《五牛圖》；是目前所見最早作於約上的中國畫，紙質為麻料，作品造型生動準確，設色清淡古樸，濃淡渲染有別，畫面層次豐富，纖辯達到形神兼備的境界。
長沙窯釉下彩山水畫深受當時宮廷山水畫影響。例如「青釉山水紋瓷罐」所畫的山，很容易讓人聯想到唐代李思訓、李昭道父子的工筆青綠山水，線條剛硬山石質感、動挺有力，畫面佈局山巒重疊。
2樓：匿名使用者
以康雍乾三朝為代表的清代瓷器，是中國古代陶瓷業的乙個高峰，尤其是陶瓷繪畫吸收名家猛旁畫法，運用不同的深線料色渲染，出現了大量的色彩紛呈，內容生動的瓷畫。其內容上也出現新的變化：人物故事、魚蟲禽獸、花蟲蔬果、吉祥如意的題材。
康熙五彩發明了濃豔超過青花的釉上藍花和有墨漆光澤的黑彩、金彩，襯托在五彩畫面中，顯得五光十色，從康熙五金彩，襯托在五彩畫面中，顯得五光十色，從康熙五彩「人物圖筆筒」中可以看出，當時畫風深受明末畫家陳老蓮的影響：線條老練而挺拔剛勁，注意粗細疏密變化。明末清初，漢家的文人士子們經歷了國破家亡的切膚之痛，於晨江南地區，出現了一批反正統的畫家，代表畫家有弘仁、髡殘、石濤、朱耷等所謂「四僧」。
其中朱耷一八大山人與辯滾江西民窯青花的繪畫有著密切的關係：八大山人的繪畫，多緣物寄情，主觀成分較多。如他畫了不少「瞪眼」和「白眼向天」狀的鳥和魚，尤其是那些縮嗦凸肚的鵪鶉之類，一向被理解為他憤世嫉俗、反抗清廷的情緒。
其實，青花陶瓷繪畫上的「瞪眼」造型可說貫穿整個明代，而瓷畫上的「白眼向天」影響亦是在八大山人的生活時代多處可見。這說明陶瓷繪畫為住所離景德鎮不遠的八大山人提供了創作的靈感和**。這個時期的民窯青花花鳥畫，往往以靈動的筆性，自由的性情，生動的意趣，活潑的構思，創造的天性，直入中國繪畫「氣韻生動」的境界。
如「天合青花畫貓圖」那樣的灑脫傳神、隨意，與官窯青花的精謹表現相比，是截然不同的風格。這種陶瓷繪畫的枝灶橡風格與明清對的文人寫意花鳥的蓬勃發展有密切關係；從「白陽青藤」、八大山人、石濤直到「揚州八怪」。他們作品多寫梅蘭、竹、石，善用潑墨寫意，具有較深刻的思想和熾熱的感情，形式也不拘一格，狂放怪異，在畫壇上獨樹一幟，富有新意。
陶藝壁畫陶瓷歷史淵源
3樓：小熊玩科技
陶藝壁畫與陶瓷歷史淵源如下：
據記載，宮室壁畫始於商代。唐代敦煌莫高窟的壁畫，舉世聞名。元代山西永樂官的壁畫，令人矚目。我國最早最大的壁畫，是明代洪武二十五年(1392年)在山西大同建的九龍壁。
山西大如桐虧同九龍壁由特製的琉璃磚組成九條浮雕大龍圖案，長公尺，高3公尺。每條龍目成一組紋樣，飛舞在浩筋被溶之中，雄健活潑，韌柯如生。每條龍分別由黃藍、捕紫、白等顏色組成，在池水的照映下，顯得五彩擯紙如同在海中進遊一舷。
整個壁畫氣概雄低渣神是世界上陶瓷工藝中具有特色的較大的藝術作品。
陶瓷壁畫分類
陶瓷壁畫釉上、釉中、釉下彩繪壁畫；高、中、低溫色釉壁畫，彩釉堆雕、浮雕、刻雕、鏤雕壁畫；綜合裝飾壁畫；現代陶藝壁畫。紀念碑的藝術。
陶瓷壁畫在我國明清時期即以盛行，論其歷史，亦不稱晚，最引人入勝的，是我國首都——北京北海公園中的《九龍壁》，用424塊七色琉璃拼鑲砌成的，九條蟠龍飛舞奔騰于波濤雲海之中，姿態生動，光彩照人。
在九龍的輪歲正脊、重脊、簡瓦、隴垂之處，又皆有龍形，連鬥措下，還各有一條龍，共635條龍，可稱謂是我國古陶瓷建築藝術中的珍寶，歷經數百年，飽經風雨侵蝕仍鮮豔如初，所以陶瓷壁畫更能稱譽「紀念碑的藝術」。
陶瓷繪畫與書法有什麼關聯嗎？
4樓：網友
陶瓷繪畫的落款會用到書法，而中國書畫同源已久。
在陶瓷繪畫上要有所創新，必先要有一定的繪畫技能：在已掌握的技能上有所進步，也還要有很高的審美能力，因為它直接影響其繪畫水平的提高。人的審美能力是在審美活動中提高的，通過對美術名作的賞析，掌握欣賞方法、要領及規律，從而提高對藝術的鑑賞力、對美醜的分辨力，增加對藝術美的感受力、理解力，從中逐步提高自己的藝術修養。
審美能力是乙個人綜合能力的乙個方面，審美能力低下的人不但無法從事藝術活動，而且在日常生活與工作中，再美的東西對他也沒有意義，因此提高審美能力對繪畫的創新有著直接關係，懂得美才能創造美。
國畫在陶瓷中起那些裝飾作用
5樓：段紫鮃
中國畫的表現手法適合陶瓷裝飾 1、 運用散點＊＊在畫面不要求只有乙個固定的視點和一條明確的視平線。 2、 計「白」當「墨」。 3、 飽滿均衡的構圖。
4、 重線條畫結構。 5、 寫意傳神。 中國畫表現形式主要有「工筆重彩」、「工兼寫」、「沒骨寫意」、「潑墨」等技法，白描勾勒，皴擦點染，設色渲染等手法，構圖上，追求立意及詩書畫印的巧妙結合，這都是中國畫獨特的表現形式。
中國畫講究個「意」字，即寫意，這個意是中國畫精神氣魄。中國畫在造型藝術形象上要求以形寫神，神形兼備，把講求神似與立意及氣韻生動作為最高標準。而陶瓷裝飾的表現形式，從主題到立意，從藝術形式到技法都和國畫有許多相同點，只是由於手工藝特點，工具、材料的不同而有所區別。
中國畫的表現手法和藝術特點都可以在陶瓷裝飾中找到，二者相互影響，如粉彩中的人物畫法，上色方法都與中國畫工筆重彩人物類同。新彩花鳥畫的工兼寫，寥寥數筆的墨竹，竹葉瀟灑臨風的姿態與中國寫意畫何等相似。區別僅僅是乙個畫在宣紙上，乙個是畫在瓷器上。
陶瓷畫的歷史有哪些陶瓷畫的價值
6樓：日隆家居商場
可以說在古代的時候壁畫是一種比較流行的東西，這種材質可以說多數用在建築上。可以說這種文化都已近很多年，做工和畫質經過結合，也有了更多的提公升。現在城市也在運用這些。
這種畫也是一種藝術，可以說結合了很多因素。接下來跟一起討論下陶瓷畫。希望可以幫助到你。
一、陶瓷畫的歷史有哪些。
1、這種陶瓷畫可以說是在清朝末年崛起的，到現在也有著一百多年了，可以說是從唐朝的一種藝術演變過來的。可以說在明朝的時候的時候也增進了一些色彩，讓這些藝術整天了幾分姿色。到了清朝時候可以說這項技術已經非常的成熟，也結合的非常完美。
2、當時明代擁有幾種形式的畫，不過現在流傳的只有兩種，有一種是形式，那種形式是把鑲嵌裝飾在生活當中，在有一種就瓷板畫。可以說這種藝術技術能完好的流傳下來真實很不容易。
3、可以說到了清朝的是，畫的要比當時明代的要多一些。此版畫以五彩和鬥彩為主，它有很大的貼點就是在色彩上運用了很多的顏色，可以隨意的搭配。使這些瓷板畫非常的鮮明。
在康熙年間可以說改變明朝的一些弱點滑圓。但是到了乾隆年間這種藝術得到廣為流傳。
4、可以說有個人把這項即使發揚光大。緊接著把一些西方國家的技術融入進來以後，開創了瓷板畫的領域。就這樣為這種藝術做了乙個很好的技術。
有乙個人再次的把這項技術的技藝展現的淋淋盡致。可以說這個人物把這項技術發揮的更完善。開設了很多家店。
二、陶瓷畫的價值。
1、可以說這種陶瓷畫是非常有價值，這種文化已經擁有了一百多年的歷史了，這種文化延續了很多年，則體現了我們中國文化的精髓。這種文化擁有乙個很美麗的名稱角瓷畫百年。這種文化有一種名族氣息。
2、而且這種工藝非常的難，這種工序要求是非常高的，可以說其他的工藝是和它沒有辦法相比的。材質上或者工藝上還有一些技巧上罩差都是都是要求非常高的，在古代上的一些繁瑣的技術經過多年的的改進，有著更完美的結合。
3、這種中國式的藝術現在不僅僅是中國人喜物讓皮歡，現在一些其他的國家也是非常的喜愛，比如說日本還有澳洲一些國家，深受一些消費著的喜愛。
4、而且這種傳統的藝術吸納了西方的精髓結合使它更有內涵。這種文化技術只有中國的最有收藏價值。這些文化背後有著很身後的意義和價值。而且這些都是非常有珍藏價值的。
以上是為大家所介紹的，陶瓷畫的歷史有哪些和陶瓷畫的價值有哪些。如果有想了解陶瓷畫的朋友們，就可以參考本為大家所介紹的，希望為大家帶來幫助。
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